Guitar Jazz

альбом "Orange And Blue" 1994 года был создан при поддержке многих знаменитостей, в том числе Марка Джонсона, Пино Палладино, Питера Эрскина, Стива Гэдда и Ману Катче. Он достиг 17-й строчки в джазовых чартах США.

Когда в начале 90-х годов Эл Ди Меола в сотрудничестве с компанией Gibson создал джазовую гитару Al Di Meola Jazz Guitar, это был лишь вопрос времени, когда уникальное звучание этой гитары можно будет услышать на студийном альбоме. таким альбомом в 1994 году стал "Orange and Blue". Виртуозные гитарные партии и соло Ди Меолы сочетают в себе его уникальную технику и вновь открывшуюся страсть к свингу. Такие композиции, как "Chilean Pipe Song" и дикая "Casmir", характеризуют эту веху.

Блестяще задуманный и исполненный, этот альбом - одно из лучших достижений более чем 40-летней карьеры Эла ДиМеолы как виртуозного джаз-фьюжн гитариста. Запись настолько приятна для слуха и в то же время изысканна, что должна удовлетворить любого, кто ищет гитарный фейерверк и страстную, эмоциональную работу.

Редко какой джазовый альбом имеет такое конфронтационное название, как "Kiss My Axe", который Эл Ди Меола выпустил в 1992 году, подмигнув в сторону музыкальной индустрии. Блестяще, как никогда ранее, гитарный маэстро демонстрирует свои композиторские способности и с легкостью перебирает множество влияний - от мировой музыки и латины до ближневосточных гармоний и грувов с африканским влиянием.

Отзывы

P.M. Zettler в журнале Audio 1/92: "Джазовый диск месяца. Аль ди Меола рисует прекрасные картины с помощью запоминающихся мелодий и различных акустических ухищрений"

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

Со времени выхода студийного альбома Al Di Meola World Sinfonia (Consequence Of Chaos) прошло пять лет. Его ритмичные и виртуозные аккорды вновь демонстрируют умение Эла Ди Меолы создавать высокоразвитые гармонии и простые, красивые и завораживающие мелодии. Несмотря на то, что он, возможно, является романтиком, он показывает, что его легендарные аккорды все еще могут сверкать, как в его классике 70-х годов.

На альбоме Pursuit Of Radical Rhapsody гитарист-виртуоз и пионер world music больше посвящает себя атмосферным и ошеломляющим звукам вместе со своим ансамблем World Sinfonia. Отчасти сюитные композиции, то режущие гитарные тона сменяются теплыми, лирическими, то размашистыми, ритмически заряженными линиями.

Специальные гости: Питер Эрскин, Чарли Хейден.

Как икона джаза всех времен и народов, обладатель премии "Грэмми", мы привыкли видеть Джорджа Бенсона на сценах, соответствующих его высокому статусу. За свою шестидесятилетнюю карьеру, отмеченную наградами, признанием и хит-парадами, ветеран, уроженец округа Питтсбург, заслужил место и в учебниках истории, и на самых больших площадках мира. Поэтому видеть выступление этой мегазвезды перед затаившей дыхание толпой из 250 человек в самом престижном клубе Лондона - редкое удовольствие и совсем другое волнение. "Мне нравится такая интимность", - говорит Бенсон о своем летном визите в джаз-клуб Ronnie Scott's, запечатленном на новом впечатляющем концертном альбоме Weekend In London, вышедшем в этом году. "Я чувствую любовь, когда все происходит вблизи и лично"

Альбом "Weekend In London" позволяет Бенсону сделать полный круг. По оценкам музыканта-ветерана, прошло почти полвека с тех пор, как он впервые сыграл в знаменитом клубе Soho и оказался в Лондоне в качестве самого горячего представителя американской джазовой сцены начала 1970-х годов.

Отзывы

"Грув - официальный, а Бенсон - бессовестно дебошир даже в свои семьдесят с лишним лет" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"Бенсон виртуозно танцует между совершенством и импровизацией" (Аудио, декабрь 2020 г.)

"Бенсон вместе со своей группой позволили себе увлечься эйфорией эйфорией публики, между 'Give Me The Night' до 'I Hear You Knocking", всегда присутствует импровизация Расслабленная и полная напряжения, даже если даже если это звучит парадоксально" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Со времени выхода студийного альбома Al Di Meola World Sinfonia (Consequence Of Chaos) прошло пять лет. Его ритмичные и виртуозные аккорды вновь демонстрируют умение Эла Ди Меолы создавать высокоразвитые гармонии и простые, красивые и завораживающие мелодии. Несмотря на то, что он, возможно, является романтиком, он показывает, что его легендарные аккорды все еще могут сверкать, как в его классике 70-х годов.

