Contemporary Jazz

Квинтет Oddjob наглядно демонстрирует, почему скандинавские музыканты играют столь заметную роль на современной джазовой сцене: дело не в технике и не в пустоте виртуозности, а почти безоговорочно в собственном звучании, в звуках и в воздействии мелодий. Поэтому тренировка слуха на Крайнем Севере важнее, чем в других местах, и в то же время она сопровождается непревзойденной открытостью к жанрам и стилям. Неудивительно поэтому, что увлечение Oddjob джаз-роком 70-х годов, который сейчас снова популярен во многих местах, звучит иначе, чем у других.

Проект возник довольно случайно: будучи гастролирующей группой местной звезды соул-музыки Эрика Гадда, четверо самых опытных студийных музыкантов и джазовых исполнителей Швеции нашли друг друга вскоре после начала тысячелетия: Трубач Горан Кайфеш, успевший поработать в качестве соратника таких поп-звезд, как Стинг, Eagle-Eye Cherry, Джанет Джексон или Cardigans, а также в соул-джаз-группе Blacknuss и в сольных проектах, смешивающих афроамериканский джаз с мистикой и электроникой; саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, работавший с такими великими джазменами, как Рой Харгроув, Фред Уэсли, Рэнди Брекер и Нильс Ландгрен, а также вместе с Кайфесом в The Flesh Quartet, Blacknuss и Sting; басист Петер Форсс, работавший с Софи Зелмани и Ребеккой Тёрнквист, и барабанщик Янне Робертсон, который также работал с рядом местных знаменитостей, включая Мауро Скокко, Титийо и Лизу Нильссон.

Вскоре они стали философски рассуждать о совместном проекте. "Мы только разговаривали, но ничего не играли", - вспоминает Пер Йоханссон. Но вскоре все изменилось, когда к группе присоединился пианист Даниэль Карлссон, аккомпанировавший, в частности, звезде АСТ Виктории Толстой: родился Oddjob, и в 2002 году они записали свой первый диск, названный просто по имени группы, который отличался непринужденным, юмористическим подходом к традициям фьюжн и был сразу же удостоен шведской премии "Грэмми". Альбомы Koyo и Luma еще больше укрепили их славу, и вот теперь с дебютом Sumo группа делает логичный шаг на международную сцену. Для этого пятерка в очередной раз расширила свои звуковые поиски - не в последнюю очередь любители редкого грува и психоделики получат здесь свою выгоду.

После вступления ("Kingston"), вдохновленного Карибскими островами, они приступают к делу с "The Big Hit". Труба, фортепиано и перкуссия разворачивают тему под задорные ритмы. Пятерка остается верна этой схеме: основу всегда составляет преимущественно "черный" базовый мотив, иногда инициируемый грохочущим органом Hammond ("Painkiller"), иногда смычковым басом Форсса ("The Day TV Stood Still") или синтезатором OSCar специального гостя Стоффе Уоллмана. Будь то почти фрагментарная миниатюра или длинное, масштабное произведение, всегда разворачивается детальное, захватывающее взаимодействие. "Конечно, мы репетировали заранее, - говорят Йоханссон и Кайфес, - но в итоге мы работаем очень спонтанно. Многие вещи появляются только в студии" Это касается и необычных инструментов, таких как глокеншпили и винные бокалы (на импрессионистической "Småland", названной в честь родины шведского стеклодувного искусства), и звуковой патины, которой покрыты клавишные инструменты Карлссона, в частности, на некоторых треках.

Огромный опыт музыкантов играет здесь большую роль: "После многочисленных станций мы все были на той стадии, когда искали и находили что-то свое. Теперь нам интересно сочетать и свое собственное звучание, и влияние звезд, с которыми мы росли или даже играли", - говорит Йоханссон. Типичными для Sumo являются два посвящения: "Like Josef" посвящена Джо Завинулу и поэтому работает в типичном стиле Weather Report; "Golden Silver", с другой стороны, конечно же, является посвящением Горацию Сильверу, его несравненному легкому груву и его юмору.

Юмор и веселье также являются другим общим знаменателем, который проходит через Sumo. Это выражается не только в хлопающих и свистящих интерлюдиях в традиционной народной песне "Where Did You Sleep Last Night", которая уже была интерпретирована многими музыкантами - такими как Боб Дилан, Grateful Dead или Nirvana - в ходе истории рок- и поп-музыки, но и во многих любопытных трубных риффах или в названиях некоторых треков: самый быстрый номер из всех называется Blues ("Sewerside Blues"), а завершающий номер, явно жизнерадостный, даже носит имя пророка апокалипсиса Нострадамуса - сюрпризы с Oddjob гарантированы.

Рецензии

Т. Урбах в Stereo 10/08: "Формация, которая производит задумчивую красоту только для того, чтобы в следующий момент противопоставить себя ей"

Концерт и ремикс одновременно

Альбом Punkt - Live Remixes Vol. 1 содержит два ремикса: на фестивале Punkt 07 Сидсел Эндресен, Ян Банг и Эрик Оноре создали ремикс на концерт британской группы Sweet Billy Pilgrim, а на фестивале Punkt 05 Йон Хасселл, Аудун Клейв, Ян Банг и Эрик Оноре создали ремикс на концерт группы Merriwinkle.

Эта уникальная на сегодняшний день концепция реализуется в Кристиансанде (Норвегия) с 2005 года: Перформанс встречается с ремиксом, сцена встречается со студией. Фестиваль Punkt стирает границы между выступлением, записью и микшированием: на сцене проходит "обычный" концерт, который одновременно ремикшируется вживую на второй сцене. Живые выступления не ограничиваются джазом: Punkt охватывает весь спектр современных и классических стилей.

Главный принцип - "если это хорошая музыка, то она приветствуется". Многие проекты претендуют на то, чтобы сделать что-то новое, но фестиваль Punkt - это чистое новаторство, создающее нечто запредельное. Сидсель Эндресен - первая леди норвежской импровизированной музыки и глава Jazzland Recordings: уникальный голос, попадающий в, казалось бы, невозможные ноты. Сценическое присутствие Эндресен - это определение харизмы. Помимо обширных гастролей по всему миру, она выпустила ряд признанных записей, как сольных, так и коллективных.

Легендарный трубач и композитор Джон Хасселл является пионером сэмплирования. Он придумал термин "музыка четвертого мира" - чтобы найти более тонкое описание для "мирской музыки" и избежать неадекватных ярлыков "world", "jazz", "classical", "minimal" или "ambient". В создании живых ремиксов Эндресену и Хасселлу помогали известный норвежский барабанщик Аудун Клейве и художественные руководители Punkt Ян Банг и Эрик Оноре (живое сэмплирование, электроника).

Путь EGEA начался, когда Паоло Фрезу и Фурио ди Кастри почувствовали необходимость отойти от проверенной формулы дуэта и включить в состав группы других музыкантов.

OPEN TRIO (названное в честь композиции Паоло Фрезу) стало открытой структурой, в которой могут участвовать перкуссионисты, барабанщики, пианисты и мультимедийные художники.

Встреча с английским пианистом Джоном Тейлором стала счастливым моментом в двадцатилетнем сотрудничестве Фрезу и Ди Кастри и прелюдией к последующему созданию PAF TRIO вместе с пианистом и аккордеонистом Антонелло Салисом.

Девять композиций, в основном принадлежащих лирическому перу Тейлора, находятся в диалоге с композициями Фресу и Ди Кастри, а также являются результатом успешного турне по Италии.

Диск был записан в театре Читта ди Кастелло вживую и является частью проекта по улучшению исторических театров, который Egea реализует уже некоторое время.