Contemporary Jazz

Франсель, известный как музыкальный руководитель Quadro Nuevo, и виртуозная арфистка мировой музыки Эвелин Хубер вот уже 10 лет расстаются с клише своих инструментов. Проникновенно меланхоличное дыхание саксофона в паре с темпераментными звуками арфы создают ни с чем не сравнимую камерную музыку.

Рецензии

Jazzthing 11/05-1/06: "Муло Франсель, саксофонист группы мировой музыки Quadro Nuevo, и арфистка Эвелин Huber убеждают слух в том, что даже предполагаемые антагонисты могут гармонировать Франсель дует на своих саксофонах и кларнетах с его саксофонами и кларнетами глубоко меланхоличные Меланхоличными вещами и оптимистично танцующими тональными гирляндами, фразами с хорошо дозированными мелосами и захватывающей атакой, в то время как Хубер играет вокруг саксофона гитарными аккордами или берет бразды правления в свои руки с оживленными арпеджио Красивый, атмосферный альбом"

Billy Rubin" - результат одной из таких классических записей квартета, проект сердца, который намеренно выдвигает на первый план снимок четырех единомышленников, работающих вместе. Альбом также знаменует десятилетнюю дружбу с 70-летним американским барабанщиком Билли Хартом, которым Эндерс восхищается не только за его исключительную биографию, но и за его безошибочное чувство заполнения пространства звуковой эстетикой, которая столь же прекрасна, сколь и последовательна. Не говоря уже о том, что Харт любит рассказывать анекдоты из своей насыщенной жизни артиста, к удовольствию своих коллег по группе, которые дают понять, что у этого музыканта самая авантюрная автобиография, какую только можно себе представить

Название альбома, кстати, отсылает к пигменту крови билирубину Билирубин, который сыграл решающую роль для Йоханнеса Эндерса во время опасной для жизни болезни почти два года назад. В двух произведениях "Billy Rubin 1" и "Billy Rubin 2" он переработал этот экзистенциальный опыт личного страдания в меланхолические мелодические паттерны, в которых прежде всего выражено смирение перед жизнью, которое он испытывает и по отношению к своему другу Билли Харту. Эта смесь сильного интеллекта, художественной глубины и человечности отличает 44-летнего музыканта

Отзывы

"Билли Рубин" - это джаз для взрослых - личный и с огромным обаянием" (stereoplay, 06 / 2011)

В результате получилась интимная, иногда хрупкая, никогда не пронзительная музыка на границе джаза - с камерным чувством и концентрированным повествовательным искусством" (аудио, 06 / 2011)

,,Сопровождает легенду ударных Билли Харта в 21 век" (Rolling Stone июнь 2011)

Не выдавая слишком многого, можно сказать, что это лучшая запись Эндерса со времен его модального шедевра "Quiet Fire". Здесь все просто на высоте - невероятно гармоничное взаимодействие, никогда не сбивающееся на плоские общие места, и Харт просто идеален" (Jazzthing, июнь-август 2011)

Боже мой - оно живое! Этой цитатой из старого фильма в стиле ужастиков можно поприветствовать новый, первый альбом формации FOUR FREE, шагнувший в ухо слушателя.

Крис Джарретт (композиция и фортепиано) и его соратники Паскаль Гулли (ударные), Жером Форер (контрабас) и Адриен Деннефельд (гитара, электроника), как и в вышеупомянутом жанре ужасов, представляют на суд слушателя громкую, неожиданную, негнущуюся и в то же время напряженную вариацию джаза (?), которая то веселит, то волнует, то заставляет кровь стыть в жилах.

Знакомые элегии преследуются сумасшедшими скоростными сарабандами, блюзовые отрывки складываются из деконструированных обрывков под ухмыляющуюся гримасу.

В общем, в быстром темпе и с характерным для Джарретта пинком в омни-вет, музыка здесь строится - не всегда легко, но всегда честно.

Те, кто уже знаком с некоторыми композициями в сольном фортепианном исполнении, могут быть взволнованы и удивлены реализацией квартета - иногда в субстанцию добавляется действительно смачный грув.... хотя не ради броскости, а ради удовольствия. А иногда все просто распадается, словно под бомбардировкой частицами. Взрывной драйв, пронзительные гитарные переборы, стаккато, тонко отточенные мелочи и несколько хирургически точных разрезов позволяют вырастить тело артикулированного Франкенштейна. Старое - новое - не поймешь, скорее смешное, чем нерешительное, скорее серьезное, чем веселое.

