Guitar Jazz

Информация о продукте

The Messenger - это проект, который отражает не только виртуозность гитариста на своем инструменте, но и его впечатляющие композиторские способности: он написал все треки, кроме двух. Его лучше всего назвать просто "Кевином Юбэнксом" - без конкретной категоризации, поскольку в "The Messenger" он стремится передать всю широту своих творческих влияний. "На этом альбоме я хотел немного расширить границы", - говорит Юбэнкс. я не хотел так сильно ориентироваться на "джазовое звучание"; я хотел выпустить наружу немного больше того, чему я был музыкально подвержен"
(mackavenue. com)

The Suitcase - легендарная концертная запись великого трио Стива Хана. В ней участвуют Энтони Джексон (контрабас, гитара) и Деннис Чемберс (ударные). Запись была сделана в прямом эфире WDR в кельнском Штадтгартене в последний день их европейского турне 17 мая 1994 года.

Его первый за четырнадцать лет релиз на ECM демонстрирует широту музыкального спектра Гисмонти музыкального спектра. В то время как семичастная сюита для струнного оркестра "Sertões Veredas" совершает многогранное путешествие по бразильской культуре, на втором диске гитарист Гисмонти выступает в зажигательном дуэте со своим сыном Александром.

Когда Джон Парелес из New York Times назвал гитариста и певца Лайонела Луке "чувствительным виртуозом", артист Blue Note уже выпустил два высоко оцененных альбома "Karibu" и "Mwaliko", которые он продолжил альбомом "Heritage" - работой, столь же исключительной в стилистическом отношении, сколь и мастерски выполненной.

сопродюсером "Heritage" выступил его коллега по лейблу, пианист Роберт Гласпер, и, подобно своему другу по последнему альбому "Black Radio", в своей последней работе Луеке также придерживается более электронного подхода. Это видно уже по составу изысканных аккомпанирующих музыкантов, а также по тому, что Луеке, которого ценят за восхитительное мастерство игры на акустической гитаре с нейлоновыми струнами, на "Heritage" полностью отказывается от этого. Его переход на стальные струны и электрогитару сопровождается составом, в который входят Роберт Глейпер, а также Деррик Ходж на электробасе и Марк Гилиана на барабанах. Несмотря на весь бурный грув и ярко выраженную любовь к импровизации, движущим элементом "Heritage" всегда остается мягкий почерк Лоука, его талант к поэзии мелодий. Роберт Гласпер, которого здесь можно услышать на фортепиано и Fender Rhodes, помимо роли сопродюсера, проявил себя и как композитор, внеся в альбом две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (он также написал совместно с Луэком пьесу "Hope"). Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся вместе с Луэком в известном джазовом институте Телониуса Монка, дополнительно украсила две композиции "Tribal Dance" и "Hope"

Лайонел Луеке, уже игравший в составах Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, в своем новом альбоме возвращает джаз к его африканским корням, добившись впечатляющих результатов, особенно в отношении оригинальных звуков своей родной страны Бенина.

Информация о продукте

Названный "нежным виртуозом" Джоном Парелесом из The New York Times, гитарист/вокалист Лайонел Луеке вслед за получившими признание на Blue Note альбомами Karibu и Mwaliko выпускает необыкновенный альбом Heritage.

В Heritage, сопродюсером которого выступил великий пианист и коллега по лейблу Blue Note Роберт Гласпер, Луеке предстал во главе нового состава с более электрическим звучанием. Кроме того, Луеке, давно известный своей акустической гитарой с нейлоновыми струнами, на альбоме Heritage не играет на этом инструменте. Он переходит на акустическую и электрогитары со стальными струнами, присоединяясь к Гласперу, электробасисту Деррику Ходжу и барабанщику Марку Гилиану, чтобы создать музыку, наполненную будоражащим грувом и высокоинтенсивной импровизацией. Тем не менее, мягкость Луика, его дар поэтической мелодии остаются на первом плане.

