Geistliche Musik

В своей первой большой оратории Мендельсон опирается на традиционные образцы, в частности, Генделя и Баха, особенно в хорах, но, тем не менее, ему удается создать мастерскую, самостоятельную, даже образцовую "романтическую" ораторию.

Неудивительно, что на премьере в Дюссельдорфе в 1836 году это произведение, по словам корреспондента влиятельной лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" Роберта Шумана, вызвало "самые бурные аплодисменты как у публики, так и у исполнителей". С этой нестареющей "жемчужиной современности" специалисту по Мендельсону Фридеру Берниусу и его Штутгартскому камерному оркестру удалось сделать запись, которая уже сейчас может уверенно претендовать на статус эталонной.

Рецензии

J.Hillebrand в FonoForum 08/07: "Соответственно, и Михаэль Фолле - совершенно лирический Паулюс, но он умеет покорять лирической мощью. Многоканальная техника многоканальная технология распределяет солистов в аудиторно-воображаемом аудиторно-воображаемом пространстве в сторону перед хором"

Klassik Heute: "Для поклонников Брукнера это почти незаменимый диск. Даже напряженная классическая "Locus iste" вновь обретает свой статус. Захватывающие конденсации и нежные misterioso свидетельствуют о замечательном профиле".
Информация о продукте:
Известно, что Брукнер был глубоко религиозным человеком и писал духовную музыку на протяжении почти всей своей жизни, поэтому и произведения, представленные на этой записи, охватывают 50-летний период. Гамбургский хор NDR в очередной раз подчеркивает свое ведущее положение среди немецких радиохоров

Отзывы

М. Штеблер в FonoForum 8/02: "Начиная с почти приятного восхитительно тщательной декламации языка здесь разворачиваются плотные, широкие и мягко текущие арки легато и мягко льющиеся смычки legato, удивительные rubati и прекрасные смены красок таким образом, исполнение достигает трогательной эмоциональный накал, который более чем соответствует текстовой интерпретации Брукнера Брукнеровские интерпретации текста с надличностной достоверностью достоверность интерпретаций текста Брукнера

Изысканный поздний стиль
После нескольких сенсационных оперных проектов Эрве Нике вновь обращается к духовной музыке французского барокко в рамках проекта GLOSSA. Missa assumpta est Maria Шарпантье - один из величайших шедевров французской духовной музыки конца XVII века. Задуманное для солирующих голосов, хора и оркестра, это сложное произведение является представителем позднего стиля композитора.

Тон Коопман, ведущий специалист по музыке барокко, собрал свой любимый оркестр и выдающихся исполнителей барочной музыки для концерта, в центре которого - "Магнификат", традиционная молитва Девы Марии, произнесенная после того, как она узнала, что родит Сына Божьего. В концерте, посвященном духовной силе барочной музыки, к "Магнификату" Баха - его величайшему хоровому произведению - присоединятся одна из лучших кантат и менее известная барочная жемчужина, написанная предшественником Баха в церкви Святого Фомы Иоганном Кунау. Концерт был исполнен в лейпцигской церкви Томаскирхе, для которой Бах создал большинство своих произведений. Запись передает атмосферу впечатляющей церкви и показывает музыкантов "за работой". Фильм также посвящен Тону Коопману и дает представление о его дружелюбном и ободряющем дирижерском стиле.

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее высоко оценен современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Виллерт, в течение 35 лет занимавший одну из центральных должностей в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро ди капелла в соборе Святого Марка в Венеции, внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из ее пяти частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды встречается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, большая часть Мессы написана заново; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых тяготеют к слоговому стилю оригинала, есть еще два-три мотива, встречающихся в мотете, но это, как правило, музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета и использованная Виллертом в Gloria в Qui tollis peccata mundi), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Информация о продукте

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее ценится современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Занимая в течение 35 лет один из центральных постов в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро капеллы собора Святого Марка в Венеции, Виллерт внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из пяти ее частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды упоминается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, Месса в значительной степени является новосочиненной; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых предпочитают слоговой стиль, используемый в модели, присутствуют еще два-три мотива, встречающиеся в мотете, но в целом это музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета, которую Виллерт использует в Qui tollis peccata mundi в Gloria), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Рецензии

А. Фризенхаген в FonoForum 5/99: "Значимость Виллерта и качество его музыки противоречат пока еще малому присутствию на записях.тем более радует эта запись четырехчастной пародийной мессы 1536 года, выразительный контрапункт которой на высоком уровне воспроизведен вокальным ансамблем из двенадцати человек; высоковиртуозные, точные в интонации и тембре, сбалансированные в голосовых группах и ориентированные на декламацию текста, мелодические арки расцветают и могут рухнуть в бледную сухость уже в следующей фразе."