Classical

Две кантаты, написанные Иоганном Себастьяном Бахом в 1726 и 1728 / 29 годах к празднику Михаэля, составляют основу этой записи. Они повествуют о победе архангела Михаила над сатаной. В центре кантаты "Es erhub sich ein Streit" находится ария тенора "Bleibt, ihr Engel", которая и дала название этой записи. В эти два грандиозных, драматических произведения с литаврами и трубами вкраплены две более интимные кантаты, воспевающие песнь мира. Во вступительной Синфонии и двух альтовых ариях "Gott soll allein mein Herze haben" орган выступает в качестве виртуозного солирующего инструмента, словно созданного для органа Хильдебрандта из Санкт-Вензеля в Наумбурге, что придает записи особый колорит. Заключительный хорал содержит послание, которое звучит и в последующей сольной кантате "Мир вам" и может рассматриваться как утверждение всей программы: "Дабы мы любили друг друга всем сердцем и пребывали в мире единодушно".

Отзывы

"В этом новом релизе хор и оркестр Гайхингерского католического оркестра под руководством Ханса-Кристофа Радеманна демонстрируют образцовое исполнение во всех отношениях.жизнерадостный оркестр, неизменно хорошие солисты, точное взаимодействие с церковным органом, привлекательная интерпретация арий и речитативов, хоров и хоралов в полном соответствии с экзегезой, танцевальный характер вступительного хора BWV 149, барочный блеск труб... Кантаты Баха настолько искусно интерпретированы и настолько богаты по содержанию и звучанию, что после 73 минут 49 секунд хочется побаловать себя da capo" (pizzicato)

Идеальное разнообразие к 20-летию сцены: Страсти Яруского от Джона Дауленда до Джона Леннона
Музыка шести веков, несметное количество репертуарных открытий, многомиллионная аудитория не только в классической музыке, но и за ее пределами: за свою карьеру контртенор Филипп Яруский успел прославить свой особый высокий диапазон голоса далеко за пределами узкой специализации старинной музыки.

Сейчас суперзвезда своего дела отмечает 20-летие работы на сцене. Это достаточный повод для того, чтобы представить все многообразие его музыкальных миров в бокс-сете, который, разумеется, содержит гораздо больше, чем собрание его лучших записей. Некоторые из произведений, вошедших в "Passion Jaroussky", также являются новыми постановками - в том числе две песни Франца Шуберта, "Осенние листья", "Пролей мои слезы" с Тибо Гарсиа и другие.

даже спустя столько лет моя радость от музыки не ослабевает", - говорит Яруский, предоставляя первое слово в юбилейной коробке своему любимому композитору Антонио Вивальди - арии "Sileant Zephyri", очарование которой поклонники выразили более чем семью миллионами кликов на Youtube.

Наряду с другими хитами из дискографии Ярусского - от Кавалли до Порпоры, Агостино Стеффани, Генделя, Перселла, Баха, Телемана, Перголези, Массне, Сен-Санса и иконы французского шансона Шарля Тренета - Ярусский удивляет новыми записями: Среди них - очень эмоциональный плач Flow my Tears Джона Дауленда, ария богемного современника Моцарта Йозефа Мысливечека, вечнозеленая Les feuilles mortes Йозефа Космы, а также композиции Джона Леннона и Матье Чедида (псевдоним -M-), а также две песни Шуберта Du bist die Ruh и Ständchen - фрагменты из будущего альбома, в котором Яруский впервые посвятит себя миру великого лидмейстера.

Целый диск бокса посвящен сотрудничеству Ярусского с "друзьями" - дуэтами с Чечилией Бартоли, Мари-Николь Лемье, Эмоке Барат, Кариной Говен, Натали Штуцманн, Юлией Лежневой, Анной Софи фон Оттер, Софи Картхойзер и другими.

Отзывы

"Помимо некоторых пьес Вивальди, певец выбрал произведения Кавалли, Генделя, Глюка и многих других композиторов, которые он исполняет с большой вокальной культурой, виртуозностью и чувством выразительного языка. На трех насыщенных компакт-дисках каждый слушатель найдет для себя свои яркие моменты..." (The Opera Glass)

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для известного солиста Александра Корнеева. Самые ранние из них - 12 пьес 1947 года, представляющие собой игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих различные настроения. Недавно обнаруженные 5 пьес 1947 года также ссылаются на Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. Первый концерт для флейты с оркестром отличается жизнерадостностью и клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, часто интроспективен и траурен по настроению. Это первая полная запись всех произведений Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Информация о продукте

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для знаменитого солиста Александра Корнеева. Самое раннее из них - "12 пьес" 1947 года, игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих самые разные настроения. Недавно обнаруженные "5 пьес" также написаны в 1947 году, в них использовано творчество Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. В Первом концерте для флейты царит спокойная атмосфера с клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, зачастую интроспективен и имеет траурное настроение. Это первая полная запись всего творчества Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Рецензии

"Отрадно, что эти произведения наконец-то появились на компакт-диске, поскольку они действительно обогащают репертуар не только любителей флейтовой музыки. Клаудии Штайн, главной флейте Штаатскапеллы Берлина, удается передать живость и свежесть этой музыки в несентиментальной манере и с большим тональным изяществом" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Замечательный диск Вайнберга, который можно только рекомендовать" (Pizzicato - 5/5 баллов)

Развратный пир
Вот уже 30 лет великолепный ансамбль Zefiro, основанный гобоистами Альфредо Бернардини и Паоло Грацци и фаготистом Альберто Грацци, отличается необычайно удачными интерпретациями классических произведений. В честь юбилея ансамбля лейбл ARCANA выпускает представительный бокс-сет из 10 компакт-дисков с избранными записями барочных произведений. Поистине экстравагантный праздник лучшей музыки!