Ветеран групп под руководством Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, Луеке вводит джаз в живой контакт со звуками Западной Африки, в частности, его родного Бенина. Название "Наследие" - это прямая отсылка к его личной одиссее. "У меня два наследия", - говорит Луеке. "Одна - от моих предков из Африки, и она проходит через мою музыку, мое тело, мою душу, через все аспекты того, что я делаю. Но у меня есть и наследие Запада, Европы и США. Я говорю по-английски, по-французски, и это тоже мое наследие. Я назвал этот альбом "Наследие", потому что я был благословлен разными частями света, и большинство песен отражают это"

Помимо сопродюсирования, Гласпер играет на фортепиано и Fender Rhodes, а также представил две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (в "Hope" он участвует вместе с Лайонелом). "Роберт - настоящий гений, - говорит Луеке, - и я знал, что он будет подходящим человеком. Мне нравятся музыканты, которые постоянно удивляют меня. Мы хорошие друзья, оба открыты, и именно тогда происходит волшебство" Луеке выступал в качестве специального гостя с трио Роберта Гласпера, а также был одним из первоначальных участников группы Robert Glasper Experiment, когда она только образовалась.

Ходж - один из ключевых участников группы Гласпера Experiment. Несколько лет назад он и Луеке также выступали на одной сцене в составе группы Теренса Бланшара. Однако "Heritage" - это первая встреча Марка Гилиана и опытной команды Гласпер-Ходж. "Я работал с Марком в Италии, играя с Джейсоном Линднером, и это меня очень поразило. Мне посчастливилось играть с величайшими барабанщиками, но когда дело доходит до этого маленького кота, он - нечто иное. Очень точный и в то же время очень музыкальный"

Heritage начинается с завораживающего гармоничного вокала йоруба "Ifê", что означает "любовь" Приглушенная ударная гитара во вступительной части и электронные эффекты, часто звучащие на протяжении всего альбома, напоминают нам о том, что Луеке уже давно использует технологии и нестандартные тембры, даже если он подчеркивает преимущественно акустическое звучание.

песня "Ouidah" с ее спокойным, лирическим течением напоминает о "деревне моей мамы, где она родилась", - говорит Луеке. "Уида была центром работорговли в Бенине - именно оттуда, с побережья, уходили рабы" Луеке исполняет мелодию с характерной хрупкой красотой. "Голос - это определенно часть моего звучания", - продолжает он. "С самого начала мне всегда хотелось пропеть каждую ноту, которую я играю. Но на этом альбоме, по сравнению с другими, вы не слышите моего голоса во время соло. Я решил сократить это и позволить звуку гитары говорить самому за себя"

Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся в престижном джазовом институте Телониуса Монка вместе с Луэком, присоединяется к группе в песнях "Tribal Dance" и "Hope" Первая - это "в основном мелодия от начала до конца, как песнопение", - объясняет Луеке, - "как в "Нефертити" Уэйна Шортера, где мелодия продолжается и вводит вас в транс" Последняя композиция в основном принадлежит Loueke, хотя "если вы послушаете в конце, то там начинается новый вамп, и это идея Роберта. Это произошло естественно, и мы все присоединились" Текст песни, в приблизительном переводе с родного языка Loueke Fon: "Никто не остается в темноте навсегда. Мужество, тебе нужно мужество, не сдавайся, все будет хорошо, и твой свет будет сиять"

Луеке взрывоопасен в контексте трио: Gilfema, его трио с басистом Массимо Биолкати и барабанщиком Ференцем Неметом, было в основе предыдущих выходов Лайонела на Blue Note. Heritage включает четыре трио-пьесы, в том числе открывающую альбом "Ifê", с заметно отличающимся составом Ходжа-Гильяна: "Freedom Dance" более свободная, "что-то грувовое и счастливое, чему я хотел дать развиться в студии", - замечает Луеке. в "Farafina", или "стране темных шкур", есть глубокая замысловатость, "почти как в танце пьяного человека". Это сумасшедшая мелодия. Я напеваю мелодию и использую одну из своих любимых педалей, новое дополнение, питч-бендер. Вы можете услышать его особенно в конце, когда я играю басовую партию с Дерриком, в коде" композиция "Goree", параллельно "Ouidah", названа в честь острова, расположенного в Дакаре (Сенегал), другом крупном порту работорговли. деррик создал басовую линию, и мы сказали: "Окей, вот куда мы идем" Я сосредоточился на том, чтобы дать кошкам поиграть"

в "African Ship" также упоминается рабство, но в обратном, амбивалентном смысле: "Это корабль, возвращающийся из США или Европы в Африку, и люди, находящиеся на нем, очень счастливы. Рабство - это часть того, что я имею в виду под "Наследием" - люди вернулись в Африку с другими знаниями. В Африке мы по-другому смотрим на Запад, мы учимся у него" Призрачный, далекий звук фортепиано был предложен Гласпером, и "он полностью соответствует названию песни", - отмечает Луеке. "Это звук, идущий издалека и возвращающийся назад. И я даже не объяснил Роберту, что именно означает это название!"

