Товары со скидкой

Когда поп-икона Бритни Спирс отправляется в турне, каждый ее концерт превращается в зрелище. Так было и на полностью распроданном концерте в Торонто в рамках ее нынешнего тура "Femme Fatale Tour", где обладательница премии "Грэмми" поразила своих поклонников неистовой смесью хитов, любимых песен фанатов и песен с ее нового альбома "Femme Fatale" Любимые поклонниками песни и песни с нового альбома "Femme Fatale". Захватывающие сценические номера, убойная танцевальная хореография и фантастические костюмы - Бритни Спирс выводит шоу на уровень "больше, чем жизнь". Благодаря DVD, содержащему двадцать песен с концерта в Торонто в живой записи, миллионы ее поклонников по всему миру теперь могут разделить зрелище "Femme Fatale".

Бритни Спирс - одна из самых известных фигур в истории поп-музыки. Менее чем за десять лет она продала по всему миру более семидесяти миллионов пластинок, заняв четвертое место в списке самых успешных исполнительниц за всю историю американских чартов. Но со своим последним альбомом "Femme Fatale", который занял первое место в чартах Billboard, 29-летняя певица вновь установила стандарты универсальности, новаторства и сексуальности. Лонгплей с песнями "Till The World Ends", "I Wanna Go", "Criminal" и "Hold It Against Me" также принес целый ряд мировых хитов лонгплей также принес целую серию мировых хитов.

А тур "Femme Fatale Tour", который летом прокатился по Северной Америке, а затем продолжился на других континентах, также имеет сенсационный успех. Rolling Stone написал: "Это их самый ослепительный, динамичный и зрелищный концерт за всю историю группы".

Компания Chandos внимательно отнеслась к продвижению оркестровых работ Александра Тансмана, который

Рецензии

Neue Musikzeitung 07/09: "Занимательно, поскольку в произведениях, преимущественно малых форм, проявляется характерное для 1920-х годов джазовое влияние (гармонически и ритмически) в сочетании со светлостью французского позднего импрессионизма. Фингерхут берется за иногда своеобразно затемненные композиции с душой и сердцем интерпретатора; большое внимание уделено и звукорежиссуре. Копье для Тансмана!"

"A Beautiful Revolution Pt. 2" - это продолжение музыкального движения Common, которое началось с "Pt. 1" в октябре 2020 года. Common - сознательный рэпер и говорит: "Музыка дает мне надежду и счастье". в "Pt. 2" признается, что еще есть над чем работать, и его второй новый сингл на ABR2, "When We Move featuring Black Thought and Seun Kuti", рассказывает о последствиях, разбросанных по всей истории на нашем пути к прогрессу. В то же время он признает, что послание позитива, признания и любви к себе в конечном итоге получит признание.

"Оргия нюансов":
Уильям Кристи с "Коронацией Поппеи" Монтеверди в Мадриде на DVD

"Выступление Уильяма Кристи с Les Arts Florissants просто потрясающе. С 17 музыкантами, играющими на старинных инструментах, он создал настоящую оргию нюансов, создавая атмосферу с утонченностью и демонстрируя чувство акцентов произведения". Такими словами ведущая испанская газета El Pais оценила проект Монтеверди, осуществленный великим специалистом по старинной музыке в мадридском театре Реал. Теперь постановка оперы "Непостижимая Поппея" 2010 года с участием Филиппа Ярусского, Даниэля де Ниссе, Анны Бонитатибус и Макса Эмануэля Ченчича выпущена на DVD.

После записи оперы "Возвращение Улисса в страну", вышедшей около десяти лет назад, Кристи посвящает себя произведению, в котором центральное место занимают политические идеи: В своей последней опере, написанной Монтеверди в 74-летнем возрасте, композитор вывел на сцену одного из самых печально известных римских императоров - Нерона, который отрекается от своей жены Оттавии, чтобы сделать императрицей свою любовницу Поппею. Для достижения своей цели он заставляет философа Сенеку покончить жизнь самоубийством, а жену отправляет в изгнание. Постановка "Поппеи" стала кульминацией проекта Монтеверди, над которым Уильям Кристи работал в Мадриде в течение трех лет и получил всемирное признание. Произведение, считающееся самым зрелым сочинением Монтеверди и полностью опирающееся на чрезвычайно нюансированные сольные голоса, требует певцов, способных к особенно выразительному исполнению из-за своего захватывающего реализма, далекого от всякой мифологии.