На альбоме Pursuit Of Radical Rhapsody гитарист-виртуоз и пионер world music больше посвящает себя атмосферным и ошеломляющим звукам вместе со своим ансамблем World Sinfonia. Отчасти сюитные композиции, то режущие гитарные тона сменяются теплыми, лирическими, то размашистыми, ритмически заряженными линиями.

Специальные гости: Питер Эрскин, Чарли Хейден.

Отзывы

"Прекрасное звучание, очень тихий прессинг" (Аудио, август 2020)

"Ди Меола, как обычно, блистает как на как на акустической, так и на электрогитаре, заглавный трек "Radical Rhapsody" - мелодичная жемчужина мелодичная жемчужина. (...) On Pursuit... легендарный басист Чарли Хейден и барабанщик Басист Чарли Хейден и барабанщик Erskine украшают список гостей" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Исключительное мастерство Эла Ди Меолы на ладовой доске сравнимо только с его признанием творчества группы "Битлз", вдохновлявшей не одно поколение музыкантов и любителей музыки.

альбом "Across The Universe" представляет собой ретроспективу почти 50-летней карьеры Ди Меолы, выраженную в его виртуозных аранжировках 14 песен "Битлз". Вместе с лауреатом премии "Грэмми" вы отправитесь в путешествие, пересматривая нестареющую классику гениальной четверки, такую как "Yesterday", "Here Comes The Sun" и "Hey Jude".

Еще один шедевр, пополнивший его каталог из более чем 30 сольных альбомов и совместных работ с такими музыкантами, как Чик Кореа, Джон Маклафлин, Стэнли Кларк, Пако Де Лусия и многими другими.

Отзывы

"Потому что то, что итало-американский гитарист Гитарист приносит на стол в таких произведениях, как 'Here Comes The Sun', 'Dear Prudence' или 'Octopus's 'Dear Prudence' или 'Octopus's Garden', восхитительно детальная, многослойная, а также очень интересная в том плане, что он интересен тем, что всегда добавляет песни маленькими тонкостями (...) Великолепно!" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

В серии LP "Blue Grooves" Blue Note переиздает свои самые фанковые альбомы, которые в то же время стали известны благодаря сэмплам и ремиксам Которые стали известны благодаря сэмплам и ремиксам.

Для 180-граммовых изданий в качестве аутентичного источника звука, разумеется, использовались оригинальные аналоговые мастер-ленты аутентичный источник звука для 180-граммовых изданий.

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, сменами настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, изменениями настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

"Конечно молниеносные пальцы все еще могут захватывающе перемещаться по ладовой доске, а также бег одной ноты этим уникальным способом но новое личное счастье Ди Меолы, похоже, не только не изменилось Новое личное счастье Ди Меолы похоже на умиротворяющим звукам, которые двойная пластинка которые двойная пластинка передает удивительно прозрачно и нюансах" (Good Times, апрель-май 2018)

"Его пальцы все так же проворно порхают по ладам, а ударная рука амортизирует однонотные пробежки в своей уникальной манере. Было очень разумно переснять CD на четыре стороны, поскольку двойной LP передает первоклассный звук удивительно прозрачно и нюансированно" (Аудио, май 2018 г.)

Джон Скофилд по следам самого себя

Новости от легенды джаза: Гитарист Джон Скофилд выпускает новый альбом в 2015 году. альбом "Past Present" переносит прошлое в настоящее.

Для этого Скофилд возродил свой старый фанк-джазовый квартет, который он основал в 1989 году вместе с саксофонистом Джо Ловано и барабанщиком Биллом Стюартом. В этом составе Скофилд уже записал три успешных альбома для Blue Note в начале 1990-х годов: "Time On My Hands" (1990), "Meant To Be" (1991) и "What We Do" (1993). Однако на этих записях на бас-гитаре по-прежнему играли либо Марк Джонсон, либо Деннис Ирвин. Однако для исполнения басовой партии на альбоме "Past Present" Скофилд привлек своего давнего друга и соратника Ларри Гренадьера.

