Guitar Jazz

Исключительное мастерство Эла Ди Меолы на ладовой доске сравнимо только с его признанием творчества группы "Битлз", вдохновлявшей не одно поколение музыкантов и любителей музыки.

альбом "Across The Universe" представляет собой ретроспективу почти 50-летней карьеры Ди Меолы, выраженную в его виртуозных аранжировках 14 песен "Битлз". Вместе с лауреатом премии "Грэмми" вы отправитесь в путешествие, пересматривая нестареющую классику гениальной четверки, такую как "Yesterday", "Here Comes The Sun" и "Hey Jude".

Еще один шедевр, пополнивший его каталог из более чем 30 сольных альбомов и совместных работ с такими музыкантами, как Чик Кореа, Джон Маклафлин, Стэнли Кларк, Пако Де Лусия и многими другими.

Отзывы

"Потому что то, что итало-американский гитарист Гитарист приносит на стол в таких произведениях, как 'Here Comes The Sun', 'Dear Prudence' или 'Octopus's 'Dear Prudence' или 'Octopus's Garden', восхитительно детальная, многослойная, а также очень интересная в том плане, что он интересен тем, что всегда добавляет песни маленькими тонкостями (...) Великолепно!" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, сменами настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, изменениями настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

"Конечно молниеносные пальцы все еще могут захватывающе перемещаться по ладовой доске, а также бег одной ноты этим уникальным способом но новое личное счастье Ди Меолы, похоже, не только не изменилось Новое личное счастье Ди Меолы похоже на умиротворяющим звукам, которые двойная пластинка которые двойная пластинка передает удивительно прозрачно и нюансах" (Good Times, апрель-май 2018)

"Его пальцы все так же проворно порхают по ладам, а ударная рука амортизирует однонотные пробежки в своей уникальной манере. Было очень разумно переснять CD на четыре стороны, поскольку двойной LP передает первоклассный звук удивительно прозрачно и нюансированно" (Аудио, май 2018 г.)

Джон Скофилд по следам самого себя

Новости от легенды джаза: Гитарист Джон Скофилд выпускает новый альбом в 2015 году. альбом "Past Present" переносит прошлое в настоящее.

Для этого Скофилд возродил свой старый фанк-джазовый квартет, который он основал в 1989 году вместе с саксофонистом Джо Ловано и барабанщиком Биллом Стюартом. В этом составе Скофилд уже записал три успешных альбома для Blue Note в начале 1990-х годов: "Time On My Hands" (1990), "Meant To Be" (1991) и "What We Do" (1993). Однако на этих записях на бас-гитаре по-прежнему играли либо Марк Джонсон, либо Деннис Ирвин. Однако для исполнения басовой партии на альбоме "Past Present" Скофилд привлек своего давнего друга и соратника Ларри Гренадьера.

Вместе квартет записал новые композиции Скофилда. Они перемещаются между бибопом, джазом и фьюжн, сочетаясь с элементами ритм-н-блюза, фанка и кантри. Сам Скофилд называет эту смесь "футуристическим блюзом".

Всего на "Past Present" поклонники услышат девять композиций. Таким образом, Джон Скофилд устанавливает связь между своим фьюжн-прошлым и современным джазом настоящего. Это первый альбом, который он выпускает на своем новом лейбле 'Impulse!

С альбомом "Past Present" Джон Скофилд устанавливает еще одну веху в своей и без того замечательной дискографии. Великолепный фьюжн-альбом, не оставляющий сомнений в его легендарном статусе.

Отзывы

"Ни один другой гитарист его поколения не может так слаженно соединить бибоп с ритм-н-блюзом, фанком и кантри, как это непринужденно делает Скофилд" (Stereo, октябрь 2015 г.)

""Past Present" ... это классический американский джазовый альбом, невыразительный по своей структурной схеме и в то же время остроумный в своем высказывании. В нем участвуют Джо Ловано, Ларри Гренадер и Билл Стюарт, а сам Ско наслаждается архаикой и сводит музыку к субстрату художественных высказываний." (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)

"Пьесы новые, уверенно Скофилду удается раздвигать границы мелодически на гармонической основе, а симбиотическое взаимодействие участников вызывает восторг, несмотря на несколько плоский студийный звук" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Al Di Meola в Guitar Paradise: "Elysium

Названием своего нового альбома "Elysium" Аль Ди Меола выражает то место, куда он прибыл: В Элизиуме, раю из греческой мифологии. Ди Меола чувствует, что он прибыл на этот мифический остров, фактически став бессмертным.

Эл Ди Меола достиг столь многого как гитарист, что настало время для "Элизиума". Открытый Чиком Кореа в юном возрасте, он блеснул техникой и прославился как "быстрый" гитарист. Его первый сольный альбом в 1976 году уже имел успех, который продолжался и нарастал в разных стилях и проектах. Гитарный герой Ди Меола попал на "Элизиум" в проекте с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией и их концертном альбоме "Friday Night In San Francisco".