В качестве лидера и музыканта он работал с Билли Кобэмом, Art Blakey's Jazz Messengers, Сонни Роллинзом, Джо Хендерсоном и Фредди Хаббардом. Когда он не гастролировал, он проводил время в Сан-Франциско, и в знаменитом клубе, где Билл Эванс также проводил свои легендарные концерты Keystone Korner, он записал этот концертный диск с Эдди Хендерсоном, Джоном Хердом и Шерманом Фергюсоном в 1980 году! Джордж Кейблс, фортепиано / Эдди Хендерсон, труба / Джон Херд, бас / Шерман Фергюсон, барабаны.

Low Tide Digitals II" - это продолжение одноименного дебютного альбома этого не норвежского дуэта, получившего признание в 2001 году (RCD 2019). Как и в случае с дебютом, это чрезвычайно отточенная смесь акустических инструментов и электронных элементов. Это альбом чувствительных свободных импровизаций с электронным оттенком, созданный двумя швейцарскими музыкантами, гитаристом Луиджи Арчетти и виолончелистом Бо Вигетом. Аркетти родился в Брешии, Италия, в 1955 году, но уже более 30 лет проживает в Цюрихе. Он мультимедийный художник, известный как живописец и музыкант, активно работающий в свободной импровизации и экспериментальном роке с конца 1970-х годов. Арчетти присоединился к винтажной немецкой психоделической группе Guru Guru в 1990 году и с тех пор записал с ней три новых альбома, а также концертный тройной альбом "Guru Guru: 30 Jahre Live", выпущенный в 1999 г. Среди других групп, с которыми он записывался, - Affront Perdu, Palermo, Tiere der Nacht и Hulu-Project. Альбом сольной гитары Аркетти был выпущен на лейбле ATM в 1993 году. Бо Вигет родился в Ваттвиле, Швейцария, в 1971 году и изучал классическую виолончель в Австрии в Академии Фельдкирха. В возрасте 16 лет он основал рок-группу под названием Dying Hedgehog, в которой был певцом и банджоистом, а также виолончелистом. Это была первая из серии групп с неудачными названиями, в которую также входил ансамбль конца 90-х годов Spot The Loony. За последнее десятилетие он работал со многими импровизаторами, включая легендарного швейцарского свободного саксофониста Вернера Лнди, чешскую певицу/скрипачку Иву Биттову и японского гитариста Таку Сугимото. Бо Вигет впервые сыграл с Луиджи Аркетти в 1995 году в импровизационной группе Affront Perdu, которая много гастролировала и выпустила хорошо принятый CD "Fin de Si_cle". Low Tide Digitals, дуэт Арчетти / Вигет, был создан в 1998 году.

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов Европы. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (тогда им руководил Фридрих Гульда), Амброзетти за эти годы собрал внушительную коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Кавалер Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на ENJA 24-bit Master Series и получила восторженное признание. На его многочисленных превосходных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркского периода. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных записях на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен прекрасно возобновил сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хайри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным усовершенствованием в песне "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжал развивать свою музыкальную концепцию, вероятно, под влиянием таких партнеров по дуэту, как Чик Кориа и особенно басиста Мирослава Витоуса. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, концепция которого позволила мне открыть для себя новый удивительный мир. В музыке используется свободная концепция, в отрыве от традиционного порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на штриховое деление и движемся в сторону свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны отвечать только одному условию: внимательно слушать другого и обрабатывать музыкальные предложения, откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией Витоусом фактически короткой темы "Миробоп" - музыканты формально увлеклись захватывающей 21-минутной импровизацией.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бертон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хайри Каензиг бас
Нашит Уэйтс ударные

Отзывы

,,И мастер бархатистого тона снова показывает, что он превосходный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

