Товары со скидкой

Три гиганта джаза Западного побережья собрались вместе в этой глубокой свинговой сессии, записанной в 1953 году для лейбла Pacific Jazz / World Pacific. Мастер альт-саксофона Ли Кониц присоединяется к великому Джерри Маллигану на баритон-саксофоне и легендарному трубачу Чету Бейкеру, чтобы сыграть наполовину живую, наполовину записанную в студии программу из стандартов и одной оригинальной композиции Маллигана.

В этой спонтанной и изобретательной джазовой классике группу поддерживают басисты Карсон Смит и Джо Мондрагон, а также Ларри Банкер на ударных.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Революции приходят и уходят, Gov't Mule остаются

Группа Gov't Mule представит свой новый альбом "Revolution Come... Revolution Go" в 2017 году. Для этого американская рок-группа в конце прошлого года отправилась в студию Arlyn Studios в Остине (штат Техас), где совместно записала пластинку.

Перед этим Уоррен Хейнс (гитара, вокал), Йорген Карлссон (бас), Дэнни Луис (клавишные, гитара, вокал) и Мэтт Абтс (ударные) много экспериментировали и написали около 16 песен, двенадцать из которых в итоге оказались достаточно хороши для "Revolution Come... Revolution Go".

Сюда же вошли два сингла "Sarah, Surrender" и "Stone Cold Rage". Обе песни дают понять, что десятый студийный альбом Gov't Mule - один из самых многогранных: рок, блюз, соул, джаз и кантри умело сбалансированы на "Revolution Come... Revolution Go".

Гитариста Джимми Вогана можно услышать в качестве специального гостя в песне "Burning Point". Помимо группы, за выпуск пластинки отвечали многолетний соавтор Горди Джонсон и не кто иной, как Дон Уас.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "Revolution Come... Revolution Go" также доступен в виде делюкс-издания. Двойной CD включает в себя сам альбом и диск с бонус-треками, альтернативными и концертными версиями.

Безусловное событие 2017 года в блюз-роке: новый альбом Gov't Mule "Revolution Come... Revolution Go".

Отзывы

"Особенно пампинговая открывашка "Stone Cold Rage" и похожая на паровой каток "Drawn That Way" убеждают своим живым джемовым характером" (Stereo, июль 2017 г.)

"Честный, естественно звучащий олдскульный альбом, который приятно резонирует" (Audio, август 2017 г.)

Немецкий поп-дуэт Modern Talking, состоящий из певца Томаса Андерса и аранжировщика, автора песен и продюсера Дитера Болена, до сих пор является одним из самых успешных немецких коллективов. Modern Talking продали в общей сложности около 120 млн. пластинок по всему миру.

Пятый альбом Romantic Warriors содержит 10 композиций. Музыка соответствует успешной формуле евро-попа, смешанного с балладами. Дуэт был на высоте со своим синглом Jet Airliner (попал в Топ-10 немецких альбомных чартов).

Вскоре после выхода альбома дуэт распался, а в 1998 году состоялось его блестящее возвращение.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

За альбомом "Playing the Angel" (2005) через три года последовал "Sounds of the Universe". Для своего 12-го альбома группа написала 22 песни, но только 13 вошли в альбом.

В немецкоязычных странах альбом поднялся на 1-е место в альбомных чартах, в Англии - на 2-е, в США - на 3-е.

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

альбом "Closing Time" дает представление о том, что Уэйтс ассоциируется с лирическими рассказами и оригинальной смесью джаза, блюза и фолка. На этом дебютном альбоме Уэйтс интерпретирует классику своей карьеры: "Ol' 55" (известную в исполнении группы Eagles), душераздирающую "Martha" и нежный акустический фолк "I Hope That I I Hope That I Don't Fall In Love With You".

В честь 50-летия новаторского дебюта альбом впервые переиздан в виде двойного LP: с новым полускоростным мастерингом в студии Abbey Road.