"Chardon" по-французски означает "чертополох" "Почему "чертополох"? Потому что я считаю, что это один из самых красивых цветов, но и один из самых опасных. Поэтому моя композиция сравнивается с жизнью - я почти собирался назвать это жизнью. Жизнь прекрасна, но иногда мы получаем травмы, поэтому нужно знать, куда ты ставишь ноги, когда двигаешься, когда принимаешь решения" Песня Гласпера "Bayyinah", написанная для ушедшего члена семьи, также затрагивает боль жизни, но завершает альбом в приподнятом настроении. Как и везде, Гласпер играет на родосе и фортепиано одновременно. "Это то, что он делает, - просто быть самим собой", - говорит Лайонел. "Мне это в нем нравится"

Начав заниматься вокалом и перкуссией, Луеке взял в руки гитару поздно, в 17 лет. После первого знакомства с джазом в Бенине он уехал учиться в Национальный институт искусств в соседнем Береге Слоновой Кости. В 1994 г. он покинул Африку и продолжил обучение джазу в Американской школе современной музыки в Париже, а затем приехал в США по стипендии в Berklee. Оттуда Луеке был принят в Институт джаза имени Телониуса Монка, где он встретил своих товарищей по группе Gilfema - Биолкати, Немета, Парлато и других музыкантов, с которыми у него сложились прочные творческие отношения.

Луеке, которого его наставник Херби Хэнкок назвал "музыкальным художником", сочетает гармоническую сложность, парящую мелодию, глубокое знание африканских народных форм, традиционную и расширенную гитарную технику, создавая теплый и выразительный звук собственного сочинения. Его предыдущий релиз на Blue Note, Mwaliko, включал в себя серию глубоких, интимных дуэтов с Анжеликой Киджо, Ричардом Боной, Эсперансой Сполдинг и Маркусом Гилмором - артистами и единомышленниками, которые продолжают оказывать глубокое влияние на видение Луеке как бэндлидера.

Помимо Karibu и трех предыдущих альбомов с Гилфемой (Gilfema, Virgin Forest, Gilfema + 2), Луеке принимал участие в записи альбомов Теренса Бланшара Flow (2005) и Хэнкока River: The Joni Letters (2008), номинированных на премию "Грэмми". Он также гастролировал по всему миру в составе группы Хэнкока и принимал участие в записях таких легендарных музыкантов, как Джек ДеДжонетт (Sound Travels), Чарли Хейден (Land of the Sun), Кенни Баррон (The Traveler) и Гонсало Рубалькаба (XXI Century). Он также записывался с Эсперансой Сполдинг (Radio Music Society), Гретхен Парлато (In a Dream), Авишаи Коэном (After the Big Rain), Кендриком Скоттом (Source) и другими ведущими музыкантами.

(lionelloueke. com)

Отзывы

некоторым хочется задвинуть поющего гитариста Лайонела Лууке в глухой угол. Но его гитарная игра слишком оригинальна, ритмы слишком сложны, голос слишком необычен. (...) Исключительно фанк!" (Stereo, сентябрь 2012 г.) (Stereo, сентябрь 2012 г.)

На альбоме "6 String Theory" в 2010 году Ли Ритенур продемонстрировал, как должен звучать гитарный альбом всех звезд. Теперь он снова собрал высококлассную команду для "Rhythm Sessions": на этот раз его партнерами стали музыканты, принадлежащие к crème de la crème среди клавишников, басистов и барабанщиков: в составе появились такие прославленные имена, как Чик Кориа, Джордж Дюк, Дэйв Грузин, Ларри Голдингс, Стэнли Кларк, Маркус Миллер, Кристиан Макбрайд, Дэйв Векл, Винни Колаюта и Питер Эрскин. Среди специальных гостей также вокалист Курт Эллинг и южноафриканский R&B-певец Замайобе Ситоле

За свою удивительную карьеру, охватившую пять десятилетий и выпустившую более 40 сольных альбомов, Ритенур приобрел глубокое понимание того, как найти правильный баланс между фронтменом и его ритм-секцией, а также между опытными ветеранами и восторженными начинающими музыкантами. На своем новом альбоме "Rhythm Sessions" он окружил себя целым рядом ветеранов высокого уровня и многообещающих новичков - и все они ясно дают понять, какую жизненно важную роль играет ритм-секция во всех мыслимых музыкальных контекстах

