Товары со скидкой

Шенкер с внушительным списком гостей

Невозможно представить мир рок-музыки без Михаэля Шенкера, который начал свою карьеру в группе Scorpions в начале 1970-х годов. в 2022 году немецкий гитарист и рок-звезда с мировым именем оглядывается на свою долгую карьеру, которую он вновь продолжает со своей группой Michael Schenker Group. "Universal" - так называется их новый альбом.

"Universal" вышел всего через год после последнего альбома группы "Immortal". Он был записан и спродюсирован в студии Kidroom Шенкером и Михаэлем Фоссом, который также стоял за микшерным пультом при записи предыдущего альбома и альбомов Michael Schenker Fest "Resurrection" (2018) и "Revelation" (2019).

О совместной работе Шенкер написал: "Михаэль Восс любит ждать, пока я проработаю идею, и уделяет время тому, чтобы по-настоящему узнать песню, придумывая идеи для вокала. Затем мы вместе прорабатываем партии ударных, баса и некоторых клавишных. У него всегда в рукаве много отличных идей"

Музыкальную поддержку Шенкеру на "Universal" оказывают вокалисты Ронни Ромеро (Rainbow) в качестве основного вокалиста, а также Михаэль Киске (Helloween) и Ральф Шиперс (Primal Fear), клавишник Стив Манн, барабанщики Саймон Филлипс, Брайан Тичи, Бобби Рондинелли и Бодо Шопф, а также басисты Боб Дейсли, Барри Спаркс и Баренд Курбуа. В записи также примет участие Энтони Лоуренс "Тони" Кэри.

Особое место на альбоме занимает песня "Calling Baal/A King Has Gone", посвященная покойному певцу Ронни Джеймсу Дио и его работе с Rainbow. Шенкер выступает здесь вместе с бывшими участниками Rainbow Дейсли, Рондинелли и Кери.

Рецензии

"Певцы чередуются, как и другие заметные инструментальные гости или иногда дуэтом, как Гэри Барден и Ронни Ромеро, к которым присоединился Ральф Шиперс. В остальном Шенкер и продюсер Михаэль Восс снова создали очень захватывающий и разнообразный хард-роковый альбом (иногда с бесплотными хорами)" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

У самой успешной на сегодняшний день женщины-мультиталанта из Disney есть имя: Майли Сайрус! Сначала падающая звезда покорила сердца своих поклонников хитовым сериалом "Ханна Монтана" и доказала свои музыкальные способности первым сольным альбомом Breakout, получившим золотую награду в Германии. Теперь эта подростковая сенсация делает первые шаги в качестве дизайнера и вскоре выпустит собственную коллекцию одежды. Но пока нам есть что послушать, ведь 16 октября выходит ее новый альбом Times Of Our Lives. Первый сингл - Party In The U.S.A., спродюсированный Dr. Luke.

6 марта 1831 года Беллини сам дирижировал первой премьерой своей "Сомнамбулы" в театре Каркаон Премьеру своей "Сомнамбулы" в театре Каркаон. О двух главных действующих лицах Джудитта Паста в роли Сомнамбулы и Джованни Баттиста Рубини в роли Эвино писал Михаил Глинка: "Они пели с величайшей преданностью" с величайшей самоотверженностью: во втором акте они должны были и глубоко тронули публику. Мы тоже (...) пролили много слез от умиления и восторга и энтузиазма"

В этой постановке режиссер Бепи Морасси переносит действие в элегантный горнолыжный курорт 30-х годов, который своей изысканной атмосферой как нельзя лучше подходит для драмы о ревности для драмы ревности. На сайте юмористические идеи постановки ничуть не умаляют необходимой Необходимой серьезности музыкального сопровождения Фон. В главных ролях - тенор Тенор Шалва Мукерия (Эльвино) и Джессика Пратт в роли Амины и Джессика Пратт в роли Амины.

Отзывы

Габриэле Ферро дирижирует оркестром и хором театра Ла Фениче и "подчеркивает лирические и лирические и рефлексивные аспекты произведения и рефлексивные аспекты произведения, при этом оркестру не хватает оркестру не хватает гибкости и точности в более Гибкости и точности в более драматичных сценах" (GBOPERA)

Великий переворот
С этой постановкой "Тангейзера" Вагнера Gran Teatre del Liceu совершил большой переворот. Фантастические певцы, такие как Петер Зайфферт, один из величайших интерпретаторов Вагнера нашего времени, Петра Мария Шнитцер и Беатрис Уриа-Монзон, могли бы выиграть для этой постановки. По качеству оперных постановок театр в Барселоне стоит в одном ряду с самыми известными оперными театрами мира, такими как Париж, Лондон, Нью-Йорк, Вена, Мадрид, Рим или Милан, и его значение для международной оперной сцены трудно переоценить.

Обзоры прессы:

"Хельдентенор Петер Зайфферт покорял сцену в роли беспокойного художника" (Opera News)
"Петра Мария Шнитцер убеждала непривычным, мягким тоном, который легко парил над оркестром и хором во втором акте" (Opera News)
"Себастьян Вайгле, главный дирижер Лисеу, дал убедительное и вдохновенное представление" (Испанская ежедневная газета ABC)

27.04.17 на большой экран вернулось долгожданное продолжение популярной серии фильмов Marvel: Guardians Of The Galaxy - Vol. 2. Одновременно с этим выходит одна из самых успешных компиляций последних лет с саундтреком Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 2.

Саундтрек ко второй части вновь объединяет ряд великих моментов в истории музыки, преимущественно 70-х годов. От "My Sweet Lord" Джорджа Харрисона до "The Chain" Флитвуда Мака и "Mr. Blue Sky" ELO - музыка охватывает весь музыкальный спектр. В песне "Wham Bang Shang-A-Lang" группы Silver есть и классический "однохитовый чудо", а в песне "Come A Little Bit Closer" группы Jay And The Americans - песня 1964 года.

