Avantgarde

"Joe's Garage" 1979 года занимает почетное место в дискографии Фрэнка Заппы Дискографии Фрэнка Заппы. Трехчастная сатирическая рок-опера является шедевром среди музыкальных концептуальных произведений музыкального мастера В лирическом плане это самое образное и мощное политическое высказывание Заппы самое образное и мощное политическое высказывание Заппы в 1970-х годов.

На "Joe's Garage" Заппа лаконично интегрировал в студийные записи старые гитарные соло, например, соло из "Inca Roads" на "Toad-O-Line". Мастер цитирует себя и другими способами (на потеху своим поклонникам): "Lucille Has Messed My Mind Up" появилась в 1970 году на одноименном альбоме, спродюсированном им и его басистом Джеффом Симмонсом. Грубая "Stick It Out" основана на интерлюдии "Sofa" группы Mothers, также относящейся к началу 1970-х годов, песня имеет частично немецкий текст. В "Watermelon in Easter Hay" Заппа исполняет новое гитарное соло - и одно из лучших за всю свою карьеру.

Отзывы

М. Инхоффен в "Стереоплее" 9/89:"...парад тонкой злобы в исполнении двух мастеров своего дела И безупречно записанных в плане звука записано" ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "'Bongo Fury' был более сильным выступлением Бифхарта, чем Заппы"

One Size Fits All - рок-альбом 1975 года Фрэнка Заппы и Mothers of Invention, десятый альбом группы, теперь снова доступен на 180-граммовом виниле.

В 1974 году он даже вошел в десятку лучших в США с песней Apostrophe.
Это альбом песен и историй, положенных на музыку ФЗ и некоторыми людьми, с которыми он любит записываться, чтобы вы могли наслаждаться и танцевать под них. В разных местах этого диска вы услышите выступления Джорджа Дюка, Джека Брюса, Шугар Кейн Харриса, Жана-Люка Понти и многих других.
С альбомом Apostrophe Заппа даже вошел в десятку лучших альбомов США в 1974 году.

После того как Фрэнк Заппа был сбит со сцены театра Rainbow в Лондоне (Англия), он несколько месяцев восстанавливал силы в своем доме в Лорел-Каньоне. Хотя он был прикован к инвалидному креслу, его рвение к работе невозможно было сдержать. За это время ему удалось, в частности, собрать ансамбль, который утолил его жажду и желание работать с большим "Электрическим оркестром". В итоге был заключен контракт с группой из 20 человек, которая записалась и отправилась в турне по 8 городам. Вскоре после этого уменьшенный состав из 10 человек, известный теперь как "Petit Wazoo", отправился на гастроли, которые продолжались почти два месяца.

В итоге FZ завершил эксперимент, записав два альбома, "Waka/Jawaka" и "The Grand Wazoo", а также проведя два тура и собрав архив шоу-мастеров в своем хранилище. Для человека с гипсом на ноге и дирижерской палочкой в руке это было монументальным достижением.

Wakajawaka отличается высоким уровнем инструментального мастерства. Прекрасные длинные, джазово-ориентированные джемы, слушательские путешествия для поклонников Заппы.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Burnt Weeny Sandwich (Frank Zappa & Mothers of Invention) был выпущен в 1970 году после распада первого состава Mothers и включает материал 1967-1969 годов.

В альбом вошли две ду-воп композиции (WPLJ и Valarie), а между ними несколько инструменталов, стилистически более классических или оркестровых, с аллюзиями на Стравинского, джаз, блюз и рок).

Классика из каталога Заппы теперь доступна на виниле!
"Uncle Meat", двойная пластинка с дополнительным 12-страничным буклетом

Отзывы

"Поскольку музыка на Uncle Meat гораздо более экспериментальная чем предыдущие альбомы Mothers Альбомы. Бастардизация популярных Стилей, таких как ду-вуп, уступила место более прогрессивному прогрессивного и джазового рока" (Good Times, февраль / март 2014)