На альбоме "Elysium" Эл Ди Меола раскрывает весь спектр своего фьюжн-стиля. Будь то перкуссионная игра, качающая электрогитара или романтически расслабленные латиноамериканские отголоски: его развитие через синтез джаза, рока и мировой музыки звучит в каждом треке то больше, то меньше и проявляется в его индивидуальном звучании.

Для Эла Ди Меолы "Элизиум" - это "место или состояние совершенного счастья", подобно мифологическому Элизиону.

В отличие от греческой мифологии, этот "Элизиум" - не место сладкого забвения всех подвигов, а кульминация счастья в виде альбома.

Рецензии

"...Альбом, которого давно ждали многие поклонники: маленькая сенсация, настоящий переворот" (Аудио, июль 2015 г.)

"Элизиум" дышит простором и глубиной, акустические гитары имеют почти материальное качество. С фортепиано - а иногда и с перкуссией - возникает динамичная звуковая картина, уверенно передающая взрывные соло вплоть до самых пиков. А Les Paul в роли ведущей мелодии звучит как никогда сливочно" (stereoplay, июль 2015)

"В результате получилась сложная звуковая структура из переплетенных электрических и акустических гитар и акустических гитар и клавишных, которая разворачивается на многослойном Ритмическом гобелене. Виртуозно сделано, но нужно иметь свой подход к музыке"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

The Ultimate Collection - Самые успешные хиты за 50 лет на CD или двойном CD

За свою карьеру Джордж Бенсон был удостоен премии "Грэмми" целых десять раз. Именно такие песни, как "The Greatest Love Of All", "20/20", "Love X Love", "Lady Love Me (One More Time)", "Give Me The Night" и "Never Give Up On A Good Thing", внесли его в историю соула и джаза. Некоторые дуэты также достигли культового статуса, например, "When I Fall In Love" с участием Идины Мензел и "Madood". Идины Мензел и "Moody's Mood" с Патти Остин. The Ultimate Collection" - это лучшая компиляция, объединяющая его величайшие хиты за почти 50 лет в одной упаковке в одной упаковке. "The Ultimate Collection" выпущен на CD и в виде двойного CD, который также содержит дуэт с Chaka Khan "Love Will Come Again", который был выпущен только на кассете (!) в 1983 году и теперь впервые доступен на CD.

Джордж Бенсон считается одним из величайших новаторов в области соул, R&B и джаза и джаза. За свою карьеру он оставил заметный след в самых разных жанрах, и список его заслуг можно продолжать бесконечно бесконечной длины. Уроженец Питтсбурга Бенсон рано стал считаться вундеркиндом, и уже в 1964 году, в возрасте 21 года, он записал в студии вместе с артистом Atlantic Джеком Макдаффом душевную смесь песен с джазовым влиянием. К концу 1960-х годов он выпустил ряд сольных альбомов, включая "New Boss Guitar" и "It's Uptown With The George Benson Quartet", а также продемонстрировал несколько блестящих гитарных партий на альбоме Майлза Дэвиса "Miles In The Sky". Другие новаторские альбомы появились на лейбле CTi, и его версия песни Jefferson Airplane "White Rabbit" (1973), которую можно найти на этом сборнике, также относится к этой эпохе. Его первый крупный мировой успех пришел к нему с альбомом Warner Bros. "Breezin'" (1976), который не только открыл для него новую аудиторию, но и принес ему первую премию "Грэмми" за сингл "This Masquerade" в номинации "Record Of The Year". Впоследствии "Breezin'" стал первым джазовым альбомом в истории музыки, проданным тиражом более 1 млн. экземпляров! Вторую "Грэмми" Бенсон получил в следующем году за свою версию песни "On Broadway" с альбома "Weekend In LA" (1978).

Альбом "Give Me The Night" (1980), спродюсированный Куинси Джонсом, стал квантовым скачком Бенсона в мейнстрим, когда альбом сразу попал в первую десятку поп-чартов США. Выпустив еще несколько синглов, он доказал, что является не только талантливым джазовым гитаристом, но и завоевал широкую мейнстримовую аудиторию, в том числе и благодаря своей музыкальной гибкости. Сингл "Love Ballad" (также вошедший в сборник) продемонстрировал уникальный стилистический диапазон - от джаза, соула и R&B до скэт-певца! Еще один хит Top 10, "Turn Your Love Around", дебютировавший в 1982 году, также был удостоен премии "Грэмми". После того как легендарный продюсер Ариф Мардин выпустил альбом In Your Eyes, сингл Shiver в 1986 году на девять недель вошел в чарты Великобритании в чартах Великобритании в течение девяти недель. Исключительной стала и версия песни Кертиса Мэйфилда "Let's Do It Again", записанная в 1988 году группой Staples Singers.

В 1990-е годы Джордж Бенсон создал целый ряд совместных работ и дуэтов, например, с Робертой Флэк и Аретой Франклин ("Love All The Hurt Away") Значительные живые выступления подтвердили его исключительный статус одного из самых известных и успешных музыкантов. В 2009 году Джордж Бенсон был включен в число "мастеров джаза" Национальным фондом искусств США (The National Endowment Of The Arts). А в прошлом году была опубликована его автобиография "Benson: The Autobiography".

