Товары со скидкой

Никакой скуки и однообразия!
"Doulce Mémoire" - это прежде всего энергия, чувство сопричастности, удовольствие от единения и общая цель: заново открыть для себя священную и светскую музыку эпохи Возрождения" Так начинается самопрезентация на домашней странице ансамбля, основанного в 1989 году Дени Раисином Дадре. Это новое открытие музыки Ренессанса сопровождалось новыми концертными формами. Doulce Mémoire не только выступали на сценах крупнейших фестивалей от Инсбрука до Бостона, музыкантов также можно было услышать на авансцене большого парижского кинотеатра, в ресторане в Португалии или на качающейся палубе яхты в таитянской лагуне. Столь же необычны музыкальные пары, на которые отваживается Doulce Mémoire: будь то совместный концерт с узбекской певицей Муннаджат Юлчиевой, с молодежным хором боливийских индейцев, взрывное зрелище с труппой фламенко или, как на этом диске, противостояние популярных священных песнопений XVI века с импровизациями на тему мистических суфийских песнопений из Персии. В любом случае, с Denis Raisin Dadre и Doulce Mémoire можно сказать одно: скуки и однообразия точно не будет!

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

Отзывы

"Задиристый, игривый, мелодичный - Rage снова надирают задницу. "The Devil Strikes Again" продолжает работу над "Black In Mind". Обязательно к приобретению!" (Metal. de, Колин Бюттнер)

"Пиви, старый дьявол, сумел раскрыть истинную сущность Rage. Альбом, столь же компактный, сколь и разнообразный, полон гимнов, агрессии и мелодий." (Deaf Forever, Lothar Hausfeld)

"Rage стремились к быстрым, массивным песням и воплотили это в жизнь, создав чрезвычайно мощный, но разнообразный альбом. Маркос и Лаки привнесли новые идеи, и с новым драйвом и настроем "сейчас больше, чем когда-либо", дьявол возвращается! Великолепно!" (Powermeal. de, Марсель Рапп)

"Свежий, нечестивый, злой и свободный - Rage представляют альбом "The Devil Strikes Again", который в некотором смысле напрямую соответствует духу "Black In Mind"." (Metal Hammer, Manuel Liebler)

"Основной диск без баллад, наполнителей и излишеств. Отличный вокал, толстые гитары и ощущение живого звучания. Ориентируется на альбомы 90-х, не копируя их!" (Breakout, Thorsten Dietrich)

Ариана Гранде знает, что делает

От кинозвезды-подростка до опасной женщины. В 2016 году Ариана Гранде представила свой новый альбом "Dangerous Woman".

На своей родине, в США, Ариана Гранде уже стала настоящей мегазвездой. Певица стала известна благодаря роли Кэт Валентайн в сериале Nickelodeon "Victorious". Затем последовали два сольных альбома, оба из которых достигли первого места в американских чартах. Ее последний альбом "My Everything" также достиг пятого места в Германии.

таким образом, "Dangerous Woman" - это ее третий студийный альбом, с которым 22-летняя Гранде наглядно демонстрирует, что из одного из самых многообещающих талантов своего жанра она превратилась в опытную поп-звезду.

Доказательством тому с марта 2016 года служит одноименный первый сингл с нового альбома - развратная поп-песня, которая показывает, что певица знает, что делает, и говорит то, что думает.

Помимо Арианы Гранде на "Dangerous Woman" можно услышать и других звезд, в том числе рэперов Future и Lil' Wayne, певицу и рэпершу Ники Минаж и соул-икону Мэйси Грэй.

Всего на пластинку вошло одиннадцать новых песен. Помимо стандартного CD, "Dangerous Woman" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания. Оно содержит четыре дополнительных трека. Настоящие фанаты получат свои деньги еще и за Limited Deluxe Box Set. В коробку входит компакт-диск с бонус-треками, хлопковый мешок, маска для сна и постер с изображением Арианы Гранде.

Ариана Гранде повзрослела. С альбомом "Dangerous Woman" певица представляет альбом, который в точности соответствует своему названию.

Songs of Faith and Devotion - восьмой студийный альбом английской группы Depeche Mode. Альбом был более агрессивным, мрачным и роковым, чем его предшественник Violator (1990), под влиянием зарождающейся альтернативной рок-сцены и гранжа в США.

Biffy Clyro на вершине

Самобытная группа, которой нет равных: Biffy Clyro в последние годы буквально играючи пробились на вершину. Но путь от дебютного альбома, вышедшего 15 лет назад, до первого номера в чартах был долгим. С тех пор шотландцы выпустили шесть альбомов. "Ellipsis" - так называется их новый, уже седьмой по счету студийный альбом.

И на нем Biffy Clyro 2016 продолжают то, на чем они остановились тремя годами ранее на альбоме "Opposites". Первый сингл "Wolves Of Winter" даже показывает, что своим новым альбомом они также связывают себя с более ранними, несколько более "тяжелыми" релизами.