Среди молодых талантов, которых Ритенур демонстрирует здесь, - победители "Конкурса ритм-секции" гитариста. Он начал конкурс в 2009 году на международном уровне, первоначально только для гитаристов, но затем расширил его, включив в него клавишников, басистов, барабанщиков и перкуссионистов. Среди лауреатов - клавишник Ханс де Вильд (Голландия), пианист Деметриус Наборс (Мичиган, США), басист Майкл Файнберг (Нью-Йорк, США) и барабанщик Селим Мунир (Турция). Альбом также знакомит нас с 19-летним сыном Ритенура, барабанщиком Уэсли

"Я всегда считал, что это очень круто, когда на одной пластинке сочетаются очень известные, почти легендарные музыканты с совершенно новыми талантами, - объясняет гитарист. "Мне нравится этот сценарий. Есть не так много людей, которые пробовали это. Но я всегда считал это увлекательным экспериментом и способом создания великолепных звуков"

Последний результат этого продолжающегося эксперимента - альбом, который предлагает вам множество различных звуков и грувов, уходящих корнями в джаз, но также обогащенных элементами фанка, ритм-н-блюза, латины, мировой музыки и многого другого. Ли Ритенур написал несколько песен сам, другие он взял у таких музыкальных тяжеловесов, как Херби Хэнкок ("Fat Albert Rotunda"), Дэйв Грузин ("Punta del Soul"), Чик Кориа ("Children's Song #1") и др. ("800 Street By Feet" и "Spam-Boo-Limbo"), Ник Дрейк ("River Man") и даже валлийская рок-группа Stereophonics ("Maybe Tomorrow")

"Я хотел, чтобы различные ритм-секции, которые я собрал для этого альбома, звучали очень органично, - говорит Ритенур. "Когда я писал песни для этого проекта, я уже думал о музыкантах, которые будут их исполнять. И те произведения, которые я выбирал у других композиторов, как мне казалось, тоже были сразу предопределены для определенных музыкантов. Мое имя может быть крупно выбито на обложке, но этот альбом - действительно совместная работа всех участников"

"Я достиг того момента в своей карьере, когда я действительно могу вложить все свои навыки и опыт более чем 40 лет в такой альбом, как "Rhythm Sessions", - заключает Ли Ритенур. "Мне всегда нравилось работать с великими артистами, но в то же время открывать новые таланты и открывать для них двери. Я хочу использовать как можно больше возможностей, чтобы отдать себя сцене. Таким образом, я хочу сказать спасибо за все то, что мне самому когда-то было дано и дано сделать"

Если из него выйдет еще больше таких захватывающих и высокомузыкальных альбомов, как "Rhythm Sessions", его слушатели и критики будут благодарить его снова и снова

Информация о продукте

Я усердно работаю над своим альбомом 2012 года на Concord Records, релиз которого запланирован на конец сентября. Альбом называется "Rhythm Sessions", и в нем принимают участие такие великие мастера ритма, как Дэйв Грузин, Джордж Дюк, Стэнли Кларк, Чик Кориа, Винни Колаюта, Натан Ист, Уилл Кеннеди, Дэйв Векл, Джон Бисли, Сонни Эмори, Ларри Голдингс, Питер Эрскин, Алан Паскуа и другие.

(leeritenour. com)

Отзывы

"Помимо собственных работ, интересны интерпретации ,,8oo Streets By Feet" (E. S.T.) или ,,Maybe Tomorrow" (Stereophonics). Музыкантам всегда удается добиться этого аккуратного, типичного для Ритенура звучания" (Stereo, ноябрь 2012)

"Адаптированный, случайный паз" (stereoplay, декабрь 2012)

Результаты сотрудничества звучат хорошо продуманными, но ни в коем случае не тяжелый, полный чувств и грува - подходит не только для любителей джаза" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012)

"Таким образом, всем участникам удалось создать коллективный и, в лучшем смысле, высокомузыкальный, всесторонне развлекательный фьюжн-альбом" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

Гитарист и композитор Альбаре (Альберт Дадон) вернулся в Мельбурн (Австралия), где в ближайшее время выйдет его последний диск - великолепный секстет, недавно записанный в Нью-Йорке.