Отзывы

"Соул, фанк и джаз без крючков и лазеек" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

Классический альбом Уэса Монтгомери "So Much Guitar!" с участием Уэса в составе незабываемого квинтета с Хэнком Джонсом на фортепиано, Роном Картером на басу, Лексом Хамфрисом на барабанах и Рэем Барретто на конгасе!

В качестве бонуса имеется полноформатный альбом The Montgomery Brothers in Canada, записанный в подвале в студийных условиях (без публики). Здесь Уэсу аккомпанируют его братья Бадди и Монк (плюс барабанщик Пол Хамфри)

16-страничный буклет в комплекте

Питайте свои корни, пока они не распустятся в миллион цветов, миллион ароматов, миллион волн.

Вьетнамский гитарист Нгуен Ле - один из крупнейших игроков на мировой джазовой сцене. Он родился в 1959 году в Париже и стал музыкантом-самоучкой, начав играть на ударных в 15 лет, а затем освоив гитару и электробас. К концу 80-х годов Нгуен Лэ работал во Франции с такими музыкантами, как Карла Блей, Рэнди Брекер, Гил Эванс и Куинси Джонс.

В апреле 1994 года гитарист Лек, басист Дитер Ильг и барабанщик Дэнни Готлиб приняли участие в записи альбома тромбониста Бобби Брукмайера "Electricity" (ACT 9219-2) на студии WDR в Кельне (Германия). После этого все трое устроили спонтанный джем-сейшн в студии. Услышав музыку, продюсер ACT Зигфрид Лох решил в тот же вечер записать группу. "Миллион волн" - это удовлетворительный результат. Ослепительная 21-минутная сессия представлена на CD под названием "Trilogy". Продюсер Лох заметил, что с таким же успехом ее можно было бы назвать "Рождение трио", поскольку эта сессия, записанная почти случайно, и стала основой для этой пластинки. Статная "Mille Vagues" была вдохновлена древней традиционной корейской придворной музыкой. Словно птица на спине черепахи, воздушные мелодии балансируют на массивных иератических барабанах. "Миллион волн" - как миллион событий, которые нас сформировали, как миллион следов, которые мы оставляем на своем пути.

Басист Дитер Ильг - один из самых востребованных креативных басистов в Европе. В его послужном списке такие музыканты, как Майкл Брекер, Эл ди Меола, Питер Эрскин, Чарли Мариано и Стив Хан. Трубач Рэнди Брекер сказал: "Дитер бросает всем вызов, заставляя погрузиться в неизвестность, а затем возвращает вас в форму оригинальной композиции"

Барабанщик Дэнни Готтлиб - один из самых разносторонних барабанщиков на современной джазовой сцене. С одной стороны, это удивительно мощный барабанщик в стиле рок-джаз-фьюжн, с другой - Готлиб демонстрирует редко встречающуюся легкость, гибкость и тонкость. Он работал с такими звездами, как Пэт Метени, Эйрто, Гэри Бертон, Стэн Гетц, Джон Маклафлин, Гил Эванс, Стинг.

Отзывы

В. Штифеле в Audio 5/95: "...режущие гитарные звуки и гитарные звуки и согревающая надежность Теплоту и надежность ансамбля независимый фьюжн-вариант"

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилль Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен на своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

После его смерти в 1965 году несколько великих представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable....". С любовью" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. В 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая тогда Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня является одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти безостановочно "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", для которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть выручки от продажи альбома организации Music Cares, которая направит ее на помощь жертвам урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых величайших хитов Нэта Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Нэта Кинга Коула.

Нат Кинг Коул был успешным музыкальным сердцеедом в свое время. И это также отражено в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не только чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена у Бенсона такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в котором гитарист доказывает свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутой свинговой "Route 66".

Среди основных моментов альбома, несомненно, дуэты Бенсона с певицами Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилля Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила премию "Тони" в 2004 году за роль в хитовом мюзикле "Wicked" и недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". Прежде чем Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала фоновой певицей у таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". Своей интерпретацией песни "Heal The Word" она проложила себе путь в сердца мировой аудитории на официальной церемонии похорон "короля поп-музыки" в 2009 году. И сейчас на стороне Бенсона она вновь эффектно выходит в центр внимания. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, который уже давно является исключительной звездой джазовой сцены в Германии, в последние годы приобретает все более хорошую репутацию за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими мировыми звездами, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Маделен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Вы не сможете сделать такую запись, если не вложите в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Информация о продукте

После четырех лет гастролей и разработки "An Unforgettable Tribute to Nat King Cole" легендарный Джордж Бенсон создает свой самый вдохновенный альбом: Inspiration: A Tribute to Nat King Cole. Проникновенное исполнение Бенсоном величайших песен Коула в аранжировке Нельсона Риддла и с оркестром Института Генри Манчини из 42 человек дополняется дуэтами с обладательницей премии "Тони" Идиной Мензел и восходящей звездой Джудит Хилл, а также специальным сотрудничеством с лауреатом премии "Грэмми" и Пулитцеровской премии трубачом Уинтоном Марсалисом.

