Товары со скидкой

В их грандиозном фильме "Перекрестный огонь урагана" (режиссер Бретт Морген), важный В рамках продолжающегося празднования 50-летнего юбилея Rolling Stones рассказывают историю своего беспрецедентного приключения от подростков с кровной зависимостью в начале шестидесятых до неоспоримого статуса рок-рояля статус рок-королевы. Все участники группы дали актуальные интервью, их Их комментарии охватывают записи легендарных концертов, сенсационные репортажи и интервью, большая часть которых ранее не публиковалась.

С названием, которое является частью текста песни "Jumpin' Jack Flash", "Crossfire Hurricane" дает зрителю очень интимное впечатление о том, что конкретно значит быть частью Rolling Stones о том, что значит быть частью Rolling Stones и, таким образом, квази-выжившим после обвинений, наркотиков, разногласий и смертей и смерти.

Съемки фильма заняли более года, и сорежиссером фильма выступил лично Роллинг Стоунз. "Перекрестный огонь урагана" является и станет окончательной историей величайшей рок-н-ролльной группы в мире. Бонусные материалы включают театральный трейлер, интервью с режиссером Бреттом Моргеном и кадры из других спектаклей.

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

Опубликовано в 1999 г

Давний соратник Бернстайна Чарли Хармон сделал переложение оркестровой сюиты из оперетты Бернстайна "Кандид", и это первая ее запись в мире. Дирижер Эйдзи Оуэ, который сам был протеже Бернстайна, и оркестр Миннесоты тесно сотрудничали с Хармоном во время репетиций.

Название:
1. Увертюра к "Кандиду
2. Сюита из "Кандида
3. Три медитации из мессы
4. Пять песен
5. Дивертисмент для оркестра

Отзывы

М. Кубе в FonoForum 12/99: "Он знает, как вдохновенно реализовать партитуры выбранных сочинений. С оркестром Миннесоты в его распоряжении типично американское звучание, которому, конечно, особенно нравятся экстравертные пассажи музыки (увертюра "Кандид", Дивертименто). Высочайшее исполнение было достигнуто техникой записи, что соответствует названию лейбла"

"Back For Good" - седьмой студийный альбом и первый альбом возвращения немецкого дуэта Modern Talking, выпущенный в 1998 году после того, как дуэт воссоединился после более чем 10-летнего перерыва.

альбом "Back For Good" состоит из восемнадцати композиций, включая новые версии одиннадцати ранних синглов, четыре новые песни, два ремикса и попурри. Альбом продержался на первом месте в Германии пять недель подряд и достиг вершин чартов в пятнадцати странах. Он стал пятым самым продаваемым альбомом года в мире и одним из самых продаваемых альбомов Modern Talking за всю историю.

альбом "Back For Good" выпущен на черном виниле и включает в себя вкладыш.

Концертный фильм "One For All Tour - Live in Australia" был снят в ноябре 1989 года в Национальном теннисном центре в Мельбурне (Австралия) и приурочен к выходу 18-го студийного альбома группы "One".
One For All Tour - Live in Australia - это впечатляющий концерт. Барри, Робин (V 2012) и Морис Гибб (V 2003) исполняют свои лучшие хиты, начиная с альбома 1966 года "Spicks And Specks", который в то время стал прорывом группы, и заканчивая большими хитами 70-х и 80-х годов, зажигательными песнями из "Лихорадки субботнего вечера", такими как "Stayin' Alive" и "Jive Talking", а также подборкой песен с актуального на тот момент альбома "One".
The Bee Gees, несомненно, являются одной из лучших групп всех времен, пишущих песни и исполняющих гармонию, и с более чем 200 миллионами проданных альбомов по всему миру входят в суперлигу поп-звезд.
Альбом One For All Tour - Live in Australia был полностью отреставрирован, переснят и ремастирован в объемном звучании.
Великое музыкальное наследие поистине выдающейся поп-группы представлено здесь на Blu-Ray и DVD.

Dominator, тринадцатый студийный альбом W.A.S.P., был выпущен в 2007 году и представляет собой острый комментарий к внешней политике Америки того времени. Блэки Лоулесс дает на альбоме одно из своих самых впечатляющих выступлений, обрамленное прекрасными гитарными соло и запоминающейся композицией: разнообразная и тяжелая работа, которую многие поклонники в то время считали возвращением к классу The Crimson Idol, заслуженно ворвалась в чарты!