Группа называется iTD (International Travel Diary) и, по словам Альбаре, должна восприниматься "как дань уважения человеческому духу приключений. Эта музыка напоминает и исследует мое разностороннее прошлое, а также прошлое Эври, который приехал в Австралию с Кипра в возрасте 15 лет. В ней есть отголоски Африки, Ближнего Востока и Южной Европы, мелодии и ритмы, связанные и скрепленные джазовым наследием"

Альбаре родился в Марокко, вырос в Лионе, в 12 лет приехал в Израиль, а в 27 лет эмигрировал в Австралию, где вскоре стал успешным предпринимателем в сфере частного строительства жилой недвижимости. Не расставаясь с гитарой, он регулярно выступает на родине и за рубежом на фестивалях и в джазовых клубах под именем Albare (произносится по-английски). У него много связей с джазом: он трижды приглашал джазовый фестиваль Umbria Jazz Festival в Мельбурн, дружил с Сонни Роллинзом и был тесно связан с Рэем Брауном. в 2011 году Матиас Винкельманн познакомился с Альбаре на Корсике, они обсудили нью-йоркскую постановку с участием ведущих артистов. Альбаре и Эври написали музыку, в январе 2012 года состоялась постановка и была сделана удивительная запись.

Отзывы

фьюжн, чтобы сидеть и наслаждаться" (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

БИРЕЛИ ЛАГРЕНЕ с большим вниманием к деталям подготовил эту компиляцию по поручению своего друга и босса лейбла Р. Дрейфуса. Бирели Лагрене, который сам связан с джазом, уже показал своим последним собственным релизом "MOVE", который, как известно, был очень цыганским, что его музыкальный спектр очень широк.

С этим сэмплером он охватывает большую, музыкально красивую и однородную дугу, начиная с собственных интерпретаций таких известных произведений, как "Bei Dir war es immer so schön" (С тобой всегда было так прекрасно), средиземноморских влияний (Tomatito - Mundi, Charlie Haden - Bolero), сдержанных блюзовых ритмов (Lucky Petersen - Truly your friends, André Ceccarelli & John McLaughlin - Tango), и заканчивая широким спектром музыки.John McLaughlin - Tones for Elvin) до цыганского джаза, (Django Reinhardt - Si Tu Savais) классики (Patrick Rondat - Vivaldi Tribute) и свинга (Charlie Christian - Swing to Bop).

TIP не только для друзей гитары или поклонников джаза, но и для всех любителей качественной гитарной музыки!

То, о чем мечтают многие в джазовом цирке, сбылось для вундеркинда гитары и композиции Джулиана Лейджа. О нем узнали такие великие музыканты, как Херби Хэнкок и Бела Флек, Лейдж стал участником группы Гэри Бертона, а менеджер Пэта Метени Тед Курланд взял его под свое крыло. Дебютный альбом Джулиана Лейджа стал свидетельством того, что сегодня на международной джазовой сцене играет один из самых талантливых гитаристов и композиторов. Музыкальный спектр альбома простирается от сквозных композиций до абсолютно свободных дуэтных импровизаций, записей трио и сольных экскурсов, до мастерских интерпретаций классической композиции Майлза Дэвиса "All Blue", а также "Alameda" Эллиотта Смита и "Lil' Darlin'" Нила Хефти.

Отзывы

Р. Домбровски в журнале Audio 5/09: "Включенный на необычайно многослойный, иногда камерно-джазовый, иногда адвангардный диск включает его собственный квинтет, а также его наставника наставник, специалист по банджо Бела Флек. Хорошо продуманный, серьезный продуманный, серьезный дебют"

Джон Скофилд во многом обязан успеху альбома "A Go Go" трио Medeski, Martin & Wood. Трио, играющее на фортепиано и органе, бас-гитаре и ударных, добавляет множество живых вибраций к любопытной и радостной игре Скофилда на гитаре.

"A Go Go" - это альбом, состоящий в основном из легких, иногда напряженных, джемовых композиций. Его очарование заключается в ощущении "большого города и тропиков". Четверо музыкантов создают настолько теплое, динамичное звучание, что удержаться от желания отстучать ногой ритм становится просто невозможно. Первый трек - это восхитительное звучание щипковых гитар и пухлого нового джаза. Выделяются также "Kubrick" - восторженная, мягкая смена темпа, полная загадочного напряжения, и "Hottentot" - шедевр динамического взаимодействия. В этих десяти произведениях нет ни малейшего наполнения.