Сэр Георг Шолти был одним из самых успешных и лучших дирижеров XX века. Этот фантастический документальный фильм, посвященный 100-летию со дня рождения Георга Шолти (21. 10. 1912 - 5. 9. 1997), рассказывает о его работе в качестве главного музыкального руководителя в Мюнхене и Франкфурте, а также о его постоянных дирижерских ангажементах в Вене, Байройте и Берлине. Интервью со многими современниками и артистами, такими как Валерий Гергиев, К. фон Донаньи и другие, дают увлекательные сведения о жизни и творчестве Шолти.

В качестве дополнительного бонуса в документальный фильм включен концерт 1977 года с участием сэра Георга Шолти и Чикагского симфонического оркестра и произведениями Шостаковича, Прокофьева и Мусоргского.

Режиссер - Георг Вюббольдт, уже имевший большой успех благодаря постановке "Карлос Клейбер, я потерян для мира".

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, известный по репертуару бельканто Россини, Доницетти и Беллини, прославившийся на весь мир красотой своего голоса и эмоциональной силой исполнения, в этом концерте раскрывает еще одну интересную сторону своей вокальной личности. В программу концерта вошли многие из самых любимых арий Моцарта - все они великолепно исполнены оркестром La Scintilla, коллективом, имеющим прекрасную репутацию благодаря своей исторической исполнительской практике, под управлением Риккардо Минаси. Сольный концерт Моцарта проходит в мюнхенском театре "Кювилье", одном из самых красивых баварских театров в стиле рококо.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, прославившийся на весь мир своим удивительно гибким голосом и непринужденным блеском, до сих пор посвящал себя почти исключительно шедеврам репертуара бельканто, в особенности музыке Россини, Доницетти и Беллини. Теперь в своем дебютном альбоме для Sony Classical он обращается к другому композитору, чье творчество идеально соответствует его мастерству. "Я чувствую себя готовым передать выразительность, простоту и универсальность - словом, магию - Моцарта"

Хотя Флорес еще ни разу не выходил на сцену в партии Моцарта, музыка великого австрийского композитора сыграла важную роль в его карьере: когда он впервые обратился к опере в 17 лет после увлечения роком и поп-музыкой, записи легендарных интерпретаторов Моцарта, таких как Альфредо Краус, стали для него важнейшим источником вдохновения. Затем, в 18 лет, он выступил в качестве хориста в "Волшебной флейте", что укрепило его решение посвятить свою жизнь опере. "Я был просто ошеломлен. Моцарт стал для меня синонимом слова "волшебство", и его музыка помогла мне найти свой путь в жизни"

С первых лет обучения в Лимской консерватории Флорес изучал оперные и концертные арии Моцарта и пел их на своих концертах. Теперь он впервые решил записать их. "Я чувствую, что сейчас самое подходящее время. В будущем Моцарт будет играть гораздо более важную роль в моей карьере, и я буду петь великие теноровые партии Дон Жуана, "Волшебной флейты", "Идоменея" и "Клеменцы ди Тито". Этот новый взгляд в будущее, грядущее приключение с Моцартом приводят меня в восторг"

В новом альбоме Флореса, который он записал с оркестром La Scintilla Цюрихской оперы, специализирующимся на старинной музыке, под управлением Риккардо Минаси, представлен ряд популярных арий из этих опер: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" рассказывает о том, как Тамино влюбляется в Памину, глядя на ее фотографию. Из позднего шедевра La clemenza di Tito вошли "Del più sublime soglio", в которой Тито поет о своей любви к Сервилии, и "Se all'impero", в которой Тит мучается над решением помиловать человека, пытавшегося его убить. В альбом также вошли две знаменитые теноровые арии "Dalla sua pace" и "Il mio tesoro" из оперы "Дон Жуан", а также чарующе прекрасная "Un'aura amorosa" из оперы "В театре любви".

Кроме того, прозвучали арии из более ранних опер, в том числе чрезвычайно виртуозная "Si spande al sole in faccia" из "Пастыря" и зажигательная "Fuor del mar" из "Идоменея". Чувственная "Ich baue ganz auf Deine Stärke" из "Венчания на царство" выражает уверенность влюбленного. И, наконец, Флорес исполнил великолепную концертную арию "Misero! O sogno".

"Замечательно исследовать обе стороны Моцарта. Мы слышим здесь раннего композитора, все еще опирающегося на традиции барокко и виртуозность бельканто XVIII века, но также и более зрелого, более известного Моцарта, для которого главное - экспрессия и чувство. Для меня большая честь и удовольствие исполнить эти арии"

Рецензии

"Флорес представляет тщательно проработанное певческое прочтение Моцарта с его легкой, элегантной, яркой, изящной вокальной сладостью" (Аудио, декабрь 2017 г.)

В марте 1847 года состоялось первое представление оперы Верди Шекспира "Макбет" во Флоренции состоялось. В этой первой версии Верди и его либреттисты Пьяве и Маффеи строго придерживались литературного оригинала в первой версии Верди и его либреттисты Пьяве и Маффеи строго придерживались литературного оригинала, в то время как вторая, переработанная версия, которая была исполнена версия, которая была представлена в Париже 18 лет спустя Изменения.

Тем не менее, парижская версия, безусловно, является на сегодняшний день является наиболее часто исполняемой.

С пьесой "Макбет", которую знал каждый ребенок в Англии каждый ребенок в Англии, но которая была более или менее неизвестной в Италии и, более того, не имеющей любовная история, Верди пошел на большой риск очень рисковал.