Childish Gambino подтвердил, что его третий полноформатный альбом Awaken, My Love!

Как Childish Gambino в очередной раз сбрасывает свою кожу, Awaken My Love! представляет собой звуковую эволюцию. Один журналист назвал его "R&B и Pink Floyd", а другие отметили в нем влияние рока, фанка и соула. Это новаторский следующий шаг после смешения жанров микстейпа STN MTN / Kauai и рэп-альбома, дважды номинированного на премию "Грэмми", потому что Интернет.

Ломать форму и создавать полностью сформированные, альтернативные миры - фирменный знак этого творца, который впервые представил Awaken My Love! на своем фестивале PHAROS в Joshua Tree, Калифорния, в сентябре прошлого года. Для участия в фестивале поклонники использовали защищенное от скальперов приложение PHAROS, которое служило "компасом", направляющим гостей и передающим этику мероприятия и новой музыки как собрания пяти интуитивных составляющих человеческого опыта: племя, ритуал, абстракция опыта, архитектура, язык.

Наконец-то снова доступен - шедевр Дональда Гловера!

Идеальный блюз-роковый баланс между огнем и утонченностью. На первом плане - отличная гитарная работа и проникновенный вокал.

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

SCOOTER - самая успешная группа Германии с момента появления чартов.

Несмотря на то, что новость о сенсации №1 в Англии уже давно достигла самых отдаленных уголков мира СМИ, только трое парней из Scooter выглядят относительно невпечатленными, несмотря на все эти истории успеха. Лучшая предпосылка для продолжения полета фантазии за пределами всех тревожных радарных волн!

Новый альбом Under The Radar Over The Top еще раз доказывает это. С беспрерывным поэтическим самовыражением Х.П. Бакстеру и его соратникам Рику Дж. Джордану и Майклу Саймону удалось идеально настроить новый альбом на собственную формулу успеха Scooter. Насыщенный множеством потенциально хитовых синглов, альбом получился толстым и полным всего того, что принесло успех его предшественникам.

И снова будет выпущено ограниченное издание. Его бонусный CD "The Dark Side Of Scooter" объединяет довольно мрачные песни Scooter за всю их карьеру. На прилагаемом DVD представлены неизданные записи группы во время гастролей и зарубежных поездок, а также работа в студии. В строго лимитированный делюксовый VIP-фан-бокс также входят эксклюзивные ожерелье и кулон Scooter, а также флаг Scooter, не представленные в обычном мерчендайзинге.

Fourplay распространяют чистую энергию на своем новом альбоме, который прекрасно отражает современные разновидности мэйнстрим-джаза. В сочетании с поп-музыкой и R'n'B ро-мантические чувства и зрелая соблазнительность находят свой музыкальный эквивалент в свинге. Молодая Эсперанса Сполдинг также является участницей вечеринки. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон собираются вместе для музыкального взаимодействия, результатом становится энергичное напряжение в сочетании со страстными эмоциями

.Информация о продукте

:
Согласно некоторым основным законам природы, когда мощные силы объединяются, возникает некая форма энергии - обычно в больших количествах. В музыке законы взаимодействия ничем не отличаются. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон объединяются в группу Fourplay, результатом становится Energy - дебютный альбом известного современного джазового квартета Heads Up, выход которого запланирован на 23 сентября 2008 года.

В Energy к непоколебимому джазовому фундаменту Fourplay добавляются самые разные звуки - R&B, поп, африканские и другие. Помимо вокала Иста - участника группы с момента ее основания в 1990 году - в альбом также вошла вокальная композиция Эсперансы Сполдинг, пианистки, композитора и вокалистки, недавно захватившей джазовый мир своим дебютом на лейбле Heads Up.