Скофилд явно получал удовольствие от этой совместной работы, его гитары, кажется, прямо говорят об этом удовольствии. С большой уверенностью он играет попеременно то на струнах, то на щипках, то сливаясь со звучанием молодого трио, то выделяясь из него. Сколько бы удовольствия ни доставлял "A Go Go", он сбалансирован, поскольку Скофилд и его труппа на протяжении всего альбома с большим опытом меняют темп и клавиши. "A Go Go" - это нечто большее, чем четыре "крутых кота", которые джемуют вместе и наслаждаются своей коллективной работой. Это потрясающе увлекательное и познавательное путешествие.

Запись: в студии Avatar, Нью-Йорк, Джо Ферла, продюсирование: Ноэль Грей и Сьюзан Скофилд

Информация о продукте

На альбоме A Go Go великого гитариста Джона Скофилда сопровождают ведущие грувмейстеры нео-фанк сцены Билли Мартин, Джон Медески и Крис Вуд. Вместе они создали коллективный грув, который доводит фанк до глубины души, не жертвуя ни унцией удовольствия для мозга.

Органичная сессия, которая держится на взаимной любви к грув-ориентированной музыке, A Go Go является бит-манифестом Скофилда. "A Go Go" - это фраза, которая напоминает мне о том, каким было движение рок-н-ролла, когда я только начинал знакомиться с музыкой", - вспоминает он. "Такие замечательные клубы, как Whiskey A Go Go и Cafe A Go Go - все это связано с моими первыми осознанными мыслями о ритме"

Отзывы

К. В. Секендорф в Rolling Stone 3/98: "Rhythm & Blues, расслабленный и качающий, красиво странный и в целом классный (на основе типичной теплоты Скофилда, конечно)"

в 1969 году продюсер Эд Мишель пришел на смену Бобу Тилю и возглавил Impulse Records в эпоху рока 1970-х годов. Деннис Лавенталь, занимавший в то время пост старшего вице-президента по продажам и рекламе в материнской компании ABC, вспоминал впоследствии, что Мишель "делал капризные записи и курил хорошую траву". Среди этих "капризных записей" были два альбома малоизвестного гитариста Говарда Робертса: "Antelope Freeway" и "Equinox Express Elevator". Теперь эти раритеты переиздаются вместе на одном CD.

Гитарист Грант Грин известен своей непринужденной, неаккордовой игрой одиночными нотами. Недооцененный при жизни, сегодня он считается одним из величайших гитаристов своего времени. В начале 60-х годов его плавная и мягкая игра в комбо из органа/гитары/барабана и постоянные выступления на лейбле Blue Note сделали его звездой. В середине 60-х он на время покинул сцену, но вернулся с новыми силами к началу нового десятилетия, когда был записан и этот альбом.
"The Final Comedown" стал первым саундтреком к фильму Blue Notes и представляет собой отличный дебют в жанре саундтреков blaxploitation того времени. Как вступление Гранта Грина в этот жанр, он существенно отличается от других его работ. Здесь вы найдете как вдумчивые произведения, так и фанковые биты. Как и в любой партитуре к фильму, настроение меняется от напряженного до спокойного, присутствуют стаккато роговых секций, драматические тимпаны, удары бонго и вах-вах гитары. Грант Грин, однако, остается верен себе; особенно в заглавной композиции, его чувство джаза безошибочно улавливается по сходству с другими его работами на Blue Note того времени.

Джон Скофилд и тенор-саксофонист Эдди Харрис представляют собой очень взаимодополняющую команду в этом бодром, фанковом джазовом альбоме. Оба музыканта обладают легко узнаваемым звучанием и авантюрным духом. Вместе с прекрасной ритм-секцией, включающей Ларри Голдингса на фортепиано и органе, Скофилд и Харрис радостно взаимодействуют на протяжении всех этих оригинальных композиций Скофилда.

Персоналии: Джон Скофилд: гитара Эдди Харрис: тенор-саксофон Ларри Голдингс: фортепиано и орган Деннис Ирвин: бас Билл Стюарт: барабаны Дон Алиас: перкуссия

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 10/94: "Хаммонд Звуки Ларри Голдингса, захватывающий тенор Тенора Харриса и, казалось бы, не очень прохладные, резко акцентирующие ритмисты Деннис Ирвин (бас), Билл Стюарт (барабаны) и Дон Алиас (перкуссия) создают идеальную среду для Идеальную среду для блюзовых, дисторшированных гитарных звуков Джона Скофилда искаженные гитарные звуки"

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 7/91: "Несмотря на жесткое электрозвучание Звуки, грубоватые, ногастые и очаровательные фьюжн-номера Джона Скофилда фьюжн-номера кажутся воздушными"