Geistliche Musik

Девятая часть Бетховена поначалу вызывала много споров среди слушателей и музыкальных критиков. Однако сегодня, когда в заключительной части звучит "Ода к радости" Шиллера, ее поют практически все, и не только любители классической музыки. Однако запоминающаяся тема обманчива, а хоровое сочинение тем более сложно. Головокружительные высокие ноты и многократные экстремальные смены темпа требуют от певцов всего: каждая деталь должна быть правильной, ведь эта часть - в конечном счете венчающий финал 70-минутной симфонии.

Carus Choir Coach предлагает хористам уникальную возможность отрепетировать свой голос индивидуально в общем звучании хора и инструментов. Для каждой партии голоса предлагается отдельный аудио (или MP3) CD со всеми хоровыми партиями. Хоровой тренер Carus основан на записях известных переводчиков, которые исполняли произведения из тщательно подготовленного издания Carus Urtext. Хоровые партии доступны в трех вариантах.

Девятая часть Бетховена поначалу вызывала много споров среди слушателей и музыкальных критиков. Однако сегодня, когда в заключительной части звучит "Ода к радости" Шиллера, ее поют практически все, и не только любители классической музыки. Однако запоминающаяся тема обманчива, а хоровое сочинение тем более сложно. Головокружительные высокие ноты и многократные экстремальные смены темпа требуют от певцов всего: каждая деталь должна быть правильной, ведь эта часть - в конечном счете венчающий финал 70-минутной симфонии.

Carus Choir Coach предлагает хористам уникальную возможность отрепетировать свой голос индивидуально в общем звучании хора и инструментов. Для каждой партии голоса предлагается отдельный аудио (или MP3) CD со всеми хоровыми партиями. Хоровой тренер Carus основан на записях известных переводчиков, которые исполняли произведения из тщательно подготовленного издания Carus Urtext. Хоровые партии доступны в трех вариантах.

С момента своего основания в 2016 году хористы Мертонского колледжа уверенно развивались и теперь являются твердым фаворитом не только среди английских хоров девочек. Для своей второй записи они собрали коллекцию любимых гимнов, поддерживая традицию, которая обогащала христианское богослужение на протяжении сотен лет.

Роберт М. Хелмшротт написал десять месс с 1959 по 2019 год, кульминацией которых стала почти 50-минутная MISSA SALAMU. Произведение основано на композиции Salamu (одно из древнейших слов, обозначающих мир), написанной в 2018 году, и является частью важного межрелигиозного диалога Хельмшротта. Через все творчество композитора проходят темы Реформации, дальнейшего осмысления и развития экуменизма и религиозной терпимости по отношению ко всем религиям. Если ранние работы еще ориентированы на традиционную церковную музыку, то MISSA SALAMU разрывает все связи с этим жанром. В качестве рассказчика выступает выдающийся актер Ларс Айдингер.

Отзывы

"Эта запись - пример того, как это должно быть сделано. ...Программа, которая и интеллектуально, и музыкально очень привлекательна" (Голдберг о Крекильоне)

"Десять мотетов отличаются светлым звучанием, дисциплинированным контрапунктом, выразительной интенсивностью и, прежде всего, тщательным подбором музыки к тексту. Здесь есть мрачно-эротическая интенсивность Hortus conclusus es, угрюмая, пентитенциальная Tribulatio et angustia... Пение тщательно сбалансировано и сочетается, Стивен Райс формирует и оформляет каждое произведение с утонченной рассудительностью" (Sunday Times о Гомберте)

"Брабантский ансамбль демонстрирует свои привычные достоинства в чутком, прозрачном исполнении. Любителям музыкальных приключений будет интересно послушать эту запись, чтобы открыть для себя великого композитора, которого они, возможно, еще не знают... Язык Мулу приятно изобретателен и сразу же завораживает" (Gramophone on Moulu)

"Музыка типична для Высокого Возрождения, на нее повлиял Жоскен и она близка к стилю Гомберта; брабантские исполнения отличаются удивительной текучестью и ритмической ясностью" (The Guardian о Манчикуре)

Ровно 300 лет спустя Международная бахакадемия Штутгарта исполняет все эти кантаты в хронологическом порядке. 23 концерта пройдут в Штутгарте и его окрестностях; улучшенные записи будут выпущены в этой серии компакт-дисков на лейбле hänssler CLASSIC.