Отзывы

филипп Яруский и Макс Эммануэль Сенчич - два счетчика, поющие в Лиге чемпионов, и Поппея Даниэля де Ниссе держит свечу перед ними в самом чувственном смысле" (WAZ 04/12)

блестящий оригинальный звуковой ансамбль Уильяма Кристи прекрасно справляется с акустикой Театро Реал и держит партитуру Монтеверди в высоком напряжении" (stereoplay, июнь 2012 г.)

Джон Тавернер родился в Линкольншире, вероятно, недалеко от Таттерсхолла, где в 1525 г. он числится клерком коллегиальной церкви. Предполагается, что часть своей ранней карьеры он также провел в Лондоне; во всяком случае, он уже настолько прославился, что в ноябре 1526 г. был назначен Informator Choristarum Кардинальского колледжа в Оксфорде, недавно основанного Уолси. Год спустя Тавернер временно связался с группой людей в университете, симпатизировавших лютеранским идеям, и едва избежал тюремного заключения. После низложения Уолси в 1529 г. судьба Кардинальского колледжа на время стала неопределенной (в итоге он был вновь основан Генрихом VIII в 1532 г., а Тавернер покинул его в апреле 1530 г.). Его местонахождение до 1537 г. неизвестно, но оставшиеся восемь лет его жизни относительно хорошо задокументированы. Поселившись в Линкольнширском городе Бостоне, Тавернер стал работать уполномоченным Томаса Кромвеля, которому король поручил провести обследование и оценку небольших монастырей и конвентов перед их упразднением. Вопреки часто высказываемому утверждению о том, что он оказался фанатичным преследователем, существуют конкретные свидетельства того, что Тавернер выполнял свою работу с заботой и сочувствием.

Он умер в Бостоне 18 октября 1545 г. и был похоронен под знаменитой башней приходской церкви.

Информация о продукте:

О жизни Джона Тавернера известно не так уж много. Предполагается, что он родился около 1490 г. в Линкольншире и впервые упоминается в 1525 г. как светский клерк при коллегиальной церкви Таттерсхолла, музыкального заведения, имевшего определенное значение. В том же году епископ Линкольна Лонгленд рекомендовал его на новую должность информатора (хормейстера) в Кардинал-колледже (ныне Крайст-Черч) в Оксфорде, основанном кардиналом Уолси и щедро одаренном хором из шестнадцати хористов и двенадцати "клерков, искусных в полифонии". Преодолев первоначальное нежелание покидать родной Таттерсхолл, он принял это престижное приглашение как раз к официальному открытию колледжа в октябре 1526 г. Однако слава колледжа оказалась недолгой, и после отпадения Уолси от власти в 1529 г. его состояние и финансы вскоре начали сокращаться. Тавернер покинул свой пост в 1530 г. В течение следующих семи лет его местонахождение неизвестно. Возможно, он работал внештатным музыкантом в Лондоне, а возможно, вернулся непосредственно в Линкольншир. С 1537 г. Тавернер находился в Бостоне, возможно, в качестве агента Томаса Кромвеля, которому Генрих VIII поручил провести обследование и оценку малых монастырей и братств перед их упразднением. Устойчивое утверждение о том, что Тавернер был фанатичным преследователем, выполняя эти обязанности, не соответствует действительности. Значение часто цитируемого примечания в издании 1583 г. "Деяний и памятников" Фокса о том, что Тавернер "очень раскаивался в том, что во время своей слепоты создавал песни на церковные частушки", вполне возможно, преувеличено; Фокс, ярый протестант, писал примерно через сорок лет после смерти композитора, и термин "церковные частушки" остается открытым для интерпретации. Напротив, существуют документальные свидетельства того, что Тавернер искренне заботился о благополучии монахов и монашек. Предположение о том, что он перестал сочинять после ухода из Оксфорда, основано на предположениях, поскольку часть его творчества, вероятно, была утрачена, а то, что сохранилось, не всегда легко датировать.

Тавернер умер в 1545 г. и был похоронен под знаменитым "пнем" в Бостонской церкви.

Отзывы

'Превосходный диск и удивительно выгодная сделка' (Penguin Guide to Compact Discs)

'Я нашел эту запись чистым наслаждением' (Gramophone)

'Превосходно' (Organists' Review)

Красочно и в точку

С альбомом "Sunrise On Slaughter Beach" блюз-рокеры из Clutch выпускают уже свой 13-й студийный альбом. В конце концов, школьные друзья занимаются музыкой вместе уже более 30 лет.