Итак, "Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но при этом удивительно молодежный необоп. Потрясающе!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Гленн Фрей, шестикратный обладатель премии "Грэмми" и один из основателей группы Eagles, выпускает 22 июня на лейбле Universal Music коллекцию вечных песен о любви - от 40-х годов до наших дней. After Hours - это его шестой сольный альбом и первый с 1995 года, который заметно меняет жизнь Фрея, вступающего на совершенно новый путь. Проект, длившийся два с половиной года, вырос из его увлечения песнями таких исполнителей, как Тони Беннетт, Нат Кинг Коул и Дайна Вашингтон. В этом первоклассном сборнике сочетаются вечные песни 40-х годов, такие как "Sentimental Reasons" и "My Buddy", с произведениями его современников и музыкальных соратников, например, "Caroline No" Брайана Уилсона и "Same Girl" Рэнди Ньюмана, а между ними, для разнообразия, - американская классика "Route 66". Фрей записал эти 14 песен вместе с сопродюсерами Ричардом Ф. В. Дэвисом и Майклом Томпсоном, которые, кстати, были участниками концертной группы Eagles.

"Для меня, как для певца, было особенно интересно посмотреть, смогу ли я действительно сделать эти песни своими и по-новому их интерпретировать. И я очень рад, что принял этот вызов. С самого начала проекта у меня было ощущение, что эти песни только и ждут, чтобы я их исполнил. И я думаю, что работа над этим альбомом сделала меня еще лучшим певцом. Это совсем другой способ пения", - говорит Фрей, который в 1998 году даже был включен в Зал рок-славы.

Альбом After Hours посвящен родителям Фрея, которые пробудили в нем любовь к музыке в раннем возрасте. Одним из самых ранних детских воспоминаний Фрея является сцена, в которой его мать стоит на кухне у бабушки, слушая радио и напевая во время глажки. Романтическое настроение этого воспоминания чувствуется в каждой песне альбома After Hours.

"Это было просто фантастически - провести последние два с половиной года за написанием этих песен. Работать с этими талантливыми музыкантами и видеть, как все это складывается в единое целое, было очень весело. Это был невероятный опыт", - говорит Фрей.

Отзывы

,,... в "The Good Life" он взлетает до таких высот, что ни один из вокальных акробатов R&B, которые ежедневно трудятся на кастингах, не может так непринужденно интонировать" (Rolling Stone, июль 2012 г.)

Отзывы

фрей бархатным голосом исполняет в основном песни 40-х годов" (stereoplay, август 2012 г.)

,,Вокалист группы Eagles Гленн Фрей отдает дань уважения своим кумирам Тони Беннетту, Нэту Кингу Коулу и Дайне Вашингтон, исполняя кавер-версии на этом альбоме" (Аудио, август 2012 г.)

Уже около двадцати лет Бугге Весселтофт пользуется репутацией одного из лучших норвежских джазовых пианистов. Парадокс заключается в том, что за все эти годы он так и не выпустил альбом джазовых стандартов. И это несмотря на его правдивое признание: "Я люблю джаз! Я вырос с отцовским Я вырос на джазовых пластинках моего отца и пытался играть эту музыку с восьми лет" Тем не менее, он считает, что только сейчас пришло время представить публике свои версии таких известных джазовых классических композиций, как "Giant Steps", "Moon River", "Darn That Dream" и "My Foolish Heart"

"И вот теперь, после того, как я проводил часы каждый день в течение стольких лет, играя этот фантастический песенный материал, я, наконец, почувствовал, что мои версии были достаточно личными, чтобы быть записанными..... Со всем уважением, признательностью и благодарностью за эти прекрасные песни"

Песней "Songs" Бугге Весселтофт доказывает, что, хотя он известен прежде всего как новатор, пересекающий музыкальные границы, по сути, он джазовый пианист, который может взять любое произведение и сделать его своим

Отзывы

,,Вечнозеленые растения с новой точки зрения" (Stereoplay, апрель 2012)

Далеко не у всех есть формат для записи сольной пластинки, у Бугге Весселтофт он есть снова и снова" (Stereo, апрель 2012)

Норвежец, который обычно так стремится к экспериментам, не играет ни одной лишней ноты и в своей невозмутимой манере, свободной от виртуозного тщеславия, проникает в самую суть этих вечнозеленых композиций. Предикат: "красивый"" (Аудио, апрель 2012)

Самые красивые концертные записи норвежского джазового гитариста

"Я провожу много времени в студии, но мне нравится играть вживую", - говорит Эйвинд Аарсет. "И моя игра на гитаре вживую зачастую лучше, чем в студии" Норвежец собрал свой альбом Live Extracts из записей шести концертов в Германии и Риме. Динамика живого сета, в котором его поддерживает оркестр Sonic Codex, меняющийся состав (в том числе Хокон Корнстад, Гуннар Халле и Ветле Хольте), позволяет совершенно по-новому взглянуть на знакомый материал.

