Jazz-Funk

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

Одна из самых известных дат записи в истории современного джаза, удивительное взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" являются шедеврами. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда в 1955 году Джулиан Эдвин Аддерли появился на нью-йоркской джазовой сцене, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков потянуться за суперважными словами. Его сразу же стали сравнивать с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но тот, кого метко прозвали "Пушечным ядром", действительно был чем-то особенным. Благодаря своей удивительной технике, мастерскому владению инструментом и страстной игре Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "Королем прохлады" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили заметно отличаются друг от друга, что можно услышать с самого начала замечательно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которая кажется почти волшебной. "Следуй за этим", - кажется, говорит он своему партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако уже через некоторое время его энергия выплескивается в вихре нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, очень интересно наблюдать, как они сдерживают свою уверенность в себе (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать вместе совершенную музыку.

Серия Blue Note Classic Vinyl Series призвана собрать вместе лучшие и наиболее Альбомы лейбла по разумным ценам и постоянно доступные в серии высококачественных LP в наличии.

- Мастеринг выполнен Кевином Греем (Kevin Gray) в Cohearent Audio
- Прессование на 180-граммовом виниле в Optimal

Среди выпущенных в декабре 2020 года дисков серии - впечатляющий New York, N.Y., вершина творчества влиятельного джазового композитора и аранжировщика Джорджа Рассела. Рассел был одним из первых сторонников "модального джаза", который отличался меньшим количеством аккордовых изменений и поощрял солистов импровизировать на мелодии, а не на гармонии.

Для записи этого классического альбома 1959 года Рассел собрал звездный оркестр, в который вошли пианист Билл Эванс (частый участник записей Рассела), Арт Фармер, Боб Брукмайер, Джон Колтрейн и Милт Хинтон. Вокалист Джон Хендрикс (Jon Hendricks) представил поток сознания в стиле битников, который открывал и закрывал это поистине уникальное выступление.



Стремясь создать окончательные аудиофильские версии одних из самых исторических и лучших джазовых записей, Verve Label Group и Universal Music Enterprises задействовали мастерство лучших мастеринг-инженеров и непревзойденный производственный опыт Quality Record Pressings для новой аудиофильской серии переизданий на виниле Acoustic Sounds. Все диски мастеризованы с оригинальных аналоговых лент, отпечатаны на 180-граммовом виниле и упакованы типографией Stoughton Printing Co. в высококачественные гильзы gatefold с накладными джеками. Релизы курирует Чад Кассем (Chad Kassem), генеральный директор компании Acoustic Sounds, крупнейшего в мире источника аудиофильских записей.

"Каждый этап нашего производственного процесса - от выбора треков до мастеринга, прессования и упаковки - отвечает самым высоким стандартам, и мы хотим, чтобы каждый, кто услышит эти альбомы, почувствовал любовь и труд, которые мы вкладываем во все, что делаем", - говорит Чад Кассем, генеральный директор Acoustic Sounds.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Эта запись - одна из лучших джазовых записей всех времен, а также одна из лучших работ Майлза на трубе. Он убеждает великолепным звучанием, диапазоном, техникой и импровизацией. Как упоминает MThe iles в своей книге, они отдали все для этого альбома. Сотрудничество с Джорджем Коулманом на тенор-саксофоне, Херби Хэнкоком на фортепиано, Роном Картером на басу и Тони Уильямсом на ударных захватывает дух и очень сильно намекает на новые направления, к которым они с Майлзом стремились как небольшой джазовый ансамбль в течение следующих нескольких лет.

Чарльз Толливер (tp, prod, comp); Натан Пейдж (g); Стив Новосел (b); Элвин Куин (dr)

Должен признаться, что я предвзято отношусь к Чарльзу Толливеру. Он играет с таким сочетанием силы и грации, которое не поддается простому языку. Тот факт, что он самоучка, еще более удивителен. Запись имеет лучшее качество звука, которое я когда-либо слышал.

Ясность потрясающая, а вся музыка великолепна. Запись настолько хороша, что можно услышать звук кончиков пальцев музыканта, когда он случайно задевает, например, басовые струны. Элвин Куин всегда великолепен на барабанах.

Эта группа обладает синергией, которая настолько глубока, что кажется, будто они читают мысли друг друга. Я не могу не рекомендовать этот диск, это одна из лучших джазовых записей, которые я когда-либо пробовал.

Отзывы

"Потрясающее качество записи наилучшим образом передает динамику труппы и кристально чистый тембр Толливера. Рэй Стафф проделал великолепную работу по восстановлению этого альбома, который был выпущен лишь небольшим тиражом в 1980 году" (Аудио, апрель 2021 г.)

"В аудиофильском качестве звука толливер и Пейдж блистают великолепными соло над драйвовыми ритмами, включая темы из над темами заглавного трека с диска Толливера диска Толливера "Impact" 1975 года, также переизданного на Speakers Corner. высокая развлекательная ценность Развлекательная ценность" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Расслабленный джаз, о котором можно только мечтать - от легенды музыки!

