Товары со скидкой

Частично альбом был вдохновлен поп-артовыми работами Энди Уорхолла, частично просто новыми возможностями цифрового сэмплирующего синтезатора Fairlight CMI, который Жарр приобрёл незадолго до начала записи альбома. Этот аппарат был в тот момент у Стиви Уандера, Херби Хэнкока, Питера Габриэля и ещё нескольких артистов.

Один из первых альбомов, использовавших сэмплирование в качестве музыкального элемента, Magnetic Fields представил более холодное, более цифровое и порой ритмически более сильное звучание, чем предыдущие работы Жарра. 

ABBA - одна из самых успешных поп-групп всех времен не только на бумаге - самая коммерчески успешная поп-группа 70-х годов, но и в сердцах своих поклонников, которых можно встретить во всех поколениях.

Несмотря на то, что группа официально распалась в декабре 1982 года, песни четырех шведов до сих пор звучат на радио, в кавер-группах, в кино, на телевидении и в театре (не в последнюю очередь мюзикл "Mamma Mia" живет на песнях ABBA).

на трех компакт-дисках "Collected" собраны все песни ABBA, которые вы просто обязаны иметь. Классика за классикой и "ушной червь" за "ушным червем".

Идеально для всех танцующих королев!

Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен, продавшая по всему миру более 25 млн. альбомов, выпустившая 20 синглов-хитов (включая "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" или "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. концертных зрителей. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, вновь раздвигают границы, используя синтезаторы и звуки диско, и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в гонке"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

, "Солидное возвращение легенды девяностых" (stereoplay, 01 / 2011)

на своем первом за пять лет студийном альбоме британская группа вновь представляет разнообразные, фанковые соулпоп-песни, которые сразу же ложатся на слух, блестяще аранжированные и ловко обогащенные элементами джаза, рока, диско и т.д." (stereo, 01 / 2011)

признаки жизни после пяти лет радиомолчания: на "Rock Dust Light Star" этот перерыв совсем не заметен. Jamiroquai по-прежнему пытаются перевести фанк в радиопоп. Изюминка: песня "HeyFloyd", оседлавшая дикий афробит и поразительно четко спродюсированная" (аудио, 01 / 2011)

"В целом Jamiroquai удалось создать альбом "Rock Dust Light Star", который является целостным и блестяще аранжированным от начала до конца" (musikexpress, 12 / 2010)

"Overnight Sensation" - 13-й студийный альбом Motörhead, первый в составе трио без гитариста Вюрцеля.
Альбом был спродюсирован Говардом Бенсоном, который также отвечал за два предыдущих альбома, и звучит первоклассно, четко, металлически. "Overnight Sensation", пожалуй, один из самых недооцененных альбомов группы.

Переиздание 13-го студийного альбома Motörhead 1996 года.

Тридцать лет назад Майлз Дэвис произвел фурор, покинув свой лейбл Columbia Records и подписав в 1985 году контракт с Warner Bros. Records. После этого он сразу же приступил к записи нового альбома, который должен был называться "Perfect Way" и, таким образом, получить название в честь песни группы новой волны Scritti Politti-Song, которая вошла в альбом. В связи с появлением в газете статьи об архиепископе ЮАР и лидере борьбы с апартеидом Десмонде Туту продюсер Томми ЛиПума изменил название альбома на название, которое до сих пор ассоциируется с одним из самых успешных альбомов Майлза Дэвиса: "Tutu".

К юбилею альбом выпущен в виде двойного LP на 180-граммовом виниле.

Он включает ремастированную версию оригинального альбома и бонусный LP с живым выступлением с джазового фестиваля 1986 года в Ницце. Он представлен в оригинальном оформлении с фотографиями легендарного фотографа Ирвинга Пенна. Этот альбом вернул Дэвису популярность в то время и принес ему две премии "Грэмми". В ретроспективе это был один из важнейших этапов его карьеры, безудержное творчество которого постоянно приводило к тому, что жанр джаза приходилось переосмысливать снова и снова. Сам Дэвис вспоминал, что "Tutu" "началась с музыки, которую мне прислал пианист Джордж Дьюк" Его энтузиазм по отношению к песне, названной "Backyard Ritual" и содержащей поразительное количество синтезаторных звуков и электронных эффектов, доказывает, насколько трубач ценил музыку, написанную другими, и насколько он был открыт для новых, электронных звуков.

Томми ЛиПума также привлек к работе композитора и студийного музыканта Маркуса Миллера, который к 27 годам уже успел прославиться в джазе, R&B и поп-музыке. Он был виртуозом фанка, рока, бибопа и хип-хопа, и впоследствии Дэвис описывал его как "настолько хиппового и сросшегося с музыкой", что "даже темп у него был правильный, мы были отличной командой в студии" "В те годы происходил взрыв технологий, и я подумал, что было бы очень интересно послушать, как Майлз будет прокладывать себе путь в этом новом мире", - вспоминает Миллер. В записи принимали участие Джордж Дюк, Адам Хольцман и Бернард Райт, а также перкуссионисты Паулиньо Да Коста и Стив Рид, барабанщик Омар Хаким и скрипач Майкл Урбаняк. Все они также внесли свои композиции в альбом. Важную роль в работе студии сыграл и клавишник Джейсон Майлз, который программировал синтезаторы и помогал добавлять в композиции звуковые детали, благодаря чему звучание альбома легко конкурировало с другими записями того времени. Альбом отличается широким спектром мелодий, создающих фантастическую смесь атмосфер и настроений. Помимо заглавной композиции, Миллер написал еще четыре песни - "Splatch", "Portia", "Don't Lose Your Mind" и "Full Nelson" (дань уважения другому южноафриканскому активисту - Нельсону Манделе). Песня "Tomaas" (прозвище Майлза для ЛиПумы) была написана в соавторстве с Миллером.