Рассказывая о записи альбома, Бенсон говорит: "Я чувствовал каждый момент. Невозможно создать такую пластинку, не вложив в нее всю душу. Я узнал это от Нэта Кинга Коула. Он вкладывал свое сердце во все, что делал"

Карьера Бенсона и Коула развивается по схожей схеме: оба они сначала зарекомендовали себя как высокоуважаемые инструменталисты, а затем взлетели к всеобщему успеху, как только начали делиться с миром своими незабываемыми голосами. Известный в первую очередь как джазовый пианист, Нэт Кинг Коул совершил прорыв в 1943 году, когда он добавил свой тающий баритональный голос к песне "Straighten Up and Fly Right", по совпадению, в тот же год, когда родился Джордж Бенсон. Бенсон, у которого была устоявшаяся карьера одного из лучших джазовых гитаристов мира, сделал свой главный прорыв в мире поп-музыки, исполнив песню "This Masquerade", и впоследствии его первый джазовый альбом Breezin стал платиновым. Тем не менее, оба этих замечательных артиста остались верны своим джазовым корням, что подтверждает этот альбом с 12 кавер-версиями самого любимого репертуара Коула.

Будучи проектом мечты для Бенсона, этот альбом - любовное письмо Коулу и дань благодарности за его глубокое музыкальное вдохновение. Она также демонстрирует, насколько Бенсон уникально подходит для воссоздания и интерпретации этих вечных сокровищ. Среди основных моментов альбома - адаптация аранжировки Нельсона Риддла "Just One of Those Things" с фирменным вокально-гитарным соло Бенсона, а также чтение Бенсоном оригинального чарта песни "Nature Boy", которую он ранее интерпретировал и сделал поп-хитом в конце 70-х годов. Альбом также содержит потрясающие дуэты с Идиной Мензел в песне "When I Fall In Love" и Джудит Хилл в песне "Too Young", а также несравненную работу трубача Уинтона Марсалиса в новой аранжировке песни "Unforgettable"

Альбом начинается с редкой записи "маленького Джорджи Бенсона" (8 лет), исполняющего песню "Мона Лиза", которая была сделана в результате победы Бенсона на конкурсе вокалистов, наградой за которую стала возможность записать песню в студии звукозаписи. Бенсон начал исполнять песни Нэта Кинга Коула еще в детстве в Питтсбурге, и эта запись демонстрирует не только его невероятный диапазон и музыкальность в то время, но и глубину восхищения, которое Бенсон испытывал к Коулу с самого раннего возраста.

Возможно, наиболее известный за свою современную популярную музыку - в нескольких жанрах, Бенсон стал таким же знаковым в истории музыки, как и его музыкальный герой Нэт Кинг Коул. Создав более 30 записей в качестве лидера, получив 10 премий "Грэмми", а также став джазовым мастером NEA, Джордж Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательной смеси поп-музыки, R&B и других оттенков, которые добавляют к стилю, привлекающему широкую аудиторию. На этом пути он также зарекомендовал себя как грозный певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют не только его вокал, но и гитарные способности. Бенсон продолжает удивлять и увлекать аудиторию, поднимая свое творческое самовыражение на новые высоты. Душевная интерпретация, Inspiration: A Tribute to Nat King Cole - это образцовое произведение искусства, отдающее дань уважения наследию джаза и достойная дань уважения американской иконе.

(concordmusicgroup. com)

Пэт Метени не только исполнил давнюю детскую мечту, самостоятельно разработав оркестровый инструмент, но и создал один из самых необычных инструментов, которые когда-либо видел мир!

В своем "Оркестрионе" 19-кратный (!!!!!) лауреат премии GRAMMY управляет целым оркестром исключительно с помощью системы, управляемой компьютером и собираемой воедино с помощью его гитары. В него входят различные фортепиано, ударные установки, маримбы, несколько перкуссий и искусно настроенные бутылки!
По словам самого Метени, это один из самых сложных и требовательных стилей игры, с которыми он когда-либо сталкивался в своей карьере.

На этой концертной версии 2CD вы можете услышать 13 композиций. Среди них все 5 частей оригинального альбома, плюс 8 дополнительных композиций Метени!

Отзывы

"Такие названия, как свингующая "Unity Village", фейерверк "Orchestrion" или темная мрачная "Entry Point" вдохновляют совершенством в сочетании с чувством игры. Будущая классика" (Good Times, апрель/май 2013 г.)

"Проект "Orchestrion" - это успешное дальнейшее развитие сложности "Orchestrion", которое позволяет увидеть, куда еще занесет старого бойца эта юношеская мечта. Грандиозно!" (Jazzthing, февраль / март 2013 г.)

обильное использование металлофонов, звенящего стекла и "мелкой перкуссии" порождает много звона и лязга, но при этом он грув, свинг - и всегда звучит как Пэт Метени. Высокотехнологичная игрушка, наиболее музыкально управляемая" (Stereo, март 2013 г.)