"Я всегда чувствую особую энергию, исходящую из всех четырех углов этой группы", - говорит Джеймс, который и придумал название альбома. "Это сочетание страсти и интенсивности - вот что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Энергия умножается в четыре раза"

"Название альбома - это отражение различных настроений, переданных в треках", - добавляет Ист. "Романтичный или утонченный, жизнерадостный или спокойный, каждый участник привносит в музыку свою собственную уникальную энергию. Эта комбинация энергий и отражает суть альбома"

Сет открывается среднетемповой и атмосферной "Fortune Teller", композицией, построенной на запоминающемся риффе, с большим количеством взаимодействий между Джеймсом и Карлтоном на фоне прочной основы, созданной Истом и Мейсоном.

Далее следует экзотическая и бодрящая композиция "Cape Town", написанная совместно Натаном Истом, его братом Марселем Истом и их двоюродным братом Аланом Доунсом. Композиция повествует о путешествии дедушки и бабушки трех кузенов - Джеймса и Люсинды Ист, которые два поколения назад отправились в Южную Африку для выполнения миссионерской работы. "После нескольких недель в море, - рассказывает Ист, - их корабль наконец-то причалил к прекрасным берегам Кейптауна. Их призвание привело их в деревню Миддлрифт, Южная Африка, где они родили наших родителей, продолжили миссионерскую деятельность и заложили основу для истины и примирения" Помимо основного вокала Натана Иста в песне "Cape Town", дополнительные вокальные партии исполняют правнуки Джеймса и Люсинды Ист - шестилетний сын Марселя Иста Элайджа и восьмилетние близнецы Натана Сара и Ной.

"Прелюдия для влюбленных" оказалась "одним из самых интересных событий, произошедших во время записи", - говорит Джеймс, во многом благодаря вокалу приглашенной Эсперансы Сполдинг. Песня была написана дочерью Джеймса Хилари и ее мужем Кевином ДиСимоуном в качестве демонстрационного варианта для приглашенного вокалиста, который еще не был определен. "Президент Heads Up Дэйв Лав предложил Эсперансу, а остальное, как говорится, уже история. Ее свежий, интимный стиль идеально подошел для этой песни. С ней просто мечта работать в студии, она полна идей и уверенности в себе. Мы очень рады, что она стала нашим специальным гостем"

Карлтон добавляет: "Все, что я могу сказать о вкладе Эсперансы в этот трек, - это "Вау!" Она так комфортно чувствует себя в нашей обстановке. Отличное выступление"

"Look Both Ways" - чрезвычайно динамичный трек, который дает Джеймсу и Карлтону достаточно пространства для исследования и общения. "Когда мы записывали эту песню, - рассказывает Ист, - Боб неожиданно заиграл зажигательное фортепианное соло, и Харви прыгнул на него со всего размаху - раскачиваясь и притопывая, как умеет только он. Это было очень вдохновляюще и энергично, этот момент я никогда не забуду. Мы прослушали запись, и то волшебство, которое мы услышали, помогло нам принять решение об использовании именно этого дубля для записи. Такие моменты подобны молнии, и обычно они не случаются дважды"

В заключительном отрезке "Comfort Zone" задает классный гитарный грув поверх роковых басовых линий Иста и метрономической работы барабанов Мейсона. Эта композиция как нельзя лучше подходит для поздних ночных поездок или отдыха с коктейлем или двумя коктейлями (хотя предаваться обоим этим занятиям одновременно, конечно, не самая лучшая идея).

Заключительный трек "Sebastian" получил свое название от одного из величайших классических композиторов всех времен. "Я удивил всех тем, что принес набросок, основанный на аккордовой прогрессии из фортепианной пьесы Баха, которую я играл дома, - рассказывает Джеймс. "Мне пришло в голову, что это может послужить основой для песни Fourplay. У всех нас в той или иной степени есть классическое образование, и я подумал, что было бы забавно попробовать сделать что-то, что раскрыло бы этот аспект нашего исполнительства"

Независимо от эклектичности источников - джаз, поп, фанк, R&B и даже классика - "главной целью, как всегда, было создание самого лучшего диска, на который мы были способны", - говорит Мейсон. "Наша постоянная цель - исследовать и расширять границы, но при этом удовлетворять наших давних поклонников, которые путешествуют с нами уже почти два десятилетия. Они по-прежнему узнают звучание Fourplay, но я верю, что их музыкальный вкус расширился за это время"

Почувствуйте энергию. Здесь объединяются мощные силы.
(concordmusicgroup. com)