Вместе квартет записал новые композиции Скофилда. Они перемещаются между бибопом, джазом и фьюжн, сочетаясь с элементами ритм-н-блюза, фанка и кантри. Сам Скофилд называет эту смесь "футуристическим блюзом".

Всего на "Past Present" поклонники услышат девять композиций. Таким образом, Джон Скофилд устанавливает связь между своим фьюжн-прошлым и современным джазом настоящего. Это первый альбом, который он выпускает на своем новом лейбле 'Impulse!

С альбомом "Past Present" Джон Скофилд устанавливает еще одну веху в своей и без того замечательной дискографии. Великолепный фьюжн-альбом, не оставляющий сомнений в его легендарном статусе.

Отзывы

"Ни один другой гитарист его поколения не может так слаженно соединить бибоп с ритм-н-блюзом, фанком и кантри, как это непринужденно делает Скофилд" (Stereo, октябрь 2015 г.)

""Past Present" ... это классический американский джазовый альбом, невыразительный по своей структурной схеме и в то же время остроумный в своем высказывании. В нем участвуют Джо Ловано, Ларри Гренадер и Билл Стюарт, а сам Ско наслаждается архаикой и сводит музыку к субстрату художественных высказываний." (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)

"Пьесы новые, уверенно Скофилду удается раздвигать границы мелодически на гармонической основе, а симбиотическое взаимодействие участников вызывает восторг, несмотря на несколько плоский студийный звук" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Al Di Meola в Guitar Paradise: "Elysium

Названием своего нового альбома "Elysium" Аль Ди Меола выражает то место, куда он прибыл: В Элизиуме, раю из греческой мифологии. Ди Меола чувствует, что он прибыл на этот мифический остров, фактически став бессмертным.

Эл Ди Меола достиг столь многого как гитарист, что настало время для "Элизиума". Открытый Чиком Кореа в юном возрасте, он блеснул техникой и прославился как "быстрый" гитарист. Его первый сольный альбом в 1976 году уже имел успех, который продолжался и нарастал в разных стилях и проектах. Гитарный герой Ди Меола попал на "Элизиум" в проекте с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией и их концертном альбоме "Friday Night In San Francisco".

На альбоме "Elysium" Эл Ди Меола раскрывает весь спектр своего фьюжн-стиля. Будь то перкуссионная игра, качающая электрогитара или романтически расслабленные латиноамериканские отголоски: его развитие через синтез джаза, рока и мировой музыки звучит в каждом треке то больше, то меньше и проявляется в его индивидуальном звучании.

Для Эла Ди Меолы "Элизиум" - это "место или состояние совершенного счастья", подобно мифологическому Элизиону.

В отличие от греческой мифологии, этот "Элизиум" - не место сладкого забвения всех подвигов, а кульминация счастья в виде альбома.

Рецензии

"...Альбом, которого давно ждали многие поклонники: маленькая сенсация, настоящий переворот" (Аудио, июль 2015 г.)

"Элизиум" дышит простором и глубиной, акустические гитары имеют почти материальное качество. С фортепиано - а иногда и с перкуссией - возникает динамичная звуковая картина, уверенно передающая взрывные соло вплоть до самых пиков. А Les Paul в роли ведущей мелодии звучит как никогда сливочно" (stereoplay, июль 2015)

"В результате получилась сложная звуковая структура из переплетенных электрических и акустических гитар и акустических гитар и клавишных, которая разворачивается на многослойном Ритмическом гобелене. Виртуозно сделано, но нужно иметь свой подход к музыке"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

The Ultimate Collection - Самые успешные хиты за 50 лет на CD или двойном CD

За свою карьеру Джордж Бенсон был удостоен премии "Грэмми" целых десять раз. Именно такие песни, как "The Greatest Love Of All", "20/20", "Love X Love", "Lady Love Me (One More Time)", "Give Me The Night" и "Never Give Up On A Good Thing", внесли его в историю соула и джаза. Некоторые дуэты также достигли культового статуса, например, "When I Fall In Love" с участием Идины Мензел и "Madood". Идины Мензел и "Moody's Mood" с Патти Остин. The Ultimate Collection" - это лучшая компиляция, объединяющая его величайшие хиты за почти 50 лет в одной упаковке в одной упаковке. "The Ultimate Collection" выпущен на CD и в виде двойного CD, который также содержит дуэт с Chaka Khan "Love Will Come Again", который был выпущен только на кассете (!) в 1983 году и теперь впервые доступен на CD.