,,Снова его монументальный маршевый оркестр звучит слегка стерильно и странно непространственно смикширован, снова Метени потрясающ как гитарист и любопытен как ученик чародея" (stereoplay, март 2013 г.)

Информация о продукте

The Messenger - это проект, который отражает не только виртуозность гитариста на своем инструменте, но и его впечатляющие композиторские способности: он написал все треки, кроме двух. Его лучше всего назвать просто "Кевином Юбэнксом" - без конкретной категоризации, поскольку в "The Messenger" он стремится передать всю широту своих творческих влияний. "На этом альбоме я хотел немного расширить границы", - говорит Юбэнкс. я не хотел так сильно ориентироваться на "джазовое звучание"; я хотел выпустить наружу немного больше того, чему я был музыкально подвержен"
(mackavenue. com)

The Suitcase - легендарная концертная запись великого трио Стива Хана. В ней участвуют Энтони Джексон (контрабас, гитара) и Деннис Чемберс (ударные). Запись была сделана в прямом эфире WDR в кельнском Штадтгартене в последний день их европейского турне 17 мая 1994 года.

Его первый за четырнадцать лет релиз на ECM демонстрирует широту музыкального спектра Гисмонти музыкального спектра. В то время как семичастная сюита для струнного оркестра "Sertões Veredas" совершает многогранное путешествие по бразильской культуре, на втором диске гитарист Гисмонти выступает в зажигательном дуэте со своим сыном Александром.

Когда Джон Парелес из New York Times назвал гитариста и певца Лайонела Луке "чувствительным виртуозом", артист Blue Note уже выпустил два высоко оцененных альбома "Karibu" и "Mwaliko", которые он продолжил альбомом "Heritage" - работой, столь же исключительной в стилистическом отношении, сколь и мастерски выполненной.

сопродюсером "Heritage" выступил его коллега по лейблу, пианист Роберт Гласпер, и, подобно своему другу по последнему альбому "Black Radio", в своей последней работе Луеке также придерживается более электронного подхода. Это видно уже по составу изысканных аккомпанирующих музыкантов, а также по тому, что Луеке, которого ценят за восхитительное мастерство игры на акустической гитаре с нейлоновыми струнами, на "Heritage" полностью отказывается от этого. Его переход на стальные струны и электрогитару сопровождается составом, в который входят Роберт Глейпер, а также Деррик Ходж на электробасе и Марк Гилиана на барабанах. Несмотря на весь бурный грув и ярко выраженную любовь к импровизации, движущим элементом "Heritage" всегда остается мягкий почерк Лоука, его талант к поэзии мелодий. Роберт Гласпер, которого здесь можно услышать на фортепиано и Fender Rhodes, помимо роли сопродюсера, проявил себя и как композитор, внеся в альбом две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (он также написал совместно с Луэком пьесу "Hope"). Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся вместе с Луэком в известном джазовом институте Телониуса Монка, дополнительно украсила две композиции "Tribal Dance" и "Hope"

Лайонел Луеке, уже игравший в составах Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, в своем новом альбоме возвращает джаз к его африканским корням, добившись впечатляющих результатов, особенно в отношении оригинальных звуков своей родной страны Бенина.

Информация о продукте

Названный "нежным виртуозом" Джоном Парелесом из The New York Times, гитарист/вокалист Лайонел Луеке вслед за получившими признание на Blue Note альбомами Karibu и Mwaliko выпускает необыкновенный альбом Heritage.

В Heritage, сопродюсером которого выступил великий пианист и коллега по лейблу Blue Note Роберт Гласпер, Луеке предстал во главе нового состава с более электрическим звучанием. Кроме того, Луеке, давно известный своей акустической гитарой с нейлоновыми струнами, на альбоме Heritage не играет на этом инструменте. Он переходит на акустическую и электрогитары со стальными струнами, присоединяясь к Гласперу, электробасисту Деррику Ходжу и барабанщику Марку Гилиану, чтобы создать музыку, наполненную будоражащим грувом и высокоинтенсивной импровизацией. Тем не менее, мягкость Луика, его дар поэтической мелодии остаются на первом плане.

Ветеран групп под руководством Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, Луеке вводит джаз в живой контакт со звуками Западной Африки, в частности, его родного Бенина. Название "Наследие" - это прямая отсылка к его личной одиссее. "У меня два наследия", - говорит Луеке. "Одна - от моих предков из Африки, и она проходит через мою музыку, мое тело, мою душу, через все аспекты того, что я делаю. Но у меня есть и наследие Запада, Европы и США. Я говорю по-английски, по-французски, и это тоже мое наследие. Я назвал этот альбом "Наследие", потому что я был благословлен разными частями света, и большинство песен отражают это"

Помимо сопродюсирования, Гласпер играет на фортепиано и Fender Rhodes, а также представил две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (в "Hope" он участвует вместе с Лайонелом). "Роберт - настоящий гений, - говорит Луеке, - и я знал, что он будет подходящим человеком. Мне нравятся музыканты, которые постоянно удивляют меня. Мы хорошие друзья, оба открыты, и именно тогда происходит волшебство" Луеке выступал в качестве специального гостя с трио Роберта Гласпера, а также был одним из первоначальных участников группы Robert Glasper Experiment, когда она только образовалась.

