Товары со скидкой

Этот альбом является одним из лучших примеров соул-джазового кроссовера начала 1960-х годов. На нем Рэй Чарльз играет в сопровождении участников оркестра Каунта Бейси, включая таких солистов, как трубачи Кларк Терри, Тад Джонс и Джо Ньюман.

Большая часть альбома - инструментальная, с бодрым свингом, хотя в песнях "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town" и "I've Got News for You" Чарльз поет. Одна из инструментальных композиций, "One Mint Julep", принесла Рэю Чарльзу один из самых неожиданных хитов. Куинси Джонс написал половину аранжировок альбома, а Ральф Бернс - вторую половину. На AllMusic альбом получил оценку 4½ звезды.

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта 2017 года "Harry Styles", который был назван в честь него самого и достиг первого места в чартах Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для него двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это еще раз доказывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычная однообразная поп-музыка. Вместо этого слушатели могут ожидать рок, соул, автор-исполнитель и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Bissl Sugar, bissl Spice - очень солидный, танцевальный альбом без каких-либо выбивающихся из общего ряда..." (LP, выпуск 3/2020)

Когда в декабре 1976 г. группа Eagles выпустила альбом "Hotel California", он мгновенно завоевал мировой успех и стал феноменом как в коммерческом плане, так и среди критиков. Альбом продержался на первом месте в американском чарте Billboard в течение восьми недель, получил две премии Grammy® и был продан тиражом более 32 млн. экземпляров по всему миру! Он также содержит два хита №1 в Billboard, "Hotel California" и "New Kid In Town", и спустя 40 лет остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

После исключительно долгого года личных перемен и почти маниакальной творческой активности канадский музыкант Девин Таунсенд выпускает в 2019 г. продолжение своего получившего широкое признание альбома "Empath". Собранный из материала, написанного во время пандемии, "Lightwork" представляет собой новый уровень и стал одним из самых доступных, но в то же время амбициозных релизов в его богатой карьере. Проект, который Девин вынашивал с подросткового возраста (и с которым он заигрывал на протяжении всей своей карьеры), представляет собой более мелодичный и непосредственный альбом с отличным продюсером, поддерживающим его. Именно здесь на помощь приходит Гарт Ричардсон - продюсер из Ванкувера с большим послужным списком и давний друг Девина. Цель - создать нечто прекрасное, катарсическое, мощное и ясное. Чувство оптимизма и силы в то время, которое обычно называют "депрессивным". Это о силе, любви, принятии, страхе и совместном преодолении. Среди гостей альбома - друзья и соратники из прошлого (Аннеке Ван Гирсберген, Че Эйми Дорваль, Морган Агрен, Майк Кенилли, Стив Вай, женский хор Elektra), а также новые друзья и лица (Дарби Тодд, Диего Техида, Натан Наварро, Федерико Паулович, Йонас Хеллборг).

трубачу Кармеллу Джонсу было 24 года, когда в 1960 году он уехал из родного Канзас-Сити в Лос-Анджелес. И вскоре после приезда перспективный молодой человек, которого в то время некоторые сравнивали с Клиффордом Брауном, получил контракт на запись с компанией Pacific Jazz. в 1961 году он записал на этом лейбле свой феноменальный дебютный альбом "The Remarkable Carmell Jones". Вместе с тенор-саксофонистом Гарольдом Лэндом, пианистом Фрэнком Страззери, басистом Гэри Пикоком и барабанщиком Леоном Петтисом он представил на альбоме интереснейшую смесь холодного джаза и хардбопа.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, продюсер Джо Харли, полный аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный гетфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Джефф Паркер, наиболее известный как мультиинструменталист группы Tortoise и один из столпов чикагской джазовой и экспериментальной музыкальной сцены, был несравненно плодовит в течение последних 20 лет, несмотря на то, что выпустил всего 5 альбомов в качестве "ведущего артиста" (только 2 с 2005 года, включая дуэтную запись 2016 года с Робом Мазуреком на Rogue Art). "Ведущий артист" здесь в кавычках, поскольку, хотя его имя редко можно увидеть на рекламных щитах, его характерный гитарный звук был неотъемлемой частью каждого проекта, в котором он принимал участие. Исходя из этого, мы в International Anthem работали с Паркером во время создания альбома Макайи МакКрейвен In The Moment, который в итоге продемонстрировал эту незаменимость (звучание Паркера "side man") на 9 из 19 треков.

Во время сессий In The Moment в 2013 и 2014 годах Паркер медленно перевозил свои личные вещи из Чикаго в новый дом в Лос-Анджелесе. Когда он окончательно освоился, то нашел возможность возобновить некоторые домашние записи и бит-проекты, которые годами лежали без движения на его жестком диске (ранние версии некоторых из них были представлены на его странице в Myspace в конце 00-х годов). Паркер уже давно потихоньку занимался сэмплированием с винила и бит-лидингом, но, возможно, не случайно его новое место жительства в городе, где пылают очаги экспериментального R&B, джаза и электроники (например, Лос-Анджелес, Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory), подтолкнуло его к тому, чтобы вернуться к этой практике и заняться продюсированием с большей целью.