Отзывы

"Бернардини и его музыканты играют виртуозно и зажигательно, но всегда остаются в рамках тонкого вкуса. Немногие барочные гобоисты могут добиться от своего инструмента стольких красок, как Альфредо Бернардини; звучная чистота старинного инструмента Анчути помогает ему в этом" (Fono Forum, апрель 2015)

"Оркестр великолепно настроен, что делает запись очень четкой и тембрально дифференцированной" (kulturradio rbb, 14.11.2016)

"Ансамбль Zefiro говорит на французском музыкальном языке, который звучит так же проворно и элегантно, как итальянский, и подает танцевальные движения Баха, так сказать, в виде огненной звуковой пасты, приправленной пикантными темпами и изысканными вкусами. Всем это приходится по вкусу" (hr2 CD-Tipp, 27.12.2016)

"Запись очень известного и популярного коллектива, конечно же, снова стала абсолютным хитом. (...) Чувствуется жизнерадостность и понимание, высокая музыкальность и огромный технический суверенитет" (Toccata, январь 2017 г.)

"Даже многократно исполнявшаяся "Музыка фейерверков" Генделя в таком исполнении открывает много новых прелестей: Увертюра начинается с барабанной дроби, крещендо которой оказывает отчетливо ощутимое влияние на пьянящую интенсивность всей части, а следующее за ней Bourrée процветает благодаря удивительно резкому сочетанию звучания струнных и деревянных духовых.рожки с естественным звучанием подкрепляют "La Paix" мощной основой, а сверкающая ясность натурального трубного звука определяет первую часть "La Réjouissance", после чего рожки вновь вносят свой мощный аромат; крещендо к концу можно назвать только бодрящим" (Рондо)

"В ми-мажорном концерте Карла Фридриха Кристиана Фаша музыканты Zefiro проявляют себя с лучшей стороны. Они явно могут многое сделать с первой частью, которая разворачивается как настоящий фейерверк. Несмотря на то, что это, казалось бы, заложено в нотах, поражает прежде всего огромное остроумие, с которым воспроизводятся эффекты Остроумие, с которым эффекты обретают еще большие очертания" (FonoForum)

"Музыкальное путешествие-открытие первого порядка" (crescendo)

"И снова слушать - чистое удовольствие" (pizzicato.lu)

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

Окунитесь в фантастические миры и эпические приключения: незаменимый альбом для каждого поклонника видеоигр

Что такое хорошая видеоигра без правильного саундтрека? Атмосферное ретро-звучание или захватывающие оркестровые саундскейпы - только правильная фоновая музыка превращает миры цифровых игр в настоящие эпические приключения.

Этот двойной альбом с саундтреками к современным игровым хитам и классике, таким как Super Mario Bros, Call of Duty, Final Fantasy, Halo, World of Warcraft и многим другим, показывает, что музыка для видеоигр не обязательно должна прятаться от музыки голливудских фильмов. Грандиозные записи, сделанные Лондонским филармоническим оркестром, раскрывают эмоциональную и драматическую мощь музыки видеоигр, которая сияет в новых, блестящих аранжировках специально для этого альбома - незаменимый альбом для каждого геймера!

Валерий Гергиев широко известен как величайший современный интерпретатор музыки Чайковского, а Мариинский имеет бесподобную репутацию в репертуаре. Вместе они дают окончательные интерпретации самых популярных симфоний Чайковского.

Эти признанные выступления были записаны в Salle Pleyel в Париже в январе 2010 года.

 

Роберто Аланья отдает дань уважения своему великому коллеге-тенору, легендарному Энрико Карузо, исполняя необычные арии из известных и малоизвестных опер и неаполитанские канцоны

Для Роберто Аланьи он, несомненно, "величайший тенор всех времен": Энрико Карузо, родившийся в Неаполе в 1873 году, умер в 1921 году в Нью-Йорке, где в течение десятилетий блистал в МЕТ. Отдавая дань уважения, Роберто Аланья исполняет особые жемчужины из обширного репертуара Карузо. Среди них, конечно, Пуччини, который однажды спросил Карузо: "Кто послал тебя, Бог?", и который также написал для него свою западную оперу "Фанчиулла дель Вест". Но также и Гендель - "Ombra mai fu" из "Серсеи" - и нечто столь отдаленное, как ария из "Нерона" Антона Рубинштейна. Аланье аккомпанирует Национальный оркестр острова Франция под управлением Ивана Кассара

Не последнюю роль в развитии славы Карузо при жизни сыграло его предпочтение неаполитанским канцонам. Роберто Аланья, например, страстно исполнял и "Маттинату" Леонкавалло, и "Tu ca nun chiagne" де Кертиса, и даже "Карузо" Лучио Далласа. Последний также имел большой успех на своих грампластинках, верный девизу "Он сделал граммофон, а граммофон сделал его". В своих ранних записях, первые из которых были сделаны в номере миланского отеля, Карузо аккомпанировал себе только на рояле, даже во время исполнения оперных арий. Аланья воссоздает эту особую атмосферу в некоторых партиях, например, в ариях из "Ловцов жемчуга" Бизе или "Манон" Массне. Александра Курзак также можно услышать в двух дуэтах.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.