Новая пластинка получилась довольно короткой - девять песен и добрых полчаса игрового времени. Тем не менее, у Clutch было четыре года с момента выхода "Book Of Bad Decisions", чтобы написать достаточно нового материала. По словам вокалиста Нила Фэллона, это было осознанное решение: "Это короткий альбом. Мы записали больше песен, но мы хотели сделать альбом, который был бы в точку, и где каждая песня имела бы свой вкус"

Небольшие изменения действительно можно найти на "Sunrise On Slaughter Beach". Например, впервые на альбоме Clutch можно услышать вибрафон, тамбурин, а также женский бэк-вокал. Косвенное влияние пандемии, говорит Фэллон: "Запись этого альбома была для нас немного странной, потому что обычно мы пробуем новые песни вживую и дорабатываем их. В этот раз по понятным причинам это было невозможно. Это привело к большей гибкости в студии, и мы попробовали то, что при обычных обстоятельствах, возможно, не стали бы пробовать"

В целом, однако, девять новых песен звучат на все 100 процентов как "Clutch". Спустя столько времени группа нашла свою собственную смесь блюза, пустыни и стоунер-рока. Всегда сухо, грувово и с душой.

альбом "Sunrise On Slaughter Beach" вышел на собственном лейбле группы Weathermaker Music, а над его звучанием работал продюсер Том Далгети (Tom Dalgety), номинированный на Грэмми, который также сотрудничал с Ghost и Royal Blood.

Отзывы

"Нил Фэллон, Тим Сульт, Дэн Мейнс и Жан-Поль Гастер в совершенстве овладели искусством играть только то, что необходимо, но при этом звучать на полную катушку" (VISIONS, сентябрь 2022 г.)

Информация о продукте:

В этой записи двух малоизвестных оперетт сэра Артура Салливана звучат зажигательные пьесы. Контрабандисты" - "комическая опера в двух действиях" 1867 года - повествует о незадачливом Адольфусе Чимабуэ Григге, английском путешественнике, которого угораздило стать предводителем "Ладронов", печально известной банды воров. На фоне розыгрышей, имеющих более чем легкое сходство с "Ловцами жемчуга" Бизе, Салливан удачно вводит в свою партитуру пряный аромат испанской глубинки. Вторая опера, вышедшая на сцену, - раннее произведение на либретто Фрэнсиса Бернанда - уже демонстрирует то музыкальное мастерство, которое было характерно для многих последующих совместных работ Салливана с У. С. Гилбертом. Популярность этого произведения обеспечила ему прокат в 1867 и 1868 гг. и вдохновила композитора на то, чтобы расширить значительную часть его материала в своей более продолжительной опере 1894 г. "Вождь". Впервые опера "Лесники" была исполнена одновременно по обе стороны Атлантики в 1892 году, в ней звучат стихи лорда Теннисона на тему Робин Гуда. Тепло принятое в Штатах, произведение встретило явно враждебный прием в Лондоне, где критики были не слишком впечатлены ведущим сопрано (американским) и подвергли либретто Теннисона резкой критике. Партитура Салливана, напротив, по всеобщему признанию, оказалась спасительной; новая запись дает новому веку возможность сделать свой собственный вывод.

Рецензии

"Хор и оркестр с Рональдом Корпом, кажется, хорошо проводят время, с энтузиазмом выполняя свою задачу. Чистоте записи способствует прекрасная акустика зала Генри Вуда. Это достойное дополнение к дискографии Салливана" (International Record Review)

Симфонические произведения Роберта Шумана - полная запись Михаэля Шёнвандта, включая неоконченную Молодежную симфонию из Цвиккау.
Роберт Шуман написал симфонию соль минор в 1832 году, первые две части которой были завершены. Две последующие части сохранились лишь в виде фрагментов. Михаэль Шёнвандт позволяет услышать так называемую "цвиккаускую" симфонию Шумана в ее первоначальном виде и дает слушателю возможность насладиться удачным юношеским произведением великого композитора. Завершает симфоническую запись "Фуга на имя B-A-C-H" op. 60 в исполнении великолепного Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио.

Рецензии

возможно, это одна из последних записей Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио - замечательного коллектива, который был расформирован в июле этого года после прекращения финансирования со стороны голландского правительства.но уже на настоящем SACD, записанном в прошлом году, музыканты играют так, как будто их голова находится на волоске, как будто публика должна убедиться в ценности их работы. В результате интерпретация шумановских симфоний кажется традиционной и современной одновременно. (...) Даже бис, ранняя "Цвиккауская симфония", - это повод для радости" (FONO FORUM, январь 2014)

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)