К началу 2015 года Паркер доработал несколько композиционных идей на основе своих сэмплов и привлек местного друга Пола Брайана (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) в качестве инженера и бас-гитариста для сессий с саксофонистом из Чикаго и протеже Института Телониуса Монка Джошем Джонсоном (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding) и барабанщиком Джамиром Уильямсом (Robert Glasper, Carlos Niño). На записи были записаны как сочиненные пассажи, так и свободная игра, в которой в качестве критериев импровизации использовались ритмы Паркера и сэмплы сюит. Записав с группой семь песен, последняя из которых была записана с вокалом его дочери Руби Паркер в Чикаго Джоном МакЭнтайром, Паркер назвал проект The New Breed (в честь магазина одежды, которым владел и управлял в 1970-х годах его покойный отец Эрни) и завершил работу над альбомом, соединив треки группы со случайными фрагментами бит-мемориальных вещей из своего архива.

Итоговая презентация представляет собой ретроспективный гобелен, который исследует прошлое Паркера как с музыкальной точки зрения - как сильную композиционную дань своим влияниям (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney), скрепленную буквальными фрагментами работ всей его жизни, так и с отцовской - как сотрудничество с родственниками, скрепленное фрагментами из семейного фотоальбома. The New Breed" - самая яркая и всеобъемлющая работа Джеффа Паркера на сегодняшний день и первая за последние 11 лет, в которой в графе "главный художник" указано только его имя.

Продюсирование: Пол Брайан и Джефф Паркер
Джефф Паркер - электрогитара, Korg MS20, электропиано Wurlitzer, Mellotron, петли и сэмплер, MIDI и барабанное программирование
Джош Джонсон - альт-саксофон, флейта, кларнет, электропиано Wurlitzer, Mellotron
Пол Брайан - электрическая бас-гитара
Джамир Уильямс - ударные
Джей Беллероуз - ударные и перкуссия (только на "Visions")
Руби Паркер - вокал

Гастроли, миллионные продажи альбомов, хиты, протесты, судебные иски, ненависть, обожание и награды. Таким мог бы быть баланс шок-рокера Мэрилина Мэнсона.

Для альбома "The High End Of Low" призрак американского мейнстрима впервые за почти десять лет вновь сотрудничает со своим старым коллегой Твигги Рамиресом. В его новую группу также вошли клавишник Крис Вренна и барабанщик Джинджер Фиш. Альбом "The High End Of Low" был спродюсирован Мэнсоном, Вренной и Твигги и записан на студии Hollywood Hills Studios.

"The High End Of Low", как заявил Мэрилин Мэнсон в одном из интервью, произведет большое впечатление: "Вы будете потрясены - это действительно здорово" С такими названиями песен, как "I Want To Kill You Like They Do In The Movies", "I Have To Look Up Just To See Hell" и "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", можно догадаться, в каком направлении движется Мэнсон.

"The High End Of Low" также доступен в виде делюкс-издания, включающего бонусный CD с шестью ранее не издававшимися треками.

Музыка для балета от мастера
В 2006 году Скотт Уокер совершил впечатляющее возвращение и подтвердил свое положение исключительного артиста, выпустив несравненный альбом "The Drift". Позднее, в том же году, он получил заказ от лондонского South Bank Centre на написание музыки к балету. Он немедленно приступил к работе над ним, и весной 2007 года саундтрек был завершен. Произведение, получившее название "And Who Shall Go To The Ball? And What Shall Go To The Ball?" полностью инструментальное, состоит из 4 частей общей продолжительностью 25 минут. Сам Скотт Уокер говорит: "За исключением медленного движения на тему одиночества, музыка очень угловата, полна стаккато, которые отражают то, как мы делим мир, чтобы разделить нас, как следствие нашей телесности. Сколько тела нужно интеллекту, чтобы потенциально социализироваться в эпоху, когда искусственный интеллект становится все более распространенным? Это один из вопросов, с которым мы подходим к проекту".

После завершения работы над музыкой она была передана хореографу Рафаэлю Боначеле и танцевальной компании Candoco, в которой работают танцоры с инвалидностью и без нее. Первое публичное выступление состоялось в театре Contact в Манчестере 26 апреля 2007 г.

После этого танцевальная труппа гастролировала с этим произведением по Европе, а компания 4AD решила выпустить саундтрек к нему в виде ограниченного делюкс-издания. Больше он никогда не будет издаваться.

Новый альбом Lorna Shore "Immortal" - это ударная волна блэка, симфонизма и эпичности. Сделав себе имя благодаря мировым турне с такими группами, как The Black Dahlia Murder, Carnifex и Chelsea Grin, "Immortal" возвещает о начале новой эры в истории группы.

Она началась в 2010 году, однако благодаря EP "Bone Kingdom" (2012) и "Malificium" (2013) Lorna Shores недолго оставались на уровне локальной группы, с каждым релизом укрепляя свою репутацию динамичного концертного коллектива. Альбом 2017 года "Flesh Coffin" уже демонстрировал взрослую, бескомпромиссную модерн-метал группу, переросшую типичный deathcore.

"Мы наконец-то стали той группой, которой хотели быть, а не просто продуктом наших ранних влияний", - объясняет гитарист Адам Де Микко. "Immortal" открывает новую главу для нас как группы, музыкантов и людей" Вместе со своим новым вокалистом Си Джей МакКрири (ранее игравшим в Signs of the Swarm) и продюсером Джошем Шредером (Battlecross, King 810, For Today) Lorna Shore записали альбом в Random Awesome Studios в Мидленде, штат Массачусетс, США, который явно и отчетливо отличается от их предыдущих работ. В качестве первой дегустации они уже выпустили два трека "This Is Hell" и "Darkest Spawn", за которыми последуют другие до выхода альбома.