Отзывы

"Вибрация и достоинство сочетаются с интимностью и драматизмом, создавая музыкальный космос, который идеально подходит для того, чтобы превратить богатство музыки Клаудио Монтеверди в опыт Клаудио Монтеверди в опыте" (klassik-heute.com)

"Интерпретации удается образцово подчеркнуть великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированную интерпретацию здесь использованы все возможности: от чистого сольного пения колоколов, инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, которое также инструментально усилено." (FonoForum)

На этой записи представлена музыка фламандского композитора Регнарта. В его творчестве 150 мотетов, 30 месс и множество песен. Центральное место занимает великолепная "Missa Super Oeniades Nymphae", выразительное произведение для шести голосов, дополненное двумя мотетами и шестью другими священными произведениями. Прекрасная возможность познакомиться с неизвестным мастером эпохи Возрождения в интерпретации "Cinquecento", одного из самых известных ансамблей вокальной музыки этой эпохи. (по Регнарту)

Самым важным музыкантом при дворе императора Рудольфа II был Филипп де Монте, который также привез с собой трубача, певца и композитора Филиппа Шендорфа из Льежа. На основе недавно обнаруженных рукописей ансамбль Cinquecento представляет две свои мессы, основанные на мотетах Филиппа де Монте. Уникальное открытие композиций позднего Возрождения, богатых орнаментами. (К Шёндорфу)

Ваэ, несомненно, стал бы одним из самых известных композиторов XVI века, если бы не умер в возрасте около тридцати семи лет. За свою короткую карьеру Ваэт создал, помимо прочего, девять обработок месс, а его Missa Ego flos campi, пародийная месса на необычный мотет Клеменса нон Папе (также включена на диск), является замечательным примером его особого мастерства. Увлекательная подборка мотетов демонстрирует живой подход композитора к постановке и фантазийный выбор текстов. (to Vaet)

Филипп де Монте был придворным дирижером в Вене и Праге с 1568 года до своей смерти. Монте написал более 1000 мадригалов, более 300 мотетов и около 40 месс. Этот портрет полностью посвящен его духовной музыке и представляет "Missa Ultimi miei sospiri", а также несколько его мотетов, основанных на библейских текстах. Они демонстрируют широкий спектр техник и стилей, которыми владел Монте. (К де Монте) Двор Максимилиана II - императора Священной Римской империи и неоспоримого короля почти всей Европы - предоставлял беспрецедентные возможности для развития искусства и музыки: идеи и различные влияния могли обмениваться в условиях дружеского соперничества. В этой записи представлены произведения Орландуса Лассуса и его современников, сочинявших для двора правителя. (Музыка при дворе Максимилиана II)

Отзывы

"Якобус Регнарт сочинял удивительно старомодную музыку. Ансамбль Cinquecento исполняет эти полифонически консервативные произведения с красотой звука, ясностью, даже холодным задором, вплоть до последних разветвлений ведущего голоса, что завораживает" (Regnart scores)

"Восхитительное торжество гармонического напряжения и внутренне воспринимаемой архитектуры. Жемчужины - выразительная Miserere mei и блестящая Salve Regina" (BBC Music Magazine о Vaet)

Дразнящий снимок музыкальной личности Монте, детальная прорисовка слов и воображаемый драматический отклик на переменчивые настроения его текстов очевидны в таких пьесах, как Ad te levavi и Miserere mei" (Daily Telegraph о де Монте)

"Это дебютная запись Cinquecento, полностью мужского ансамбля, который может конкурировать с лучшими представителями своего рода на хоровой сцене. Действительно, это волнующие, захватывающие выступления, которые должны сделать многое, чтобы поставить этот репертуар на более прочную основу. Стоит купить хотя бы ради мастерских мотетов Ваэта" (Classical.net о музыке при дворе Максимилиана II)

Хендрик Тоби был одним из ведущих композиторов Антверпена конца XVIII века. Хотя город на Шельде оставил позади времена Рубенса и Йорданса, он отнюдь не был культурной пустошью. Архитектор Ян-Питер Ван Бауршайт Младший создал великолепные здания в стиле рококо, здесь по-прежнему работали уважаемые художники и писатели, процветала музыкальная жизнь. В городских дворцах проходили концерты, в Гобелинзале - сольные концерты, балы и оперные спектакли, и, конечно, музыка по-прежнему наполняла главные церкви города. Тоби провел всю свою жизнь в Антверпене, где, очевидно, нашел все необходимое, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой.

Леонхард Лехнер (ок. 1553-1606) - католик из Южного Тироля, перешедший в протестантизм в возрасте 18 лет, о котором говорят как об эрудированном богослове. Он считается самым важным посредником музыкального стиля Орландо ди Лассо в протестантской церковной музыке. Не только в мотете "Страсть" 1593 года он демонстрирует особый талант сочетать контрапунктическое движение немецкой традиции с явным толкованием слов в итальянском стиле. Хеннинг Виграбе и ансамбль Capricornus Ensemble
Штутгарта подчеркивают это в своем красочном исполнении.