Ходж - один из ключевых участников группы Гласпера Experiment. Несколько лет назад он и Луеке также выступали на одной сцене в составе группы Теренса Бланшара. Однако "Heritage" - это первая встреча Марка Гилиана и опытной команды Гласпер-Ходж. "Я работал с Марком в Италии, играя с Джейсоном Линднером, и это меня очень поразило. Мне посчастливилось играть с величайшими барабанщиками, но когда дело доходит до этого маленького кота, он - нечто иное. Очень точный и в то же время очень музыкальный"

Heritage начинается с завораживающего гармоничного вокала йоруба "Ifê", что означает "любовь" Приглушенная ударная гитара во вступительной части и электронные эффекты, часто звучащие на протяжении всего альбома, напоминают нам о том, что Луеке уже давно использует технологии и нестандартные тембры, даже если он подчеркивает преимущественно акустическое звучание.

песня "Ouidah" с ее спокойным, лирическим течением напоминает о "деревне моей мамы, где она родилась", - говорит Луеке. "Уида была центром работорговли в Бенине - именно оттуда, с побережья, уходили рабы" Луеке исполняет мелодию с характерной хрупкой красотой. "Голос - это определенно часть моего звучания", - продолжает он. "С самого начала мне всегда хотелось пропеть каждую ноту, которую я играю. Но на этом альбоме, по сравнению с другими, вы не слышите моего голоса во время соло. Я решил сократить это и позволить звуку гитары говорить самому за себя"

Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся в престижном джазовом институте Телониуса Монка вместе с Луэком, присоединяется к группе в песнях "Tribal Dance" и "Hope" Первая - это "в основном мелодия от начала до конца, как песнопение", - объясняет Луеке, - "как в "Нефертити" Уэйна Шортера, где мелодия продолжается и вводит вас в транс" Последняя композиция в основном принадлежит Loueke, хотя "если вы послушаете в конце, то там начинается новый вамп, и это идея Роберта. Это произошло естественно, и мы все присоединились" Текст песни, в приблизительном переводе с родного языка Loueke Fon: "Никто не остается в темноте навсегда. Мужество, тебе нужно мужество, не сдавайся, все будет хорошо, и твой свет будет сиять"

Луеке взрывоопасен в контексте трио: Gilfema, его трио с басистом Массимо Биолкати и барабанщиком Ференцем Неметом, было в основе предыдущих выходов Лайонела на Blue Note. Heritage включает четыре трио-пьесы, в том числе открывающую альбом "Ifê", с заметно отличающимся составом Ходжа-Гильяна: "Freedom Dance" более свободная, "что-то грувовое и счастливое, чему я хотел дать развиться в студии", - замечает Луеке. в "Farafina", или "стране темных шкур", есть глубокая замысловатость, "почти как в танце пьяного человека". Это сумасшедшая мелодия. Я напеваю мелодию и использую одну из своих любимых педалей, новое дополнение, питч-бендер. Вы можете услышать его особенно в конце, когда я играю басовую партию с Дерриком, в коде" композиция "Goree", параллельно "Ouidah", названа в честь острова, расположенного в Дакаре (Сенегал), другом крупном порту работорговли. деррик создал басовую линию, и мы сказали: "Окей, вот куда мы идем" Я сосредоточился на том, чтобы дать кошкам поиграть"

в "African Ship" также упоминается рабство, но в обратном, амбивалентном смысле: "Это корабль, возвращающийся из США или Европы в Африку, и люди, находящиеся на нем, очень счастливы. Рабство - это часть того, что я имею в виду под "Наследием" - люди вернулись в Африку с другими знаниями. В Африке мы по-другому смотрим на Запад, мы учимся у него" Призрачный, далекий звук фортепиано был предложен Гласпером, и "он полностью соответствует названию песни", - отмечает Луеке. "Это звук, идущий издалека и возвращающийся назад. И я даже не объяснил Роберту, что именно означает это название!"

"Chardon" по-французски означает "чертополох" "Почему "чертополох"? Потому что я считаю, что это один из самых красивых цветов, но и один из самых опасных. Поэтому моя композиция сравнивается с жизнью - я почти собирался назвать это жизнью. Жизнь прекрасна, но иногда мы получаем травмы, поэтому нужно знать, куда ты ставишь ноги, когда двигаешься, когда принимаешь решения" Песня Гласпера "Bayyinah", написанная для ушедшего члена семьи, также затрагивает боль жизни, но завершает альбом в приподнятом настроении. Как и везде, Гласпер играет на родосе и фортепиано одновременно. "Это то, что он делает, - просто быть самим собой", - говорит Лайонел. "Мне это в нем нравится"

Начав заниматься вокалом и перкуссией, Луеке взял в руки гитару поздно, в 17 лет. После первого знакомства с джазом в Бенине он уехал учиться в Национальный институт искусств в соседнем Береге Слоновой Кости. В 1994 г. он покинул Африку и продолжил обучение джазу в Американской школе современной музыки в Париже, а затем приехал в США по стипендии в Berklee. Оттуда Луеке был принят в Институт джаза имени Телониуса Монка, где он встретил своих товарищей по группе Gilfema - Биолкати, Немета, Парлато и других музыкантов, с которыми у него сложились прочные творческие отношения.

