Товары со скидкой

Один из лучших британских авторов-исполнителей всех времен анонсирует свой новый альбом, спродюсированный Итаном Джонсом. Оригинальное сочетание музыкального мастерства, умной игры слов, тематической проницательности и сюрреалистического юмора принесло Гилберту О Салливану неизменный успех. Его дар сочинения песен пережил и преодолел многочисленные музыкальные тенденции, мировые рекордные успехи, признание критиков, судебные иски и иногда склонность к затворничеству.

Сегодня он считается одним из лучших наших авторов-исполнителей, и в последние годы его творчество отмечают все представители музыкального бизнеса, включая Моррисси, Пола Уэллера, Диффорда и Тилбрука и Нила Даймонда. Пожалуй, одним из самых осведомленных его сторонников является Итан Джонс (Райан Адамс, Лора Марлинг, Kings of Leon, Рэй ЛаМонтань и Пол Маккартни), который продюсирует его новый альбом.

В чем-то 19-й студийный альбом Гилберта очень похож на его дебютный альбом 1971 года Himself, с поэтичной и призрачной композицией Nothing Rhymed он стал своим первым хитом и большим прорывом. Органичное настроение нового альбома, почти напоминающее живую атмосферу, поддерживается Итаном, а песни несут трогательные мелодии и ироничные прозрения О Салливана.

В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.

Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.

Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.

В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"

"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.

дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.

Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих фортепианных линий и красноречивой электроники, - то его четвертый альбом выходит на совершенно новый уровень.

Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт.

Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на лейбле Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих линий фортепиано и красноречивой электроники, - то четвертый выходит на совершенно новый уровень. Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт. Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Премьера фильма "Help!", снятого режиссером Ричардом Лестером, состоялась в 1965 г. Сюжет "Help!" показывает "Битлз" как невинных жертв заговора. В центре событий - потерянное кольцо, которое барабанщик "Битлз" Ринго Старр не может снять со своего пальца. В результате начинается охота на ведьм, которая ведет от Лондона через Австрийские Альпы до Багамских островов. Ринго и его товарищей по группе Джона, Пола и Джорджа преследуют члены религиозного культа, сумасшедший профессор и лондонская полиция.
Помимо "Битлз" в главных ролях, остроумного и абсурдного сценария и ряда выдающихся английских героев, в "Help! " вошли семь классических песен Битлз: "Help", "You're going to lose that girl", "You've got to hide your love away", "Ticket to ride", "I need you", "The night before" и "Another girl".



Help!", второй полнометражный фильм "Битлз" 1965 года, вышел на Blu-ray. Теперь "Help!" дебютирует на Blu-ray в нашей стране. Однодисковый пакет содержит отреставрированный в цифровом формате фильм, звуковую дорожку в формате 5.1 и более часа дополнительных материалов. Среди них 30-минутный документальный фильм о создании фильма, воспоминания актеров и членов съемочной группы, подробное описание реставрации фильма, неизданная сцена, оригинальные трейлеры и радиоролики. Буклет Blu-ray включает предисловие Ричарда Лестера, режиссера фильма "На помощь!", и оценку фильма Мартином Скорсезе.

Blu-ray издание "Help!" присоединяется к двум художественным фильмам "Битлз", выпущенным в прошлом году, - "Yellow Submarine" и "Magical Mystery Tour", которые также были отреставрированы цифровым способом и выпущены с большим количеством дополнительных материалов на Blu-ray, DVD и через iTunes. Реставрация "Help!" для первого выпуска на DVD вызвала ажиотаж уже в 2007 году. Только в США продажи достигли пятикратного платинового уровня. Реакция мировой прессы была огромной, а похвалы - единодушными. USA Today назвала DVD "отличным переизданием", а Guardian в очередной раз вознесла режиссера Ричарда Лестера на пьедестал: "Лестер соответствует звездности "Битлз", используя умные, красочные образы и свободный сюрреализм". В то же время газета Los Angeles Times восторженно отозвалась о реставрации: "Благодаря динамической компрессии, уже ставшей стандартом в 1960-е годы, а теперь перенесенной в цифровую эпоху, весь диапазон музыкальности этой группы теперь проявляется - как если бы с картины старого мастера сняли несколько слоев пыли" В четырехзвездочных рецензиях Rolling Stone и MOJO последний отметил: "К сожалению, в наши дни уже почти ничего подобного нет"

Ричард Лестер, режиссер первого художественного фильма о "Битлз" "Тяжелая дневная ночь" (A Hard Day's Night, 1964), в фильме "На помощь!" следует за битлами в их приключениях, в которые они попадают, когда Ринго завладевает жертвенным кольцом, которое не снимается с его пальца. В результате он и его товарищи по группе Джон, Пол и Джордж оказываются в погоне за членами религиозного культа, сумасшедшим ученым и лондонской полицией, а затем переправляются через Альпы на Багамы.

Фильм "На помощь!" - это не только звездная роль Битлз, но и остроумный сценарий, отличные английские актеры и классические песни Битлз: "Help!", "You're Going To Lose That Girl", "You've Got To Hide Your Love Away", "Ticket To Ride", "I Need You", "The Night Before" и "Another Girl".