Заппа был таким особенным музыкантом, потому что он сочетал диковатый юмор с язвительными высказываниями. Как он сам выразился, когда вышел альбом Absolutely Free: "Мы сатирики и пришли посмеяться над всем" Спустя полвека после выхода легендарной пластинки Mothers Of Invention мы можем с полным правом сказать: ему это удалось. Настолько, что даже его альбом Jazz From Hell продавался в сетевом магазине с наклейкой, предупреждающей о "явной лирике". Но это был чисто инструментальный альбом.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 4/89: "...один из самых исторических звуковых коллажей. CD предлагает вкладыш со всеми текстами песен, два бонус-трека и оптимальную реставрацию звука с мастер-ленты"

"Oylam" означает "мир, вселенная, творение, реальность, царство", и дебютный диск Джудит Берксон на ECM, сольный альбом в прямом смысле этого слова, является приглашением в мир, который действительно принадлежит ей. Записанный в 2009 году в Удине (Италия), альбом "Oylam" представляет собой исполнение певицей / композитором / клавишницей Берксон (1977 г.р.) своих собственных идиосинкразических песен. Она также накладывает свой собственный английский текст на песню Франца Шуберта "Der Leiermann" из цикла "Winterreise", исполняет джазовые стандарты Коула Портера ("All of You") и Джорджа и Айры Гершвинов ("They Can't Take That Away from Me"), народную песню на идиш поэта польского происхождения Мордехая Гебиртига ("Hulyet, Hulyet") и еврейскую канторскую музыку (захватывающая "Ahavas Oylam").

Именно приверженность Берксон превращает эту, казалось бы, разнородную программу в единую музыку: во многом репертуар отражает историю Юдит. Будучи исполнительницей экспериментальной музыки, она также укоренена в традициях. Кантор и преподаватель литургической музыки в Еврейской конгрегации Олд Вестбери в Нью-Йорке, она считает канторскую музыку и еврейскую литургию одними из своих самых ранних источников вдохновения. "Мой отец научил меня петь молитвы, распевы и глоссы, и мне это сразу понравилось" С пяти лет она училась играть на классическом фортепиано, а в подростковом возрасте увлеклась композиторами-экспериментаторами, "атоналистами, авангардистами, людьми, работающими с расширенной техникой. Мне нравился этот вызов", одновременно она занималась изучением художественных песен от Шуберта до Брамса и Шенберга. В Консерватории Новой Англии она изучала голос у Люси Шелтон, теорию и композицию у Джо Манери, а фортепиано - у Джудит Годфри и Виолы Хаас. Все эти опыты внесли свой вклад в музыку, которую Берксон исполняет сегодня.

После пения и игры в джазовых, экспериментальных и рок-группах, включая несколько собственных ансамблей, Джудит переориентировала свои силы на сольное исполнение, по-новому взглянув на возможности голоса в сопровождении фортепиано. "Я работала с очень талантливыми музыкантами в группах - группах, в которых я была вокалисткой, - и все равно мне было трудно передать те специфические качества, которые я хотела услышать в своих песнях. Примерно в 2003 году меня постепенно начало осенять, что я должен быть сам себе аккомпаниатором. Я пытался заново определить для себя, что это может означать, исследовал новые способы сочетания голоса и фортепиано в исполнении одного человека, прорабатывал всевозможные возможности ритма, мелодии, гармонии, фактуры и так далее. В процессе работы я также задавал себе несколько ключевых вопросов: каков мой стиль? Что я пытаюсь выразить в музыке? Что я хочу подчеркнуть? Я очень строго тренировался, писал новую музыку только для голоса и фортепиано и вышел из этого периода, чувствуя себя сильнее и увереннее, чем раньше. Я также обнаружил, что есть способы интегрировать важные для меня аспекты всей музыки в сольную работу"

Ее дебютный сольный альбом "Lu-Lu" вышел на лейбле Peacock Records в 2008 году и получил высокую оценку изданий, в том числе New York Times: "Г-жа Берксон поет в эксцентричном темпе rubato с остановками и стартами, иногда ввергая свое меццо-сопрано в микротоновый диссонанс на фоне теплых, медленных звуков, которые она издает на фортепиано и клавиатуре Вурлитцера. Ее стиль не изнежен и не принужден... Она создает атмосферу, одну длинную задумчивость, и накладывает свой отпечаток на широкий спектр песен, которые она выбирает для исполнения"

В ее самосочиненных пьесах на "Oylam" слова часто выплескиваются из плотно свернутых ритмов в потоки сознания: иногда образы, возникающие в сочетании слов и музыки, открывают их автору что-то новое. Так было и с "Clives", ласково посвященной Клоду Дебюсси и Чарльзу Айвзу. "Это действительно напомнило мне их обоих.