Луеке, которого его наставник Херби Хэнкок назвал "музыкальным художником", сочетает гармоническую сложность, парящую мелодию, глубокое знание африканских народных форм, традиционную и расширенную гитарную технику, создавая теплый и выразительный звук собственного сочинения. Его предыдущий релиз на Blue Note, Mwaliko, включал в себя серию глубоких, интимных дуэтов с Анжеликой Киджо, Ричардом Боной, Эсперансой Сполдинг и Маркусом Гилмором - артистами и единомышленниками, которые продолжают оказывать глубокое влияние на видение Луеке как бэндлидера.

Помимо Karibu и трех предыдущих альбомов с Гилфемой (Gilfema, Virgin Forest, Gilfema + 2), Луеке принимал участие в записи альбомов Теренса Бланшара Flow (2005) и Хэнкока River: The Joni Letters (2008), номинированных на премию "Грэмми". Он также гастролировал по всему миру в составе группы Хэнкока и принимал участие в записях таких легендарных музыкантов, как Джек ДеДжонетт (Sound Travels), Чарли Хейден (Land of the Sun), Кенни Баррон (The Traveler) и Гонсало Рубалькаба (XXI Century). Он также записывался с Эсперансой Сполдинг (Radio Music Society), Гретхен Парлато (In a Dream), Авишаи Коэном (After the Big Rain), Кендриком Скоттом (Source) и другими ведущими музыкантами.

(lionelloueke. com)

Отзывы

некоторым хочется задвинуть поющего гитариста Лайонела Лууке в глухой угол. Но его гитарная игра слишком оригинальна, ритмы слишком сложны, голос слишком необычен. (...) Исключительно фанк!" (Stereo, сентябрь 2012 г.) (Stereo, сентябрь 2012 г.)

На альбоме "6 String Theory" в 2010 году Ли Ритенур продемонстрировал, как должен звучать гитарный альбом всех звезд. Теперь он снова собрал высококлассную команду для "Rhythm Sessions": на этот раз его партнерами стали музыканты, принадлежащие к crème de la crème среди клавишников, басистов и барабанщиков: в составе появились такие прославленные имена, как Чик Кориа, Джордж Дюк, Дэйв Грузин, Ларри Голдингс, Стэнли Кларк, Маркус Миллер, Кристиан Макбрайд, Дэйв Векл, Винни Колаюта и Питер Эрскин. Среди специальных гостей также вокалист Курт Эллинг и южноафриканский R&B-певец Замайобе Ситоле

За свою удивительную карьеру, охватившую пять десятилетий и выпустившую более 40 сольных альбомов, Ритенур приобрел глубокое понимание того, как найти правильный баланс между фронтменом и его ритм-секцией, а также между опытными ветеранами и восторженными начинающими музыкантами. На своем новом альбоме "Rhythm Sessions" он окружил себя целым рядом ветеранов высокого уровня и многообещающих новичков - и все они ясно дают понять, какую жизненно важную роль играет ритм-секция во всех мыслимых музыкальных контекстах

Среди молодых талантов, которых Ритенур демонстрирует здесь, - победители "Конкурса ритм-секции" гитариста. Он начал конкурс в 2009 году на международном уровне, первоначально только для гитаристов, но затем расширил его, включив в него клавишников, басистов, барабанщиков и перкуссионистов. Среди лауреатов - клавишник Ханс де Вильд (Голландия), пианист Деметриус Наборс (Мичиган, США), басист Майкл Файнберг (Нью-Йорк, США) и барабанщик Селим Мунир (Турция). Альбом также знакомит нас с 19-летним сыном Ритенура, барабанщиком Уэсли

"Я всегда считал, что это очень круто, когда на одной пластинке сочетаются очень известные, почти легендарные музыканты с совершенно новыми талантами, - объясняет гитарист. "Мне нравится этот сценарий. Есть не так много людей, которые пробовали это. Но я всегда считал это увлекательным экспериментом и способом создания великолепных звуков"

Последний результат этого продолжающегося эксперимента - альбом, который предлагает вам множество различных звуков и грувов, уходящих корнями в джаз, но также обогащенных элементами фанка, ритм-н-блюза, латины, мировой музыки и многого другого. Ли Ритенур написал несколько песен сам, другие он взял у таких музыкальных тяжеловесов, как Херби Хэнкок ("Fat Albert Rotunda"), Дэйв Грузин ("Punta del Soul"), Чик Кориа ("Children's Song #1") и др. ("800 Street By Feet" и "Spam-Boo-Limbo"), Ник Дрейк ("River Man") и даже валлийская рок-группа Stereophonics ("Maybe Tomorrow")