Летом 1986 года группа отправилась в турне. На фестивале Grande Parade du Jazz в Ницце было решено записать выступление группы. Мудрое Мудрое решение. "Все в группе знали, что выступление будет записываться, и мы выложились по полной", - вспоминает барабанщик Винс Уилберн. "Майлз безошибочно определял не только то, что он хотел записать, но и когда и где. Каждый вечер был еще лучше предыдущего: прекрасная погода, завороженная публика и группа, которая была просто в огне" Как и лучшие живые записи, песни фестиваля одновременно исторически значимы и неподвластны времени.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки многочисленным ложным обещаниям в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Записанный за 10 дней и выпущенный 10 октября 1969 г. альбом In The Court Of The Crimson King стал одним из альбомов, определивших британскую рок-музыку, и одним из лучших дебютных альбомов всех времен. Пит Тауншенд назвал этот альбом, который с годами приобрел статус легендарного, "сверхъестественным шедевром".

Это единственный студийный документ о необыкновенном годе в жизни King Crimson. Он начинается с первой репетиции группы 13 января, концертов в клубе Marquee в Гайд-парке вместе с Rolling Stones, записи и выпуска первой пластинки и распада состава после первого тура по США.

Этот выпуск был создан непосредственно с недавно всплывших оригинальных мастер-лент известным инженером Саймоном Хейвортом. Мастер был одобрен основателем King Crimson Робертом Фриппом.

Рецензии

Stereoplay 3/83: "Смелое, но в то же время интересное начинание - эта CD-версия аналоговой записи 1969 г. Хотя цифровая технология не совсем свободна от шумов, она позволяет извлечь из классики King Crimson неожиданные звуковые измерения. Пронзительные гитары в "21st Century Schizoid Man", грохот литавр в "Epitaph" или тихие нотки в "Moonchild" - это делает поп-музыку интересной для слуха."

Информация о продукте:

В составе вокалиста и басиста Гленна Хьюза (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), барабанщика Джейсона Бонэма (Led Zeppelin, Foreigner), клавишника Дерека Шериняна (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper) и блюз-рок гитариста Джо Бонамассы - это поистине новая супергруппа.

Альбом 'Black Country' был записан Гленом Хьюзом. В песнях 'Song Of Yesterday', 'The Revolution In Me', 'Sista Jane' и 'Too Late For The Sun' он делит микрофон с Джо Бонамассой. Песня "Medusa" является перезаписью классической песни Trapeze, первой группы Гленна Хьюза.

Идея создания супергруппы пришла к продюсеру Кевину Ширли (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), когда он увидел Гленна Хьюза вместе с Джо Бонамассой на концерте "King of the Blues" в Лос-Анджелесе в ноябре 2009 года. Идея создания группы родилась быстро, и к работе были привлечены Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян. То, что эти четверо выдающихся музыкантов записали за столь короткое время, вскоре станет вехой рок-н-ролла! black Country" обязателен для прослушивания всеми поклонниками мелодичного хард-рока.

Отзывы

"Ревущий вокал, грохочущие барабаны, воющие гитарные соло: с этим мощным составом каждый поклонник традиционного хард-рока получит по заслугам" (STEREO 10/2010)

"В своей игре Black Country Communion в основном перемещаются между Deep Purple, Dream Theater, Bad Company и Led Zeppelin, при этом о великих образцах напоминают лишь нюансы. Общая же картина гораздо больше напоминает освеженную версию блюзового хард-рока 70-х годов. Абсолютно зажигательно!" (monstersandcritics.com)

"Это потный альбом с 12 песнями, который сведет с ума любого поклонника классического олдскульного хард-рока и уже имеет все шансы стать классикой! Берите!" (heavy-metal.com)

, "One Last Soul", "Beggarman", "No Time" и уже упомянутая "Black Country" характеризуются авторскими песнями, голосом и игрой Хьюза на басу, а в "Medusa" он даже переработал старую песню Trapeze 1970 года. С другой стороны, Бонамассе удается грандиозная тяжелая баллада "Song Of Yesterday" (включая струнные): Сравнение несколько преувеличено, но с этой песней BCC создали нечто вроде своей "Stairway To Heaven". Так что, как предлагает Хьюз в интервью, стоит ли относить этот диск к "старой гвардии"? Конечно!" (Good Times, 10/11/2010)

Трио Fugees, состоящее из Лорин Хилл, Праса и Уайклефа Джина, на сегодняшний день является одним из самых креативных музыкантов в черной музыке. альбом "The Score" стал альбомом 1996 года, на котором был выпущен самый продаваемый сингл года ("Killing Me Softly"), а также хиты "No Woman, No Cry", "Ready Or Not" и "Fu-Gee-La".

Компиляция этой трилогии "Collected" была составлена несколькими абсолютными экспертами по Джино Ваннелли. Прекрасный диск 3CD - это абсолютное обогащение для всех, кто ценит музыку Джино Ваннелли. Кроме того, на CD 3 представлено множество уникальных треков с другими исполнителями, с которыми сотрудничал Джино, и даже один трек (с Аленом Кларком), который никогда ранее не издавался на CD.

Альбом включал в себя все элементы, которые стали стандартными для Type O Negative, объединяя такие стили, как дум-метал, готик-рок, новая волна и индастриал.