Среди недавних выступлений в Берксоне - роль молодого Борхеса в экспериментальной опере Мэтью Уэлча "Борхес и другой" и роль Клары Шуман в опере Салли Норрис "Клара: опера из музыкальной шкатулки". Она была солисткой в "Массовом превращении" Охада Тальмора на фестивале BrucknerTage в Линце. Осенью 2010 года эта пьеса вновь отправится на гастроли.

На счету Джудит Берксон также премьеры произведений Жерара Папе, Кена Томсона, Джо Манери, Стива Коулмана, Ханса Бредера, Карлоса Куэльяра и Джулии Вернц. Она пела с Delphian Jazz Orchestra, Wet Ink New Music Collective, The Four Bags, ASM New Music Ensemble, Теодором Бикелем и многими другими. В настоящее время она заканчивает работу над сюитой кантонических пьес для Квартета Kronos, которые она переписала с исторических записей и переложила для струнного квартета. Премьера первой аранжировки, "Ов хорахамим", состоялась в Занкель-холле в 2008 году.

Рецензии в прессе:

На альбоме Oylam г-жа Берксон исполняет джазовые стандарты, лиду Шуберта, еврейскую канторскую музыку и свои собственные идиосинкразические песни, аккомпанируя себе на фортепиано, электроклавишах и органе. Поражает не столько разнообразие жанров, сколько мастерское владение ими и умение сплести их в единую программу. ... Ойлам обнаруживает связи между, казалось бы, несовпадающими путями. Объединяющим фактором является ее задумчивый, свободный стиль исполнения". Мартин Джонсон, The Wall Street Journal

14-трековую коллекцию стилистических странностей объединяет необычный интерпретаторский талант этой молодой артистки. Игривая и загадочная, часто почти детская в своей невинности, она сочетает свежую и молодую точку зрения с удивительно разнообразными навыками и острым чувством юмора [...] Ее причудливое отношение и широкая палитра талантов обеспечивают необычный и временами поистине небесный опыт прослушивания. Марк Холстон, Jazziz

Аккомпанируя себе на фортепиано, Wurlitzer, Rhodes или Hammond B3, Берксон создает мрачные, созерцательные произведения, которые во многом опираются на ее опыт работы с канторальной и ивритской литургической музыкой, а также на художественные песни Шуберта, Брамса и Шенберга. [...] Редко когда такое гармоничное сочетание музыки и текста вызывает столько эмоций". Мэтт Маршалл, Jazz Inside

Вдохновенные сольные номера излучают чрезвычайно интимную, почти герметичную атмосферу, и при этом ей удается держать слушателя на расстоянии. Некоторые пьесы ученицы Джо Манери напоминают Робина Холкомба своим сверхохлажденным романтизмом, другие звучат как переводы Телониуса Монка в минимальную музыку. В любом случае, Джудит Берксон в каждой из композиций полностью принадлежит себе. ... Будет интересно сопровождать жительницу Нью-Йорка на ее дальнейшем пути. Вольф Кампманн, Jazzthing

То, что на бумаге кажется таким разрозненным, в то же время звучит удивительно однородно. И причиной тому - интеллектуально просчитанные стилистические средства New Yorker: предпочтение однонотной игры, иногда контрастирующей с массивными аккордами басового блока, параллельное фортепиано и голос меццо-сопрано, а также идиосинкразическое движение stop-and-go, иногда в паре с диссонирующим микротональным пением. Интеллектуальная эстетика Джудит Берксон впечатляет. Хериберт Икеротт, Jazzpodium

Минималистское фортепиано, волонтерски резкое и эллиптическое, напоминающее tour à tour Монка и Рана Блейка; чувственный голос, в то же время очень плавный и удивительно декламативный; мистические и лабиринтные мелодии, в которых голос сливается в единое целое с чарующими и разнообразными сонорами своих многочисленных клавишных инструментов - Берксон использует свой словарь для всех форм экспериментальной музыки, не впадая ни в восторг, ни в умиротворение. Стефан Олливье, журнал "Джаз

