Electro/Ambient

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

"Tomorrow's Modern Boxes", второй сольный альбом певца Radiohead Тома Йорка, был выпущен в 2014 году, первоначально только в цифровом формате и ограничен по типу Deluxe-Vinyl. Теперь он решил регулярно делать его доступным через XL Recordings

"Tomorrow's Modern Boxes" содержит восемь песен и стал первым новым материалом, написанным Йорком после выхода последнего альбома Radiohead "The King Of Limbs" (2011) и альбома Atoms For Peace "Atom" (2013). Уже во время своего сольного дебюта "Ластик" в 2006 году, исключительный художник открыл невероятные звуковые структуры, которые были недалеко от Radiohead. Во втором альбоме также представлены басист Колин Гринвуд и продюсер Найджел Годрич, два важных партнера из космоса Radiohead

Сам Йорк написал песни для этого альбома, которые опять же явно ускользают от хорошо репетированных привычек слушать. Интенсивный, порой немного темнее, чем раньше, и - даже если вы думали, что достигли максимально возможного - даже немного более интровертный и пылкий, чем раньше.

Авторитетный дебют

После микстейпа четырехлетней давности и EP двухлетней давности в 2017 году выходит долгожданный первый альбом Kelela.

"Take Me Apart" - так называется 14-песенный дебют американской исполнительницы с эфиопскими корнями. В нем она умело сочетает R'n'B и электро с элементами грайма, хип-хопа и поп-музыки.

Келела уже показала, насколько хорошо звучит это сочетание, в августе, выпустив первый сингл с "Take Me Apart": "LMK".

За продюсирование нового альбома отвечали Arca, Jam City, Ariel Rechtshaid, Mocky и Al Shux.

Вот, наконец, и первый альбом Келелы. "Take Me Apart" устанавливает новые стандарты альтернативного R'n'B.

Отзывы

"... треки гипнотически мерцают, нежно гнездятся, грохочут, соблазнительно бархатисты, лучезарно сияют на солнце тысячи синтезаторов и делают только одно: не надоедают" (stereoplay, ноябрь 2017 г.)

"Уже давно никто так ловко не соединяет наследие госпел- и джаз-див с клубным цайтгейтом, как Келела, - соул-музыка в лимбе и нежность как новая фишка" (обложка SPEX сентябрь-октябрь 2017 г.)

Ограниченный тираж: Рукава пластинки были разработаны художником и раскрашены / напылены вручную.

Доступны следующие цвета: желтый / розовый / бирюзовый.
Доставка осуществляется в произвольном порядке.

Пятый студийный альбом лондонской группы Psychedelic Furs, основанной братьями Ричардом Батлером (вокалист) и Тимом Батлером (бас).

Альбом был записан на студии Hansa Studios в Берлине и включает один из самых больших хитов "Heartbreak Beat". Продюсером альбома выступил Крис Кимси, наиболее известный как микшер/сопродюсер группы The Rolling Stones на их альбомах 70-х и 80-х годов, а также по целому ряду других работ. В конце 80-х - начале 90-х годов "The Furs" добились нескольких крупных успехов в чартах Великобритании и США.

Данное CD-переиздание альбома "Midnight To Midnight" включает версию песни "Pretty In Pink" 1986 года.

Заслуги Михаэля Майера в области электронной танцевальной музыки "Made in Germany" неоспоримы. С 1998 года диджей, продюсер, ремиксер и соучредитель кельнской вселенной Kompakt выпустил четыре альбома, 23 EP, около 170 ремиксов и несколько микс-дисков, включая захватывающую трилогию "Immer". Его последний альбом "&", вышедший в конце 2016 года, включает в себя совместные работы с такими друзьями, как Джо Годдард, Принс Томас и Agoria.

Хотя его микс "DJ-Kicks", естественно, совсем другой, он придерживается схожего программного подхода. В компиляцию вошли только те треки, к которым Майер испытывает эмоциональную привязанность и которые сопровождают его на протяжении многих лет, так сказать, через взлеты и падения жизни: "Все треки, которые я использовал, прошли со мной через рай и ад. Они стали настоящими спутниками. Обращение к этим друзьям и их объединение было единственным критерием для создания этого микса" Путешествие уроженца Шварцвальда - что объясняет головной убор на обложке, представляющий собой традиционную шляпу Black Forest Bollen, - по его гигантской коллекции пластинок является соответственно личным.

Среди прочих, на борту диска присутствуют Jon Hopkins, CSS, Kasper Bjørke, Justus Köhncke, Dreems, Röyksopp, Alter Ego и Throbbing Gristle. Эксклюзивный трек Майера "DJ Kicks" "The Horn Conspiracy" также включен в альбом.

В альбоме "Electric Lines" Джо Годдард впервые создал полный художественный портрет всех своих музыкальных предпочтений - от хауса, техно и диско до британского гаража, R&B и электропопа. "Я почувствовал, что впервые хочу посвятить себя сердцем и душой сольному альбому. Он получился с точки зрения лондонца, выросшего на клубной культуре и прожившего в этом городе очень насыщенную музыкальную жизнь"

Подобно Four Tet, Caribou или Jamie XX, Джо Годдард сочетает в себе неуемное желание экспериментировать с инстинктивным чувством танцпола и любовью к прогрессивной поп-музыке за пределами мейнстрима. С альбомом "Electric Lines" Годдард подтверждает свое место в авангарде британских продюсеров. Помимо певицы Джесс Миллс, Джо Годдард также пригласил в качестве гостей коллегу по группе Hot Chip Алексиса Тейлора и Дэниела Уилсона.

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.