В любом случае, звучание на "Ellipsis" такое же энергичное, как и привычное для трио. Монументальные стены гитар встречаются с галопирующими барабанами. Над всем этим возвышается царапающий голос вокалиста Саймона Нилса. Мелодия никогда не остается без внимания. А структуры песен стали еще более сложными, о чем свидетельствует первый сингл.

Как обычно, Биффи писали свои песни вместе в своей репетиционной комнате. Наконец, они записались в студии Eldorado Recording Studios в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Ричем Кости (Sigur Rós, Frank Turner, Muse), который уловил взрывную смесь.

Помимо стандартного CD, "Ellipsis" также доступен в виде делюкс-издания с двумя бонус-треками и в виде двойного LP.

Эта группа достигла зенита своего мастерства. И на своем новом альбоме "Ellipsis" Biffy Clyro также делают то, что у них получается лучше всего: концентрированный и уверенный в себе рок без компромиссов.

Рецензии

"Безмерно запоминающиеся песни, которые, тем не менее, постоянно бьют по крюкам, допускают шумовые штормы и, самое главное, прибегают к кривым тактам, далеким от стандартов 4/4" (MINT №6, август 2016 г.)

"Музыка на "Ellipsis" ни в коем случае не живет только за счет громких гитар, но и за счет поставленного вокала всех трех участников. ...Аранжировки, однако, всегда отполированы и совсем не статичны. Это и разнообразно, и качественно..." (LP Magazine, 6/2016)

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 5/04: "Все здесь действительно является лучшим товаром премиум-класса выдающиеся среднетемповые композиции, спокойные фортепианные баллады или элегантные танцевальные Фортепианные баллады или элегантные танцевальные слайдеры - каждая песня щедро Каждая песня щедро украшена сверкающими гитарами, струнными инструментами, приторно меандрирующими ритмами - и роскошно спродюсирована а как певец Джордж Майкл по-прежнему обладает бархатом в горле У Майкла до сих пор бархат в горле"

В первой части альбома New Thing At Newport, соответствующей выступлению Джона Колтрейна, он представляет квартет, чье выступление уже объявило об их скором расставании. Я говорю это не из интуиции (чего же еще желать): вспомните, что всего два месяца спустя, в сентябре 1965 года, саксофонист закончит запись со своим классическим квартетом (Тайнер, Гаррисон и Джонс). И хотя сразу после этого он перевернет свое звучание с ног на голову в поисках большей духовности и преодоления всевозможных ограничений, две представленные здесь версии прекрасны, особенно версия песни My favorite things, которая, несмотря на ее повторное появление в его дискографии, обладает все той же силой очарования.

Завершает программу New Thing At Newport концерт Арчи Шеппа, который также вышел на сцену в составе необычного квартета, состоящего из Бобби Хатчерсона, Барре Филипса и Джо Чемберса. На данный момент его предложение не затмевает предложение его партнера по CD. С тем же стремлением к инновациям и доведению джаза до его самой "свободной" грани, этот квартет совпадает с предыдущим в своем удачном сочетании лиризма и экспериментов, создавая музыку, которая могла произвести впечатление не на одного слушателя, но которая, возможно, пленила многих других своей мелодичностью.

Драгоценная встреча двух великих групп под руководством гигантов джаза, Джона Колтрейна и Арчи Шеппа, на одном альбоме.

Без сомнения: новый альбом Мэри Джей Блайдж

Мэри Джей Блайдж может рассчитывать на появление на легендарном "Super Bowl Halftime Show" в 2022 году. Мы также рады новому альбому иконы американского R'n'B и "королевы хип-хоп соула": "Good Morning Gorgeous" - так называется 14-й лонгплей певицы и автора песен. Продолжение альбома 2017 года "Strength Of A Woman" - это призыв к любви к себе.

Она предварительно выпустила два сингла с пластинки - заглавный трек и композицию "Amazing". "Работа над новым альбомом была очень увлекательной. Я очень рада, что мои поклонники услышат эти две первые песни, чтобы дать им представление о том, что их ждет впереди", - сказала Блайдж в пресс-релизе.

Она написала проникновенную балладу "Good Morning Gorgeous" в соавторстве с D'Mile, H. E.R., Lucky Daye и Tiara Thomas. H. E.R. также участвовал в создании сингла вместе с D'Mile, а также исполнил партию гитары и фоновый вокал. Песня посвящена преодолению неуверенности в себе. Блайдж говорит: "Я заслужила право говорить "Я чувствую себя прекрасно". Когда я просыпаюсь без прически и макияжа, я принимаю ту девчонку, которая идет в туалет, и она мне нравится. Я провожу много времени с собой. Я сама себе лучший друг"

Второй сингл, танцевальная соул-мина "Amazing" с участием DJ Khaled, также посвящен принятию и любви к себе. Песня была написана Блайдж, Денисией Эндрюс, Бриттани Кони, Халедом, Streetrunner, Тариком Аззузом, Вилли Коббсом и Эллас МакДэниелс. Халед выступил продюсером песни вместе с Streetrunner и Azzouz.