Товары со скидкой

Двойной компакт-диск, состоящий из выпусков Reference Recordings RR-013 - Popular Masterworks of the Baroque - и RR-023 - Bach / Vivaldi. На первом диске лучший барочный оркестр Канады исполняет произведения на оригинальных инструментах. Канон Пахейбеля записан в оригинальной инструментовке, задуманной композитором. На втором диске представлены скрипачи Яап Шредер, Стэнли Ричи и Линда Куан.

Вернуться к началу

Marilyn Manson возвращаются. Американская рок-группа возвращается с десятым студийным альбомом в 2017 году. альбом "Heaven Upside Down" является продолжением альбома "The Pale Emperor", вышедшего в 2015 году.

Фронтмен Мэнсон и его коллеги Тайлер Бейтс, Твигги и Гил Шароун работали над песнями в течение добрых двух лет. В итоге их получилось десять.

В них также вошли два сингла, которые группа выпустила заранее: "We Know Where You Fucking Live" и "Kill4Me".

И они показывают, что на "Heaven Upside Down" Marily Manson отходят от блюзово-рокового звучания предшественника и скорее возвращаются к своим музыкальным истокам, между грубым индастриал-металом и готик-роком а-ля "Antichrist Superstar".

Новый альбом и музыкальное путешествие в прошлое: в 2017 году Marilyn Manson объединили оба этих направления в одном альбоме "Heaven Upside Down".

Rock Candy Funk Party обещает нам классический фанк и джаз 70-х и 80-х годов - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеДжезус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные)

Первый альбом Rock Candy Funk Party, "We Want Groove", вышел на Provogue Records, лейбле Mascot Label Group. Инструментальное произведение с девятью оригинальными композициями в сочетании с фанком, джазом, роком и виртуозной игрой

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, Rock Candy Funk Party (RCFP) предлагает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, которые объединились ради простого удовольствия от создания музыки и взаимной любви к размывающим жанр грувам. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. В состав группы входят: продюсер альбома Таль Бергман (барабаны), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Этот спрос более чем удовлетворен девятью оригинальными треками, полными пространства и текстуры, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Хотя альбом инструментальный, взаимодействие между участниками RCFP - это захватывающий разговор сам по себе. Это действительно было определение сотрудничества, одна из тех записей, когда вы хотите сохранить вибрацию и сохранить ее для всех альбомов", - говорит Бонамасса.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в знаменитом джазовом заведении Лос-Анджелеса The Baked Potato. Они призывали других музыкантов джемовать с ними, включая Мерритта и Нето, которые присоединились к составу в самом начале. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

Это до сих пор один из моих самых интересных музыкальных опытов, здесь собраны игроки мирового класса", - говорит Бонамасса. Игра с этими ребятами стала для меня освобождающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне понравился вызов. Это были настоящие концерты. Мне давно не было так весело

Эта импровизационная природа проявляется в альбоме We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый игрок в равной степени участвовал в создании музыки. Концепция этой пластинки была связана с взаимодействием, - говорит Бергман, - когда все питаются друг от друга, реагируют и ловят момент

По названию и духу альбом напоминает Майлза Дэвиса? классический концертный инструментальный LP 1982 года We Want Miles, который, по словам Мерритта, "был своего рода шаблоном для нашего проекта" Это влияние - одно из многих, отражающихся в переосмыслении RCFP джаз-фанка: открывающая альбом "Octopus-e" может похвастаться тягучим фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life?" имеет ранний грув в стиле "70-х Temptations", который просто "лежит там до поздней ночи" Альбом завершается пышными и проникновенными мелодиями "New York Song" Все вкусы вошли в создание этого альбома", - говорит Бергман, упоминая о других влияниях, включая Херби Хэнкока, Джеймса Брауна, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Слая Стоуна и, конечно же, Майлза Дэвиса.

Бонамасса говорит: "Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не стал слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить атмосферу группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было предаться моменту и сохранить свежесть и веселье. Существует тонкая грань

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказало взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые из них были более развиты, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или несколько изменений аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения, и все время записывались. Мы слушали, возвращались и дорабатывали идеи еще больше, а потом уже готовили дубль" Говорит ДеЖезус: "Мы играли грув в течение нескольких часов - немного быстрее, немного медленнее, пока все мы не почувствовали в тот момент: "Это правильно"

МЕМБЕРЫ

Тал Бергман (продюсер, ударные)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он совместно продюсировал мультиплатиновый альбом It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и блюз-рок автор-исполнитель Бонамасса был назван "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player "Выбор читателей" пять лет подряд, среди прочих наград. В 2009 году на его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеХесус (гитара)
L. Среди заслуг ДеДжезуса - фанк-гитарист, в том числе The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу "Конан", Мерритт работает в позднем вечернем шоу О'Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был одним из первых участников группы Levon Helm's Midnight Ramble Band, гастролировал и записывал Джонни Коупленда и Джонни Джонсона, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Вон. На него повлиял и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавиши)
Нето начал выступать в ночных клубах своей родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. Он гастролировал с Принсом и группой The New Generation в 2002-2011 годах.

(mascotlabelgroup. com)

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

Foreigner с оркестром и хором

С альбомом "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" легенды британо-американского рока представляют особенный бест-офф 2018 года.

При поддержке швейцарского симфонического оркестра 21st Century Symphony Orchestra в составе 58 человек под руководством дирижера Эрнста ван Тиля и хора в составе 60 человек Foreigner вновь записали многочисленные вехи своей карьеры. В мае 2017 года группа в составе Мика Джонса (гитара), Келли Хансена (вокал), Джеффа Пилсона (бас, гитара), Мишеля Блюстейна (клавишные), Тома Гимбела (ритм-гитара, саксофон, вокал), Брюса Уотсона (гитара) и Криса Фрейзера (ударные) отыграла два распроданных концерта в Люцерне.

Среди композиций - такие хиты, как "Cold As Ice", "Feels Like The First Time", "Double Vision", "Blue Morning, Blue Day", "Urgent", "Waiting For A Girl Like You" и многие другие. Полный треклист альбома "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" можно найти ниже.

Лид-гитарист Мик Джонс более года тесно сотрудничал с командой композиторов Дэйва Эггара и Чака Палмера.

Результатом стали новые захватывающие интерпретации многих великих классических произведений. Вы еще никогда не слышали эти песни в таком виде: "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus".

Отзывы

"Foreigner разрешает кажущееся противоречие между хардкорным софт-роком и камерно-музыкальным бомбическим поп-роком с помощью живой постановки всех вещей" (stereoplay, май 2018)