Funk / Soul

О том, в каких сферах движется Прия Рагу, выпустив всего три сингла, говорит тот факт, что премьера ее новой песни "Kamali" состоялась в радиошоу Энни Мак - знаменитого заведения на BBC Radio 1. Звучание Прии настолько свежо и необычно, что швейцарская исполнительница придумала для него свой собственный термин: "Raguwavy" - так она называет свое пульсирующее звучание, не поддающееся привычным жанровым определениям.

Прия указывает путь в следующую эру прогрессивного R&B и электропопа, используя звуковые акценты своих шри-ланкийских корней. Сингл "Kamali" дает четкое представление о долгожданном мини-альбоме. Микс-лента является плодом плодотворного творческого сотрудничества Прии с ее продюсером и братом Джафной Голдом и включает все предыдущие синглы Прии - "Good Love 2.0", "Chicken Lemon Rice" и "Forgot About", а также шесть других изысканных композиций.

Все вместе эти песни демонстрируют уникальный вокальный и музыкальный диапазон Прии и ее неизменно высокое качество. На этой неделе Прия исполнила мечту всей своей жизни, выступив с аншлагом в рамках джазового фестиваля в Монтрё. Кроме того, в конце этого месяца она впервые выступит на крупном британском фестивале под открытым небом на фестивале Latitude. После этого в сентябре она отправится в турне в поддержку горячего британского продюсерского дуэта Jungle, на грядущем альбоме которого "Loving In Stereo" Прия также исполнила композицию "Goodbye My Love".

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.

- Первое переиздание этого классического альбома Роя Айерса 1983 года
- Включает 7-минутную версию трека Chicago
- Must-have для фанк- и джаз-диджеев

Компания BBE Music продолжает свое долгое и плодотворное сотрудничество с легендой вибрафона и крестным отцом нео-соула Роем Айерсом. Первое переиздание его альбома Silver Vibrations 1983 года знаменует собой очередную веху в развитии жанра.

Первоначально альбом был выпущен только в Великобритании на лейбле Uno Melodic Records и имеет общую музыкальную ДНК с Lots Of Love, американским альбомом Айерса того же года.

Он содержит четыре уникальные нарезки, плюс три дубля, включая финальную версию легендарной песни Chicago. Редкость оригинального издания привела к поразительным ценам на этот поистине гениальный LP.

Silver Vibrations стал, пожалуй, последним альбомом, сохранившим классическое "органическое" звучание Айерса.

Когда в 1965 г. группа Yardbirds перелетела через Ла-Манш во Францию, легионы молодых поклонников встретили их как героев, даже когда они делили концерт с превосходящей их по силе группой Beatles. В июне того года парижский Дворец спорта разразился радостными криками, когда ведущий объявил "The Yardbirds!" и группа начала исполнять хит "For Your Love". К счастью, волшебство их выступлений во Франции в 60-е годы было запечатлено для потомков французским радио и телевидением. Поэтому мы с гордостью представляем записи концертов, которые транслировались для еще большей европейской аудитории, чем те тысячи, которые уже пришли посмотреть на них вживую.

Здесь Кит Рэлф поет и играет на своей губной гармошке вместе с легендарными Джеффом Беком и Джимми Пейджем на лид-гитарах при поддержке Криса Дрея (гитара), Пола Сэмвелла-Смита (бас) и Джима Маккарти (ударные). Они играют любимые песни Yardbird "Over, Under, Sideways, Down", "Train Kept A-Rollin'", "Shapes Of Things" и "Heart Full Of Soul" - лишь некоторые из жемчужин на этом важнейшем CD, прошедшем цифровой ремастеринг от Eroc the Engineer.

Слушая мощные барабанные партии Джимми Пейджа и Джима МакКарти в блюзовой и атмосферной "Dazed And Confused", вы чувствуете, что будущее тяжелого рока уже кипит на сцене.

История этой влиятельной группы и ее приключений во Франции в 1965-1968 гг. изложена в превосходном 16-страничном буклете, подготовленном Крисом Уэлчем из Repertoire и включающем новые эксклюзивные интервью с основателями группы Джимом Маккарти и Полом Сэмвеллом-Смитом. Узнайте, почему Ринго Старр погрозил кулаком нашим ребятам, и узнайте о дорожной жизни The Yardbirds в "свингующей" Франции 60-х годов. А потом слушайте музыку!

Примечания Криса Уэлча с интервью с Джимом Маккарти и Полом Сэмвеллом-Смитом
16-страничный буклет с фотографиями и памятными вещами Все треки монофонические и подвергнуты цифровому ремастерингу компанией Eroc

Отзывы

"... Это очень увлекательное издание, благодаря мастерству ремастеринга Эрока очень приятное путешествие в прошлое сопровождается очень информативными примечаниями Криса Уэлча информативные. И: не хватает превосходного Певца/гармониста Кита Рельфа еще больше после этого - кто знает, что могло бы быть что могло бы получиться из него, если бы он не он ушел из жизни в 1976 г. Отличная раскопка!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"