Дебютировавший в Нью-Йорке 21 декабря 1979 г. фильм "Baby Snakes" начинается с кадров репетиции Заппы с участниками его группы. Остальная часть фильма включает в себя концертные записи, в основном с концерта на Хэллоуин в нью-йоркском театре Palladium, а также отдельные закулисные кадры и анимацию Брюса Бикфорда, которые действительно стоит увидеть.
Фрэнк Заппа был блестящим рок-гитаристом и вдохновенным автором текстов, а также оркестровым композитором, режиссером-новатором, продюсером, бизнесменом и проницательным политическим и социальным комментатором. Его плодотворная карьера продолжалась с конца 60-х годов до самой смерти от рака в декабре 1993 г. и далее через ряд посмертных релизов. Премьера фильма "Baby Snakes" состоялась в Нью-Йорке 21 декабря 1979 г. Фильм открывается репетицией ФЗ со своими товарищами по группе. Остальная часть фильма состоит из концертного материала, в основном, с концерта на Хэллоуин в нью-йоркском театре "Палладиум", различных закулисных материалов и поистине удивительной глиняной анимации, выполненной Брюсом Бикфордом. После изучения архивов Заппы был обнаружен новый аудио-мастер, смикшированный ФЗ. Теперь он был ремастирован в форматах Dolby Digital 5.1 и Dolby Digital Stereo под руководством Двизила Заппы для этого нового DVD, выпущенного в честь 10-й годовщины смерти Фрэнка Заппы.

Информация о продукте:

Фрэнк Заппа был блестящим рок-гитаристом и вдохновенным автором текстов, а также оркестровым композитором, режиссером-новатором, продюсером, бизнесменом и проницательным политическим и социальным комментатором. Его плодотворная карьера продолжалась с конца 60-х годов до самой смерти от рака в декабре 1993 г. и далее через ряд посмертных релизов. Премьера фильма "Baby Snakes" состоялась в Нью-Йорке 21 декабря 1979 г. Фильм открывается репетицией ФЗ со своими товарищами по группе. Остальная часть фильма состоит из концертного материала, в основном, с концерта на Хэллоуин в нью-йоркском театре "Палладиум", различных закулисных материалов и поистине удивительной глиняной анимации, выполненной Брюсом Бикфордом. После изучения архивов Заппы был обнаружен новый аудио-мастер, смикшированный ФЗ. Теперь он был ремастирован в форматах Dolby Digital 5.1 и Dolby Digital Stereo под руководством Двизила Заппы для этого нового DVD, выпущенного в честь 10-й годовщины смерти Фрэнка Заппы.

Рецензии

Р. Йегер в Jazzthetik 2/04: "Снабжен несколькими симпатичными приколами - буклетом и приколы - буклет в дизайне обложки, нос Заппы для вырезания ("It's the Zappa nose to cut out ("It's a honker!"), "Evidence"-sticker Наклейка - в очень хорошем аудиовизуальном состоянии, что осознание того, что эта группа является одной из двух групп Заппы или была одной из двух-трех лучших у Заппы. Дикая музыка дикой группы индивидуалистов и исключительных музыкантов гитарист Сергей Белев одевается в женскую одежду армии США Барабанщик Терри Боззио играет, помимо прочего, великолепно сфотографированное барабанное соло сфотографированное соло на барабанах, бас-гитарист Патрик О'Хирн выводит Пасториуса на чистую воду пасториуса, Заппа рассказывает странные остроумные истории заппа рассказывает странные загадочные истории"

Hard as well as contemplative: мини-альбом американской группы 1986 года
Через год после выхода своего самого успешного на сегодняшний день альбома "Holy Wars" американская группа Tuxedomoon выпустила мини-альбом "Ship of Fools". Он стал результатом мирового турне, которое проходило под сильным влиянием визуальных элементов Брюса Гедулдига и светового дизайна Нины Шоу. Композиции "Ship of Fools" отражают эту художественную концепцию: помимо трех жестких, электрических песен, "Ship Of Fools" также содержит сюиту созерцательных, акустических произведений.