Джордж Бенсон считается одним из величайших новаторов в области соул, R&B и джаза и джаза. За свою карьеру он оставил заметный след в самых разных жанрах, и список его заслуг можно продолжать бесконечно бесконечной длины. Уроженец Питтсбурга Бенсон рано стал считаться вундеркиндом, и уже в 1964 году, в возрасте 21 года, он записал в студии вместе с артистом Atlantic Джеком Макдаффом душевную смесь песен с джазовым влиянием. К концу 1960-х годов он выпустил ряд сольных альбомов, включая "New Boss Guitar" и "It's Uptown With The George Benson Quartet", а также продемонстрировал несколько блестящих гитарных партий на альбоме Майлза Дэвиса "Miles In The Sky". Другие новаторские альбомы появились на лейбле CTi, и его версия песни Jefferson Airplane "White Rabbit" (1973), которую можно найти на этом сборнике, также относится к этой эпохе. Его первый крупный мировой успех пришел к нему с альбомом Warner Bros. "Breezin'" (1976), который не только открыл для него новую аудиторию, но и принес ему первую премию "Грэмми" за сингл "This Masquerade" в номинации "Record Of The Year". Впоследствии "Breezin'" стал первым джазовым альбомом в истории музыки, проданным тиражом более 1 млн. экземпляров! Вторую "Грэмми" Бенсон получил в следующем году за свою версию песни "On Broadway" с альбома "Weekend In LA" (1978).

Альбом "Give Me The Night" (1980), спродюсированный Куинси Джонсом, стал квантовым скачком Бенсона в мейнстрим, когда альбом сразу попал в первую десятку поп-чартов США. Выпустив еще несколько синглов, он доказал, что является не только талантливым джазовым гитаристом, но и завоевал широкую мейнстримовую аудиторию, в том числе и благодаря своей музыкальной гибкости. Сингл "Love Ballad" (также вошедший в сборник) продемонстрировал уникальный стилистический диапазон - от джаза, соула и R&B до скэт-певца! Еще один хит Top 10, "Turn Your Love Around", дебютировавший в 1982 году, также был удостоен премии "Грэмми". После того как легендарный продюсер Ариф Мардин выпустил альбом In Your Eyes, сингл Shiver в 1986 году на девять недель вошел в чарты Великобритании в чартах Великобритании в течение девяти недель. Исключительной стала и версия песни Кертиса Мэйфилда "Let's Do It Again", записанная в 1988 году группой Staples Singers.

В 1990-е годы Джордж Бенсон создал целый ряд совместных работ и дуэтов, например, с Робертой Флэк и Аретой Франклин ("Love All The Hurt Away") Значительные живые выступления подтвердили его исключительный статус одного из самых известных и успешных музыкантов. В 2009 году Джордж Бенсон был включен в число "мастеров джаза" Национальным фондом искусств США (The National Endowment Of The Arts). А в прошлом году была опубликована его автобиография "Benson: The Autobiography".

Отзывы

"Соул, фанк и джаз без крючков и лазеек" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

Классический альбом Уэса Монтгомери "So Much Guitar!" с участием Уэса в составе незабываемого квинтета с Хэнком Джонсом на фортепиано, Роном Картером на басу, Лексом Хамфрисом на барабанах и Рэем Барретто на конгасе!

В качестве бонуса имеется полноформатный альбом The Montgomery Brothers in Canada, записанный в подвале в студийных условиях (без публики). Здесь Уэсу аккомпанируют его братья Бадди и Монк (плюс барабанщик Пол Хамфри)

16-страничный буклет в комплекте

Питайте свои корни, пока они не распустятся в миллион цветов, миллион ароматов, миллион волн.

Вьетнамский гитарист Нгуен Ле - один из крупнейших игроков на мировой джазовой сцене. Он родился в 1959 году в Париже и стал музыкантом-самоучкой, начав играть на ударных в 15 лет, а затем освоив гитару и электробас. К концу 80-х годов Нгуен Лэ работал во Франции с такими музыкантами, как Карла Блей, Рэнди Брекер, Гил Эванс и Куинси Джонс.