Это экспрессионистская версия звукового мира Аарсета, но она никогда не скатывается в самолюбование. Музыка Live Extracts - это чистая дистилляция его воображения: энергичная и необузданная, но в то же время способная порождать нежность, спокойствие и моменты неподвижности. Если такие композиции, как Still Changing, относятся к эмбиентному направлению, то в Electromagnetic и Sign of Seven витает призрак Джими Хендрикса, но пропущенный через фильтр Аарсета.

Гитарист полностью отказался от последующих овердабов и свел редактирование к минимуму. Поклонники найдут в этом 50-минутном сэте подтверждение своему энтузиазму в отношении творчества Арсета. А те, кто никогда не видел музыканта на сцене, теперь смогут ощутить неповторимую атмосферу живого выступления.

Информация о продукте

Взятые с разных площадок и с небольшими изменениями в составе участников, Live Extracts сохраняют единство чувств и целей, присущих студийным работам Арсета, но при этом построены с совершенно иной точки зрения. Динамизм живых выступлений предлагает слушателю свежий взгляд на знакомый материал, часто звучащий совершенно по-новому. Тем не менее, характерный подход Эйвинда Аарсета, хотя и менее дистиллированный и рафинированный, несомненно, присутствует: это сырая руда его воображения, часто смелая, энергичная и необузданная, но в то же время способная на моменты неподвижности, нежности и холодного спокойствия. Это экспрессионистская версия его звукового мира, но она никогда не впадает в самолюбование - эго уходит на второй план, позволяя взаимодействию музыкантов развиваться как внутри, так и вне песенных структур, которые так хорошо знакомы поклонникам Аарсета, создавая при этом нечто совершенно новое. Открывающая и завершающая композиции, хотя и вырастают из отдельных устоявшихся произведений из творчества Aarset, являются превосходными примерами спонтанной музыки, наполненной атмосферой и тонким блеском. Отголоски Джими Хендрикса и Майлза Дэвиса звучат также в композициях Electromagnetic и Sign of Seven соответственно, но они пропущены через очень аарсетский фильтр. Для поклонников это будет подтверждением их пристрастия к его музыке. А для тех, кто никогда не слышал живых выступлений Эйвинда Арсета, Live Extracts станет откровением, которое заставит их в будущем обращать самое пристальное внимание на списки концертов. (gubemusic. com)

Рецензии

"Live Extracts, помимо самого выступления, наиболее примечателен тем, что создается ощущение, что это запись одного выступления, хотя два трека на самом деле являются плавным слиянием двух отдельных выступлений. Аарсет-продюсер столь же дотошен и продуман, как и Аарсет-исполнитель, а резонирующий, раритетный, но мощный Live Extracts служит одновременно и консолидацией, и запоздалым документом постоянной эволюции этого все более значимого артиста." (allaboutjazz. com)

"Некоторые пассажи звучат как Mahavishnu Orchestra, сыгранный на половинной скорости, некоторые - как Майлз Дэвис эпохи Джека Джонсона, твинг-гитара, записанная в ванной Джо Мика, или Fleetwood Mac, играющие Морриконе. Это скорее для любителей эмбиента, чем для джазменов, но это очень качественно и значительно отличается от студийных работ Аарсета" (guardian. co. uk)

Джейми Каллум - один из абсолютных любимцев публики. Не только в его родной Великобритании критики и зрители у его ног - своим талантом, харизмой и страстью он околдовывает всех. В последние годы 30-летний автор песен и пианист взял штурмом мир джаза (и поп-чарты), продав более 4 миллионов альбомов по всему миру. Он получил множество музыкальных наград и номинаций за исполнение песни "What A Difference A Day Made" и собственных композиций, таких как "All At Sea", а также заглавной песни к фильму Клинта Иствуда "Gran Torino". "The Pursuit" - это его пятый альбом и первый сольный релиз за последние четыре года. Джейми хотел объединить свои эклектичные музыкальные вкусы с ярко выраженной любовью к джазу и вечным стандартам этого жанра. В результате получился альбом, в котором он сочетает музыкальные краеугольные камни своей молодости с разнообразными современными влияниями, объединяя под одной крышей хиты старой школы и сегодняшнего дня.

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"