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного до третьего альбома Sheer Heart Attack поражает воображение. Между этими релизами прошло всего 1,5 года, а Брайан Мэй во время записи временно отсутствовал по причине болезни. И все же: Sheer Heart Attack - это альбом, с которым Queen обрели свое собственное звучание. Сингл Killer Queen, написанный Фредди Меркьюри, имел огромный успех. Но остальные три участника группы также выступают здесь в качестве авторов песен и делают альбом событием благодаря тяжелым гитарам, попсовым крюкам и своему театральному стилю.

Богато и оптимистично: новый альбом Marillion

Британские прог-рокеры Marillion представят новый альбом в начале 2022 года. "An Hour Before It's Dark" - так называется 20-я студийная пластинка группы, которая станет продолжением их оркестрового альбома 2019 года "Marillion With Friends From The Orchestra".

Еще в сентябре группа объявила: "Процесс записи завершен, и Майкл Хантер приступит к микшированию в ближайшие несколько дней. Как сборник песен он звучит очень сильно. Все пятеро из нас очень рады тому, что мы создали, а Люси [Джордаш, менеджер] говорит, что "это превосходит FEAR". Настоящая похвала"

Шесть новых песен были записаны Стивом Хогартом (ведущий и бэк-вокал, клавишные), Стивом Ротери (ведущая и ритм-гитара), Марком Келли (клавишные), Питом Тревавасом (бас, бэк-вокал) и Яном Мосли (ударные) для An Hour Before It's Dark на студии Питера Гэбриэла Real World Studios. В результате получился альбом о проблемах и возможностях нашего времени, который, по словам Хогарта, является музыкально насыщенным и, возможно, самой оптимистичной работой за многие годы.

альбом "An Hour Before It's Dark" будет выпущен 4 марта в различных конфигурациях:

• в виде CD в диджипаке
• в виде комплекта с альбомом на CD и DVD со стереомиксом WAV 48 кГц/16Бит, объемным миксом DTS 754 и видеоматериалами, включая документальный фильм о создании альбома и исполнении "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен на CD
• в виде Blu-ray с hi-res стереомиксом 96 кГц/24Бит WAV, surround-миксом DTS Master Audio и HD-видеоконтентом, включающим документальный фильм о создании альбома и исполнение "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен
• в виде лимитированного бокс-сета с CD и DVD, бини с логотипом альбома, 3 медиатора
• в виде двойного LP на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками, содержащими тексты песен
• в виде лимитированного двойного LP на оранжевом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками с текстами песен

Рецензии

"Пьесы длительностью 10-15 минут оживлены умными аранжировками с мерцающими облаками клавишных и синтезаторов, захватывающими ударными, хором Noir и ликующими соло электрогитары наряду с ультрамягкими финишами, похожими на акустическую звездную пыль." (Аудио, апрель 2022 г.)

"Регулярно звучащие радиопьесы, выполненные в образцовой манере, отличаются многочисленными сменами стиля и темпа и блистают хипповой лирикой ("давайте все дружить")" ("Klangtipp" в стереоплее, апрель 2022 г.)

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Шведская ню-диско группа Alcazar образовалась в 1998 году и стала одной из самых успешных шведских групп как на национальном, так и на международном уровне. В период с 2001 по 2004 год Alcazar продали по всему миру более 12 млн. пластинок. Их первый сингл "Shine On" положил начало ракетному старту поп-группы, но именно их хит "Crying At The Discoteque" достиг мировых чартов. Оба сингла можно услышать на дебютном альбоме "Casino".

альбом "Casino" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на пламенном виниле. В упаковку входит 4-страничный вкладыш, а в прерванную канавку нанесена секретная надпись.

"Playing the Angel" - 11-й студийный альбом группы Depeche Mode. Впервые три песни Дэйва Гэхана вошли в альбом группы. Альбом достиг первого места более чем в 10 странах и вошел в десятку лучших в Великобритании и США.