В апреле 1994 года гитарист Лек, басист Дитер Ильг и барабанщик Дэнни Готлиб приняли участие в записи альбома тромбониста Бобби Брукмайера "Electricity" (ACT 9219-2) на студии WDR в Кельне (Германия). После этого все трое устроили спонтанный джем-сейшн в студии. Услышав музыку, продюсер ACT Зигфрид Лох решил в тот же вечер записать группу. "Миллион волн" - это удовлетворительный результат. Ослепительная 21-минутная сессия представлена на CD под названием "Trilogy". Продюсер Лох заметил, что с таким же успехом ее можно было бы назвать "Рождение трио", поскольку эта сессия, записанная почти случайно, и стала основой для этой пластинки. Статная "Mille Vagues" была вдохновлена древней традиционной корейской придворной музыкой. Словно птица на спине черепахи, воздушные мелодии балансируют на массивных иератических барабанах. "Миллион волн" - как миллион событий, которые нас сформировали, как миллион следов, которые мы оставляем на своем пути.

Басист Дитер Ильг - один из самых востребованных креативных басистов в Европе. В его послужном списке такие музыканты, как Майкл Брекер, Эл ди Меола, Питер Эрскин, Чарли Мариано и Стив Хан. Трубач Рэнди Брекер сказал: "Дитер бросает всем вызов, заставляя погрузиться в неизвестность, а затем возвращает вас в форму оригинальной композиции"

Барабанщик Дэнни Готтлиб - один из самых разносторонних барабанщиков на современной джазовой сцене. С одной стороны, это удивительно мощный барабанщик в стиле рок-джаз-фьюжн, с другой - Готлиб демонстрирует редко встречающуюся легкость, гибкость и тонкость. Он работал с такими звездами, как Пэт Метени, Эйрто, Гэри Бертон, Стэн Гетц, Джон Маклафлин, Гил Эванс, Стинг.

Отзывы

В. Штифеле в Audio 5/95: "...режущие гитарные звуки и гитарные звуки и согревающая надежность Теплоту и надежность ансамбля независимый фьюжн-вариант"

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилль Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен на своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

После его смерти в 1965 году несколько великих представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable....". С любовью" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. В 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая тогда Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня является одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти безостановочно "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", для которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть выручки от продажи альбома организации Music Cares, которая направит ее на помощь жертвам урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых величайших хитов Нэта Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Нэта Кинга Коула.

Нат Кинг Коул был успешным музыкальным сердцеедом в свое время. И это также отражено в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не только чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена у Бенсона такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в котором гитарист доказывает свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутой свинговой "Route 66".

Среди основных моментов альбома, несомненно, дуэты Бенсона с певицами Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилля Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила премию "Тони" в 2004 году за роль в хитовом мюзикле "Wicked" и недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". Прежде чем Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала фоновой певицей у таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". Своей интерпретацией песни "Heal The Word" она проложила себе путь в сердца мировой аудитории на официальной церемонии похорон "короля поп-музыки" в 2009 году. И сейчас на стороне Бенсона она вновь эффектно выходит в центр внимания. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, который уже давно является исключительной звездой джазовой сцены в Германии, в последние годы приобретает все более хорошую репутацию за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими мировыми звездами, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Маделен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Вы не сможете сделать такую запись, если не вложите в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Информация о продукте

После четырех лет гастролей и разработки "An Unforgettable Tribute to Nat King Cole" легендарный Джордж Бенсон создает свой самый вдохновенный альбом: Inspiration: A Tribute to Nat King Cole. Проникновенное исполнение Бенсоном величайших песен Коула в аранжировке Нельсона Риддла и с оркестром Института Генри Манчини из 42 человек дополняется дуэтами с обладательницей премии "Тони" Идиной Мензел и восходящей звездой Джудит Хилл, а также специальным сотрудничеством с лауреатом премии "Грэмми" и Пулитцеровской премии трубачом Уинтоном Марсалисом.

Рассказывая о записи альбома, Бенсон говорит: "Я чувствовал каждый момент. Невозможно создать такую пластинку, не вложив в нее всю душу. Я узнал это от Нэта Кинга Коула. Он вкладывал свое сердце во все, что делал"

Карьера Бенсона и Коула развивается по схожей схеме: оба они сначала зарекомендовали себя как высокоуважаемые инструменталисты, а затем взлетели к всеобщему успеху, как только начали делиться с миром своими незабываемыми голосами. Известный в первую очередь как джазовый пианист, Нэт Кинг Коул совершил прорыв в 1943 году, когда он добавил свой тающий баритональный голос к песне "Straighten Up and Fly Right", по совпадению, в тот же год, когда родился Джордж Бенсон. Бенсон, у которого была устоявшаяся карьера одного из лучших джазовых гитаристов мира, сделал свой главный прорыв в мире поп-музыки, исполнив песню "This Masquerade", и впоследствии его первый джазовый альбом Breezin стал платиновым. Тем не менее, оба этих замечательных артиста остались верны своим джазовым корням, что подтверждает этот альбом с 12 кавер-версиями самого любимого репертуара Коула.

