Товары со скидкой

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

Датские блэк-хэви-металлисты Slaegt - одна из самых жизнеутверждающих и интересных групп скандинавской метал-сцены последних лет, и их четвертый альбом и дебют Century Media "Goddess" демонстрирует их самую отточенную работу на сегодняшний день: 6 песен / 40 минут атмосферной музыкальной тьмы в высокоэнергетическом исполнении.

Альбом был записан и смикширован Мартином 'Konie' Эренкроной (Refused, In Solitude, Viagra Boys, Tribulation) в студии Studio Cobra и отмастерирован Магнусом Линдбергом (The Hellacopters, Cult of Luna, Dool) в Redmount Studios в Стокгольме, Швеция.

альбом "Goddess" украшен великолепной иллюстрацией Давида Гломбы (Svartidaudi, Cult Of Fire, Malokarpatan) и доступен в виде дигипака на компакт-диске, пластинке с затвором на 180-граммовом виниле и постере.

легендарный криминальный фильм "Лифт на эшафот", известный в Германии как "Лифт на эшафот", не теряет своей актуальности и спустя 60 лет. Шедевр Луи Малля 1958 года с великолепной игрой Жанны Моро и Мориса Ронэ - одна из абсолютных классик жанра.

Включает новые, специально подготовленные примечания автора PENGUIN GUIDE TO JAZZ БРИАНА МОРТОНА и известного журнала Paris JAZZ MAGAZINE.

MILES DAVIS, труба на всех треках, плюс:
Сторона A: Саундтрек к фильму: Ascenseur pour l'échafaud
(Frantic/Lift to the Scaffold): BARNEY WILEN, tenor sax, RENÉ URTREGER, piano, PIERRE MICHELOT, bass, KENNY CLARKE, drums, Paris, December 4 & 5, 1957.

Сторона B: Секстет Майлза Дэвиса
JOHN COLTRANE, тенор-саксофон, JULIAN "CANNONBALL" ADDERLEY, альт-саксофон, BILL EVANS, фортепиано, PAUL CHAMBERS, бас, JIMMY COBB, барабаны Оригинальная сессия, спродюсированная Teo Macero. Нью-Йорк, 26 мая 1958 г. *Бонус трек: MILES DAVIS, труба; HORACE SILVER, фортепиано; PERCY HEATH, бас; ART BLAKEY, барабаны. Хакенсак, Нью-Джерси, 6 марта 1954 года.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "И тогда Донна Саммер пришла в себя. На альбоме "Bad Girls" добавились парящих гитарных линий и более плотных, приземленных песен и более жесткие и земные песни привлекли внимание всех - особенно любителей танцев bad Girls" и "Hot Stuff" вознесли этот диско-рок-фьюжн на вершину чартов в то время как медленные танцевальные композиции, такие как "Dim All" и "Hot Stuff", подняли диско-рок на вершину поп-чартов танцевальные композиции, такие как "Dim All the Lights", затронули сладкую сторону Саммер сладкую сторону Лето"

На танцполе

Кайли Миноуг возвращается: австралийско-британская суперзвезда представляет в 2020 году свой новый, уже 15-й по счету альбом "Disco", долгожданное продолжение пластинки "Golden", ставшей номером один в 2018 году.

Название альбома показывает, куда ведет это путешествие. С танцевальными битами и дискотечным звучанием она отправляется на танцпол. Первый сингл "Say Something" уже говорит об этом.

Продюсированием "Disco" занимался давний коллега Кайли Миноуг Бифф Стэннард.

Помимо стандартного CD, новый альбом также доступен в виде делюкс-диска в диджибуке с четырьмя бонус-треками. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на классический черный LP и лимитированный Indie Retail Exclusive LP на синем виниле.

альбом "Gaucho" был выпущен в 1980 году как седьмой студийный альбом джаз-рок-группы Steely Dan. Он стал пиком перфекционизма Уолтера Беккера и Дональда Фагена: за два года записи они задействовали в студии не менее 42 музыкантов. Само собой разумеется, что финансовый аванс их звукозаписывающего лейбла был безжалостно исчерпан. Альбом получился более минималистичным, чем его предшественники, песни развиваются из одного ритма или настроения и вокруг него, а речь идет в основном об интенсивном употреблении наркотиков. "Gaucho" хочет быть покоренной; "Babylon Sisters" и "Hey Nineteen" - настоящие жемчужины Steely Dan.

Наконец-то классический каталог Steely Dan снова доступен на виниле. Под руководством Уолтера Беккера и Дональда Фагена Steely Dan выпустили 7 альбомов в период с 1972 по 1980 год. Виниловую серию продолжает "Gaucho", альбом группы 1980 года с песнями "Hey Nineteen" и "Time Out Of Mind" с участием Марка Нопфлера на гитаре. Пластинка была ремастирована Берни Грундманом (Bernie Grundman) с аналоговой магнитофонной копии 1980 года, которая первоначально была эквалайзером Боба Людвига (Bob Ludwig).

Нестареющие артисты: Duran Duran с новым альбомом

Какой сюрприз: Duran Duran выпустит новый альбом в 2021 году. "Future Past" - 15-й студийный альбом британцев, преемник "Paper Gods" 2015 года и, таким образом, их первая новая работа примерно за шесть лет.

