Товары со скидкой

Отзывы

Аудио 1/02: "Представлены все грани Рода, лучший ремастеринг"

На собственном лейбле "Rare Diamonds Productions" королева металла DORO Pesch выпускает новое издание двойного LP "Magic Diamonds - Best of Ballads"

Джон Скофилд во многом обязан успеху альбома "A Go Go" трио Medeski, Martin & Wood. Трио, играющее на фортепиано и органе, бас-гитаре и ударных, добавляет множество живых вибраций к любопытной и радостной игре Скофилда на гитаре.

"A Go Go" - это альбом, состоящий в основном из легких, иногда напряженных, джемовых композиций. Его очарование заключается в ощущении "большого города и тропиков". Четверо музыкантов создают настолько теплое, динамичное звучание, что удержаться от желания отстучать ногой ритм становится просто невозможно. Первый трек - это восхитительное звучание щипковых гитар и пухлого нового джаза. Выделяются также "Kubrick" - восторженная, мягкая смена темпа, полная загадочного напряжения, и "Hottentot" - шедевр динамического взаимодействия. В этих десяти произведениях нет ни малейшего наполнения.

Скофилд явно получал удовольствие от этой совместной работы, его гитары, кажется, прямо говорят об этом удовольствии. С большой уверенностью он играет попеременно то на струнах, то на щипках, то сливаясь со звучанием молодого трио, то выделяясь из него. Сколько бы удовольствия ни доставлял "A Go Go", он сбалансирован, поскольку Скофилд и его труппа на протяжении всего альбома с большим опытом меняют темп и клавиши. "A Go Go" - это нечто большее, чем четыре "крутых кота", которые джемуют вместе и наслаждаются своей коллективной работой. Это потрясающе увлекательное и познавательное путешествие.

Запись: в студии Avatar, Нью-Йорк, Джо Ферла, продюсирование: Ноэль Грей и Сьюзан Скофилд

Легенда гитары Джон Скофилд объединился с трип-хоп джазовым трио Medeski, Martin & Wood на этом влиятельном и популярном альбоме, первоначально выпущенном под Новый 1998 год. Квартет играет в стиле фанк в композициях "Chank" и "Hottentot" с органным звучанием, а также обращается к фьюжн-корням Скофилда в главной композиции альбома "Jeep on 35".

Серия Verve By Request: ремастированный 180-граммовый винил аудиофильского качества от Third Man Pressing / Detroit, с обложкой gatefold.

Последний концерт ДЭВИДА БОУИ под именем его альтер-эго "Зигги Стардаст", состоявшийся 3 июля 1973 г. в лондонском зале "Хаммерсмит Одеон", является одним из самых легендарных в его рок-карьере. Концерт был снят известным американским режиссером-документалистом, пионером прямого кинематографического действия Д.А. Пеннебейкером и впервые выпущен в виде фильма и саундтрека в 1982 году.

От "Ziggy Stardust" и "Changes" до "Space Oddity" - множество незаменимых классических композиций Боуи. Боуи также демонстрирует свой музыкальный класс, исполняя кавер-версии, такие как хит Rolling Stones "Let's Spend The Night Together" или Лу Рида "White Light, White Heat", а также менее известные композиции, такие как "Wild Eyed Boy From Freecloud", с тихим и громким звучанием.

Переиздание современной классики Макайи МакКрейвен, дебютного альбома International Anthem "In The Moment" (2015)

Одна площадка, 28 выступлений и 48 часов живой импровизированной музыки. Таковы составляющие альбома чикагского барабанщика Макайи Маккрейвена "In The Moment". Но Маккрейвен, который также является продюсером, не просто собрал вместе несколько случайных звуков. Вместо этого он тщательно отобрал, нарезал и перемикшировал музыку в единое целое, и из-под его руки выходят 19 сложных и запоминающихся композиций.

В Индии нет музыкантов с такими давними и прославленными традициями, как у Амджада Али Хана. Амджад Али Хан родился в 1945 году в Гвалиоре, одном из крупных городов штата Мадхья-Прадеш (Индия). Он является игроком на сароде в шестом поколении, а его предки развивали и формировали этот инструмент на протяжении более двухсот лет.