Будучи проектом мечты для Бенсона, этот альбом - любовное письмо Коулу и дань благодарности за его глубокое музыкальное вдохновение. Она также демонстрирует, насколько Бенсон уникально подходит для воссоздания и интерпретации этих вечных сокровищ. Среди основных моментов альбома - адаптация аранжировки Нельсона Риддла "Just One of Those Things" с фирменным вокально-гитарным соло Бенсона, а также чтение Бенсоном оригинального чарта песни "Nature Boy", которую он ранее интерпретировал и сделал поп-хитом в конце 70-х годов. Альбом также содержит потрясающие дуэты с Идиной Мензел в песне "When I Fall In Love" и Джудит Хилл в песне "Too Young", а также несравненную работу трубача Уинтона Марсалиса в новой аранжировке песни "Unforgettable"

Альбом начинается с редкой записи "маленького Джорджи Бенсона" (8 лет), исполняющего песню "Мона Лиза", которая была сделана в результате победы Бенсона на конкурсе вокалистов, наградой за которую стала возможность записать песню в студии звукозаписи. Бенсон начал исполнять песни Нэта Кинга Коула еще в детстве в Питтсбурге, и эта запись демонстрирует не только его невероятный диапазон и музыкальность в то время, но и глубину восхищения, которое Бенсон испытывал к Коулу с самого раннего возраста.

Возможно, наиболее известный за свою современную популярную музыку - в нескольких жанрах, Бенсон стал таким же знаковым в истории музыки, как и его музыкальный герой Нэт Кинг Коул. Создав более 30 записей в качестве лидера, получив 10 премий "Грэмми", а также став джазовым мастером NEA, Джордж Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательной смеси поп-музыки, R&B и других оттенков, которые добавляют к стилю, привлекающему широкую аудиторию. На этом пути он также зарекомендовал себя как грозный певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют не только его вокал, но и гитарные способности. Бенсон продолжает удивлять и увлекать аудиторию, поднимая свое творческое самовыражение на новые высоты. Душевная интерпретация, Inspiration: A Tribute to Nat King Cole - это образцовое произведение искусства, отдающее дань уважения наследию джаза и достойная дань уважения американской иконе.

(concordmusicgroup. com)

Пэт Метени не только исполнил давнюю детскую мечту, самостоятельно разработав оркестровый инструмент, но и создал один из самых необычных инструментов, которые когда-либо видел мир!

В своем "Оркестрионе" 19-кратный (!!!!!) лауреат премии GRAMMY управляет целым оркестром исключительно с помощью системы, управляемой компьютером и собираемой воедино с помощью его гитары. В него входят различные фортепиано, ударные установки, маримбы, несколько перкуссий и искусно настроенные бутылки!
По словам самого Метени, это один из самых сложных и требовательных стилей игры, с которыми он когда-либо сталкивался в своей карьере.

На этой концертной версии 2CD вы можете услышать 13 композиций. Среди них все 5 частей оригинального альбома, плюс 8 дополнительных композиций Метени!

Отзывы

"Такие названия, как свингующая "Unity Village", фейерверк "Orchestrion" или темная мрачная "Entry Point" вдохновляют совершенством в сочетании с чувством игры. Будущая классика" (Good Times, апрель/май 2013 г.)

"Проект "Orchestrion" - это успешное дальнейшее развитие сложности "Orchestrion", которое позволяет увидеть, куда еще занесет старого бойца эта юношеская мечта. Грандиозно!" (Jazzthing, февраль / март 2013 г.)

обильное использование металлофонов, звенящего стекла и "мелкой перкуссии" порождает много звона и лязга, но при этом он грув, свинг - и всегда звучит как Пэт Метени. Высокотехнологичная игрушка, наиболее музыкально управляемая" (Stereo, март 2013 г.)

,,Снова его монументальный маршевый оркестр звучит слегка стерильно и странно непространственно смикширован, снова Метени потрясающ как гитарист и любопытен как ученик чародея" (stereoplay, март 2013 г.)