Для него было написано двенадцать песен, в которых певец Саймон Ле Бон, клавишник Ник Родс, басист Джон Тейлор и барабанщик Роджер Тейлор в очередной раз доказывают, что они - художники вне времени, объединяя искусство, технологии, моду и стиль с характерным для них звучанием.

Duran Duran записывали альбом преимущественно в лондонской студии Assault & Battery Studio 1 с ноября 2018 года. На два с половиной года работы над альбомом повлияла пандемия "Корона", в результате которой студия была недоступна в течение длительного времени.

"Когда мы впервые пришли в студию в конце 2018 года, я пытался убедить ребят, что нам нужно написать всего два-три трека для EP", - рассказывает вокалист Саймон Ле Бон. "Через четыре дня, когда у нас в запасе было уже более 25 сильных песен, каждая из которых заслуживала развития, я понял, что мы в этом деле надолго, но это было еще до Covid"

Таким образом, Duran Duran завершили работу над "Future Past" только в начале 2021 года. В качестве сопродюсеров были привлечены Марк Ронсон, Эрол Алкан и Джорджио Мородер. Басист Джон Тейлор уже назвал такое сотрудничество необходимым для творчества "Future Past": "Сессии записи довольно утомительны [...] Мы можем заканчивать фразы друг друга, и я думаю, что в определенной степени мы можем делать это музыкально. Мы работаем с одним и тем же составом, это похоже на мыльную оперу. Вот почему так важны коллеги-исполнители, потому что нужно поддерживать дух"

По этой причине на пластинке присутствует несколько гостей: пианист Майк Гарсон из группы Дэвида Боуи, певица Ликке Ли и гитарист Blur Грэм Коксон.

Последний участвует в первом сингле "Invisible". Фронтмен Саймон Ле Бон сказал о написании песен: "Все началось с ритма. Там очень, очень напористая барабанная дорожка, все дело в ритме. Я просто должен был построить мелодию вокруг него" Клавишник Ник Роудс описал песню следующим образом: "Акустическая архитектура всегда была невероятно важна для Duran Duran. Я думаю, что в "Invinsible" нам действительно удалось вырезать скульптуру так, как мы хотели. В звуковом плане это очень необычная музыка. Я думаю, что когда вы соединяете все инструменты вместе, получается общее звучание, которое вы, возможно, не слышали раньше"

Если вы хотите составить собственное представление о нынешнем звучании Duran Duran, вы можете сделать предварительный заказ на "Future Past" уже сейчас в виде стандартного CD, лимитированного Deluxe Edition на CD с тремя бонус-треками, а также в виде LP на твердом белом виниле и лимитированном прозрачном красном виниле.

Отзывы

"Future Past содержит (...) прекрасные поп-танцевальные песни, которые с первых нот явно приписываются группе" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Чтобы начать годовую кампанию, посвященную 40-летию группы, мы выпускаем четыре альбома OMD на виниле. Все они будут отмастерены на половинной скорости Майлзом Шоуэллом на Abbey Road и помещены в оригинальную упаковку.

Architecture & Morality - третий студийный альбом группы, достигший 3-й строчки в британских чартах и включивший в Топ-5 синглы "Souvenir", "Joan of Arc" и "Maid of Orleans".

То, что Ван Моррисон записал альбом, вдохновленный скиффлом, не должно удивлять, ведь любовь Ван Моррисона к скиффлу уходит корнями в его детство. Он проводил много времени в знаменитом музыкальном магазине Atlantic Records в Белфасте, слушая фолк, блюз и джаз начала XX века. Вскоре Ван Моррисон играл в школьной скиффл-группе.

Спустя несколько десятилетий Ван Моррисон вновь возвращается к своей любви к этому жанру в новом альбоме "Moving On Skiffle", который выйдет в марте 2023 года. Фокус-трек "Streamline Train" анонсирует грядущий альбом, состоящий в общей сложности из 23 треков. В альбоме "Moving On Skiffle" Ван Моррисон взял музыкальный стиль, который взорвался в Великобритании в середине 1950-х годов, и придал ему утонченность и душевность.

Третий альбом наконец-то переиздан

Поклонники группы Alphaville примите к сведению: Немецкие поп-иконы выпустят два расширенных и ремастированных делюкс-переиздания своих альбомов "Afternoons In Utopia" и "The Breathtaking Blue" в 2021 году.

Под руководством основателей группы Мариана Голда и Бернхарда Ллойда эти две работы впервые подверглись ремастерингу.

"The Breathtaking Blue" - третий студийный альбом группы Alphaville. Первоначально он был выпущен в 1989 году и достиг 49-го места в немецких чартах.

"The Breathtaking Blue" вышел в виде комплекта с LP и DVD с ремастированным оригинальным альбомом на 180-граммовом виниле, включающим 24-страничный буклет с множеством редких фотографий в обложке gatefold, а также DVD-фильм "The Breathtaking Blue - Songlines". Двойной CD, включая DVD, содержит ремастированный альбом на CD 1, 16 ремастированных и ремикшированных B-сайдов, 12ʺ-миксов, ремиксы на альбомные треки на CD 2, а также DVD-фильм "The Breathtaking Blue - Songlines", который был заново оцифрован в высоком качестве и ранее не издавался за пределами Германии, Австрии и Швейцарии. К этой версии прилагается 20-страничный буклет.

PS: Здесь вы можете найти переиздание альбома "Afternoons In Utopia" .