"Я хотел, чтобы различные ритм-секции, которые я собрал для этого альбома, звучали очень органично, - говорит Ритенур. "Когда я писал песни для этого проекта, я уже думал о музыкантах, которые будут их исполнять. И те произведения, которые я выбирал у других композиторов, как мне казалось, тоже были сразу предопределены для определенных музыкантов. Мое имя может быть крупно выбито на обложке, но этот альбом - действительно совместная работа всех участников"

"Я достиг того момента в своей карьере, когда я действительно могу вложить все свои навыки и опыт более чем 40 лет в такой альбом, как "Rhythm Sessions", - заключает Ли Ритенур. "Мне всегда нравилось работать с великими артистами, но в то же время открывать новые таланты и открывать для них двери. Я хочу использовать как можно больше возможностей, чтобы отдать себя сцене. Таким образом, я хочу сказать спасибо за все то, что мне самому когда-то было дано и дано сделать"

Если из него выйдет еще больше таких захватывающих и высокомузыкальных альбомов, как "Rhythm Sessions", его слушатели и критики будут благодарить его снова и снова

Информация о продукте

Я усердно работаю над своим альбомом 2012 года на Concord Records, релиз которого запланирован на конец сентября. Альбом называется "Rhythm Sessions", и в нем принимают участие такие великие мастера ритма, как Дэйв Грузин, Джордж Дюк, Стэнли Кларк, Чик Кориа, Винни Колаюта, Натан Ист, Уилл Кеннеди, Дэйв Векл, Джон Бисли, Сонни Эмори, Ларри Голдингс, Питер Эрскин, Алан Паскуа и другие.

(leeritenour. com)

Отзывы

"Помимо собственных работ, интересны интерпретации ,,8oo Streets By Feet" (E. S.T.) или ,,Maybe Tomorrow" (Stereophonics). Музыкантам всегда удается добиться этого аккуратного, типичного для Ритенура звучания" (Stereo, ноябрь 2012)

"Адаптированный, случайный паз" (stereoplay, декабрь 2012)

Результаты сотрудничества звучат хорошо продуманными, но ни в коем случае не тяжелый, полный чувств и грува - подходит не только для любителей джаза" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012)

"Таким образом, всем участникам удалось создать коллективный и, в лучшем смысле, высокомузыкальный, всесторонне развлекательный фьюжн-альбом" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

Гитарист и композитор Альбаре (Альберт Дадон) вернулся в Мельбурн (Австралия), где в ближайшее время выйдет его последний диск - великолепный секстет, недавно записанный в Нью-Йорке.

Группа называется iTD (International Travel Diary) и, по словам Альбаре, должна восприниматься "как дань уважения человеческому духу приключений. Эта музыка напоминает и исследует мое разностороннее прошлое, а также прошлое Эври, который приехал в Австралию с Кипра в возрасте 15 лет. В ней есть отголоски Африки, Ближнего Востока и Южной Европы, мелодии и ритмы, связанные и скрепленные джазовым наследием"

Альбаре родился в Марокко, вырос в Лионе, в 12 лет приехал в Израиль, а в 27 лет эмигрировал в Австралию, где вскоре стал успешным предпринимателем в сфере частного строительства жилой недвижимости. Не расставаясь с гитарой, он регулярно выступает на родине и за рубежом на фестивалях и в джазовых клубах под именем Albare (произносится по-английски). У него много связей с джазом: он трижды приглашал джазовый фестиваль Umbria Jazz Festival в Мельбурн, дружил с Сонни Роллинзом и был тесно связан с Рэем Брауном. в 2011 году Матиас Винкельманн познакомился с Альбаре на Корсике, они обсудили нью-йоркскую постановку с участием ведущих артистов. Альбаре и Эври написали музыку, в январе 2012 года состоялась постановка и была сделана удивительная запись.

Отзывы

фьюжн, чтобы сидеть и наслаждаться" (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

БИРЕЛИ ЛАГРЕНЕ с большим вниманием к деталям подготовил эту компиляцию по поручению своего друга и босса лейбла Р. Дрейфуса. Бирели Лагрене, который сам связан с джазом, уже показал своим последним собственным релизом "MOVE", который, как известно, был очень цыганским, что его музыкальный спектр очень широк.

С этим сэмплером он охватывает большую, музыкально красивую и однородную дугу, начиная с собственных интерпретаций таких известных произведений, как "Bei Dir war es immer so schön" (С тобой всегда было так прекрасно), средиземноморских влияний (Tomatito - Mundi, Charlie Haden - Bolero), сдержанных блюзовых ритмов (Lucky Petersen - Truly your friends, André Ceccarelli & John McLaughlin - Tango), и заканчивая широким спектром музыки.John McLaughlin - Tones for Elvin) до цыганского джаза, (Django Reinhardt - Si Tu Savais) классики (Patrick Rondat - Vivaldi Tribute) и свинга (Charlie Christian - Swing to Bop).

TIP не только для друзей гитары или поклонников джаза, но и для всех любителей качественной гитарной музыки!