FUNK

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

Отзывы

"В конце концов, знаменитый и определяющий стиль Коллинза "blubber bass" - это не а также его восхищение Джими Хендриксом" (stereo, 06 / 2011)

"Просто и ясно: магия!" (stereoplay, 06 / 2011)

за добрых 75 минут Коллинз варит эклектичное черное варево со своими выдающимися субъектами, потребление которого заставляет бедра вибрировать" (аудио, 06 / 2011)

коллинз в праздничном настроении, но и с вдумчивой лирикой - удачное послание из столицы фанка Послание из фанк-столицы Цинциннати" (Good Times, 06 / 07.2011)

Вслед за своим альбомом Now Again / Stones Throw, Connie Price & the Keystones выходят на сцену с тяжелым динамичным альбомом, вдохновленным саундтреком и хип-хопом с фанковыми корнями. Feat. Percee P, Wildchild, Ohmega Watts, Soup (Jurassic 5), Aloe Blacc, Blood Of Abraham и Mykah (Freestyle Fellowship). Это двойной CD, второй диск содержит инструментальные композиции.

"Мы использовали все наши влияния, не только фанк. Мы любим фанк, но для нас это может означать Хорхе Бен, Can, Деннис Коффи или Upsetters. Я воспринимаю нас скорее как кинематографическую соул-музыку под влиянием хип-хопа", - объясняет Дэн Убик, одна из половинок основного дуэта CPK. "Кроме того, MC и вокалисты делают все это более объемным и интересным"

Группа Connie Price and The Keystones была задумана как звукозаписывающий проект, и ее музыка написана исключительно Дэном Убиком (Dan Ubick), чьи записи включают Breakestra, Madlib's Sound Directions, а также Тоддом М. Саймоном (Todd M. Simon), известным как Мэйси Грей, Antibalas и El Michels Affair. Изюминку добавляет вращающийся состав персонажей с кровосмесительной и шумной музыкальной сцены Лос-Анджелеса, включая барабанщиков: Шона О'Ши (Orgone, Plantlife, Breakestra), Пита МакНила (DJ Z-Trip, Breakestra, Cake), Дэйви Чегвидена (RRAS, David Holmes), Алана Лайтнера (RRAS, David Garibaldi), Рикардо Родригеза (RRAS, Cecilia Noel).

"Tell Me Something" - это двойной CD, включающий один диск с вокалом и дополнительный - с инструментальными композициями.

Очаровательно: спустя четыре года первый альбом Тима Гейна и Летиции Садье.
"Chemical Chords" замыкает круг, который Stereolab открыли в 1992 году своим первым альбомом "Peng!" на лейбле Too Pure: Тогда еще никто не знал, куда приведет путь Тима Гейна и Летиции Садье. Их футуристический поп-дизайн был инновационным и захватывающим и не вписывался ни в какие привычные рамки. Спустя десять альбомов они возвращаются в группу Beggars и выпускают "Chemical Chords" - не только первый полноценный альбом с 2004 года, но и очередную веху в их насыщенной событиями карьере. Работа над "Chemical Chords" началась с барабанной петли, к которой было добавлено несколько фортепианных секвенций. В итоге получилось 32 композиции, лучшие из которых вошли в альбом. "Chemical Chords" представляет собой смесь мотаунского звучания с французским влиянием и барочной поп-музыки и органично следует за такими классическими композициями, как "Mars Audiac Quintet", "Emperor Tomato Ketchup" и "Dots & Loops". Stereolab по-прежнему умеют очаровывать слух приятными мелодиями.

В 50-е и 60-е годы Джонни "Гитара" Уотсон, используя свои гитарные навыки, приобрел репутацию горячего электро-блюзового гитариста, записав такие альбомы, как "Hot Little Mama". В 70-е годы он переосмыслил себя как "суперзаряженный фанкстер" в стиле сутенера. Джонни был не просто гитаристом-убийцей, он был мастером-музыкантом огромного влияния, артистом, последним из суперзвезд плохого блюза.