Отзывы

"Абсурдный, восхитительный и откровенно хаотичный - смотреть "Help!" - чистое удовольствие"
- The New York Times

"Сюжет сюрреалистичен и зашкаливает, а музыкальное качество Джона, Пола, Джорджа и Ринго остается музыкальное качество Джона, Пола, Джорджа и Ринго. Но помимо основного фильма, Blu-ray-версия, вышедшая в конце июня, блещет еще и толстым дополнительным пакетом." (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Help должен быть в киноархиве каждого поклонника музыки" (Аудио, август 2013 г.)

Основанная в 1967 году, группа до сих пор имеет исключительный статус на музыкальной сцене. Одной из причин этого, безусловно, является постоянно присутствующая флейта фронтмена Иэна Андерсона, его характерный голос, а также сложная композиторская работа группы. Первые три альбома первые три альбома уже свидетельствовали о потенциале группы, впервые британская группа прорвалась в 1971 году с альбомом "Aqualung" но именно с "Aqualung" они довели до совершенства свой собственный стиль.

На альбоме "Thick As A Brick", вышедшем всего год спустя, группа сделала еще один шаг вперед даже еще на один шаг дальше. Диск состоит из одной единственной песни, которая расположилась на двух Сторонах пластинки (соответственно, два трека на CD). Аранжировки стали еще более сбалансированными, переходы между различными фрагментами песен более плавными и переходы между различными фрагментами песни и мелодической линией просто сенсационны. Песня в стихотворной форме (написана джеральдом Бостоком - альтер-эго Андерсона) дополнена сразу же запоминающейся мелодией, которая сразу же цепляет слух и не отпускает, так что, несмотря на все инструментальные инструментальные тонкости, которые содержит альбом, всегда есть общая нить, на которую слушатель может ориентироваться нить, на которую слушатель может ориентироваться. Альбом достиг первого места 1 в американском альбомном чарте, а также имел большой успех на международном уровне.



Также снова доступна 2-я классика от людей, окружающих вдохновителя Иэна Андерсона!
Вызвавший множество споров, как и почти ни одна другая работа группы, "Thick As A Brick" стал важной вехой в истории группы. Этот альбом также имеет цифровой ремастеринг, полноразмерный буклет и дополнительные треки.

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого мирового спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили песню "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю рассказ о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила классический фильм, который долгое время не выходил в прокат, и выпустила его на DVD и Blu-ray 5 октября, где он будет сопровождаться оптимизированным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, на которых собрано большое количество неизданного материала, а также новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола
В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые хотели снять сами

Отзывы

Если фильмы "Битлз" уже были экспериментальными, то "Magical Mystery Tour" стал таковым, magical Mystery Tour" - это один большой эксперимент, вдохновленный новаторами кино того времени, такими как Nouvelle Vague (Годар и др.) и Direct Cinema. Однако две вещи сразу же становятся доступными: песни и юмор
А шесть песен из фильма - образно говоря, наводящие на размышления иллюстрированные - в любом случае являются одними из самых красивых во всем творчестве "Битлз"..." (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Сюрреалистичный, причудливый, изобретательный" (Аудио, декабрь 2012)

Блестящая электрическая и акустическая работа Хендерсона с невероятным коллективом, включающим пианиста Херби Хэнкока, басиста Рона Картера (также на электробасе) и барабанщика Джека ДеДжонетта. Хотя тенор-саксофонист получил настоящее признание позже, он сделал множество записей для Milestone, включая этот третий релиз, который, по словам Keepnews, содержит "некоторые из самых замечательных и эффективных профессиональных музыкальных произведений, с которыми я когда-либо имел дело". Диск включает первую запись классической композиции тенор-саксофониста "Black Narcissus".

С этой смесью социального сознания, хард-бопа, джаз-фанка и электронных элементов саксофонист вступает в новое творческое измерение. Вместе с такими легендами, как Херби Хэнкок (фортепиано, Fender Rhodes), Рон Картер (электрический и акустический бас), Джек ДеДжонетт (ударные) и Майк Лоуренс (труба), он играет оригинальные композиции, такие как "Isotope", "Afro-Centric" и первую запись своего классического "Black Narcissus".

"Power To The People" - последняя пластинка в знаменитой серии Top Shelf от Jazz Dispensary. Она была сведена с оригинальных лент (AAA) Кевином Греем в Cohearent Audio и отпечатана на 180-граммовом виниле в RTI. Пластинка помещена в гитфолд-рукав, созданный по образцу оригинальной упаковки альбома на Milestone Records.

Спустя почти 55 лет после выхода "Power To The People" по-прежнему звучит так же свежо, как и прежде, и является свидетельством таланта Хендерсона как композитора, руководителя группы и саксофониста. За десятилетия, прошедшие с момента выхода альбома, его популярность возросла. В ретроспективных обзорах PopMatters назвал диск "сильным напоминанием об игроке, который никогда не дрогнул", а AllMusic отметил, что в альбоме "есть несколько классических моментов".

Songs of Faith and Devotion - восьмой студийный альбом английской группы Depeche Mode. Альбом получился более агрессивным, мрачным и роковым, чем его предшественник Violator (1990), под влиянием зарождающейся альтернативной рок- и гранж-сцены в США.