Амджад Али Хан почитаем многими людьми и удостоен множества наград, но в отличие от многих других индийских музыкантов, прославившихся на Западе, он остался верен чистой индийской классической музыке.
Для Амджада Али Хана его музыка - это серьезное искусство, которое заслуживает времени и уважения. Он обучает своих сыновей Амаана и Айаана, которые родились в 1977 и 1979 годах соответственно и только начинают свою сольную карьеру.

На Западе ситар более известен, чем сарод, но в Индии оба струнных инструмента высоко ценятся. Для этой записи Real World, Moksha, первоначально выпущенной в 2005 году, Амджад Али Хан попробовал сделать нечто совершенно новое для себя и очень необычное в традициях индийской классической музыки. Вместо обычного длинного медленного вступления с изучением раги (гаммы) перед переходом к более быстрым композициям, Амджад Али Хан представляет восемь различных раг в относительно коротких композициях.
Этот альбом предлагает слушателю разнообразие раг, включая народную музыку двух прекрасных штатов Индии - Западной Бенгалии и Химачал-Прадеш. Амджад Али Хан назвал каждое произведение в соответствии с его настроением, но подчеркивает, что это лишь ориентиры, которыми он или его сыновья руководствуются при исполнении произведения. "Я просто хочу, чтобы слушатели наслаждались музыкой и чувствами, которые она вызывает, не зная никакой технической базы".

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"

Сначала они были Lokomotive Kreuzberg, затем - бэк-группой Нины Хаген. В 1981 г., став группой Spliff, эти четыре мастера берлинской музыки показали, что у них в рукаве есть еще много чего интересного. Их образные песни были свободны от пафоса и банальностей, и за очень короткое время Миттереггер, Хайль, Почка и Прёкер против своей воли превратились в поп-звезд. Полный хитов альбом "85555".

Отзывы

К. Риддеринг в HiFiVision 12/91: "Благодаря простой, но захватывающей минимальной концепцией, группа берлинцы провели в чартах 56 недель качество музыки и звука: хорошее"

Рок-группа из Лос-Анджелеса выпустила свой второй студийный альбом AEnima, который занял 2-е место в альбомном чарте Billboard. Композиция Ænema получила премию "Грэмми" за лучшее металлическое исполнение в 1998 году. В 2017 году журнал Rolling Stone включил альбом под номером 18 в список 100 величайших металлических альбомов всех времен.

С первого риффа первой песни их первого альбома стало ясно: Mass Worship родились как полноценная, совершенно уникальная и великолепно разрушительная группа. Подобно неудержимому, меняющему форму бульдозеру, они вышли из скандинавской тени и быстро стали одной из самых восхваляемых и обсуждаемых групп в металлическом андеграунде.

Несмотря на то, что Mass Worship провели большую часть 2020-2021 гг. в написании и записи нового материала, они завершили чрезвычайно успешный тур в поддержку легенд польского дэт-метала Vader. Теперь Mass Worship готовы выпустить свой второй лонгплей.

альбом "Portal Tombs", выход которого намечен на 2022 год, представляет собой ужасающее, но электризующее исследование темных глубин человеческой природы: монолитное проявление музыкальной мощи. Mass Worship формируют свою музыкальную идентичность в нечто необычайно самобытное и трансцендентное, и делают это с достаточной уверенностью и убежденностью, чтобы покорить даже самых ортодоксальных поклонников жанра. альбом "Portal Tombs" в очередной раз с максимальной силой заявит об уникальной силе Mass Worship.

portal Tombs" - это триумф стиля и содержания, это тот металлический альбом, который разрушает эпохи и смело переосмысливает, что значит быть тяжелым. Mass Worship продолжают лидировать в индивидуальности и энергичности, выдавая при этом нескончаемое цунами жизнеутверждающих, захватывающих дух риффов. В лирическом плане "Portal Tombs" также идет по менее проторенному пути, исследуя темные бездны человеческого прошлого, настоящего и - что самое мрачное - будущего. По мере того как мы движемся к пропасти, которую сами же и создали, саундтрек Mass Worship будет звучать громче всего.