Детские песни и колыбельные только на первый взгляд кажутся необычным выбором для легенды джаза. Однако Дэйв Брубек, которому 6 декабря 2020 года исполнится 100 лет, в 2011 году, в возрасте 91 года, интерпретировал именно этот репертуар, причем сделал это с необыкновенной ясностью и красотой.

Конечно, Брубек наиболее известен своим ритмически сложным мировым успехом "Take 5", но он был мастером и более спокойных тонов, о чем свидетельствуют эти пятнадцать ранее не издававшихся жемчужин, которые он записал для своих внуков.

Пианист, обладатель множества наград, превращает своей игрой простые на первый взгляд песни в маленькие чудеса, способные очаровать как заклятого поклонника Брубека и джаза, так и неподготовленного слушателя - с детьми или без них!

Немногие музыканты воплощали романтическую и, в конечном счете, трагическую фигуру джаза так же идеально как Чесни "Чет" Бейкер (1929-88). Необразованный, но в то же время артикулирующий в своей музыке Bon vivant, которому каким-то образом удалось выжить почти шесть десятилетий, миф о Бейкере имеет одно из самых самые навязчивые трубные стили и гениальные подходы к джазовому пению только усиливаются

Теперь его четыре альбома, записанные для Riverside Records "Chet Baker Sings: It Could Happen To You", "Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe" и "In New York", будут переизданы Для тебя", "Чет Бейкер играет лучшее из Лернера и Лоуи", "Чет" и "В Нью-Йорке" переиздаются. Матрицы были вырезаны из оригинальных аналоговых мастеров Кевином Греем в "Cohearent Audio" Порез.

"Impressions Of Copenhagen" - Joseph Bonner (p, bell); Gary Olson (tb); Eddie Shu (tp); Holly Hofmann (fl); Paul Warburton (b); J. Thomas Tilton (dr, prod) & strings

После Телониуса Монка Джо Боннер занимает второе место среди известных пианистов, родившихся в городе Роки-Маунт, штат Северная Каролина. Об отсутствии известности и признания Боннера на протяжении всей его жизни говорит тот факт, что на странице Википедии в Роки-Маунт Монк указан как знатный житель, а Боннер - нет.
Но пианиста Боннера сравнивают скорее с Маккоем Тайнером, чем с Телониусом Монком. В рецензии на альбом "Impressions Of Copenhagen" на сайте www. allmusic. com Скотт Яноу отметил, что фортепианная игра Боннера "вдохновлена Маккоем Тайнером". А барабанщик Боннера Том Тилтон (Tom Tilton), по общему признанию, даже сказал, что Боннер превзошел Тайнера. "Джо Боннер обладает всей мощью Маккоя, всеми его навыками, но он гораздо более романтичен", - сказал Тилтон, как сообщает westword. я имею в виду, что я испытывал это снова и снова: у людей текли слезы по лицу, когда он исполнял балладу. Он мог заворожить зал так, как я никогда раньше не испытывала"

В течение последних двух десятилетий Боннер в основном выступал в Денвере, где его любили и ценили. Даже губернатор Джон Хикенлупер был поклонником Боннера. "Он был, без сомнения, самым талантливым пианистом, которого я когда-либо слышал", - сказал губернатор в память о Боннере на сайте heyreverb. com. "... я хочу, чтобы люди знали, что я любил Джо Боннера"

Отзывы

"... Но самыми сильными это пассажи в фортепианном трио с превосходным контрабасистом Полом Уорбертоном и барабанщиком Дж. Томасом Тилтоном Так же как и бисовая "Lush Life" с четыре струны, номер Билли Стрэйхорна, который когда-то Billy Strayhorn number that once made Колтрейна великим" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Немногие музыканты так прекрасно воплотили в себе романтическую и в конечном итоге трагическую фигуру джаза, как Чесни "Чет" Бейкер (1919-88 гг.) как Чесни "Чет" Бейкер (1929-88). Необученный, но красноречивый в своей музыке, а также Живого человека, которому каким-то образом удалось прожить почти шесть десятилетий, миф о Бейкере является одним из самых наиболее притягательные стили игры на трубе и изобретательные подходы к джазовому пению только усиливаются.

Теперь четыре его альбома, записанные для Riverside Records, - "Chet Baker Sings: It Could Happen To You", "Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe", "Chet" и "In New York" переиздаются. Матрицы были нарезаны с оригинальных аналоговых мастеров Кевином Греем (Kevin Gray) на студии Cohearent Audio cut.

Расслабленный джаз, о котором можно только мечтать - от легенды музыки!

Детские песни и колыбельные только на первый взгляд кажутся необычным выбором для легенды джаза. Однако Дэйв Брубек, которому 6 декабря 2020 года исполнится 100 лет, в 2011 году, в возрасте 91 года, интерпретировал именно этот репертуар, причем сделал это с необыкновенной ясностью и красотой.

Конечно, Брубек наиболее известен своим ритмически сложным мировым успехом "Take 5", но он был мастером и более спокойных тонов, о чем свидетельствуют эти пятнадцать ранее не издававшихся жемчужин, которые он записал для своих внуков.

Пианист, обладатель множества наград, превращает своей игрой простые на первый взгляд песни в маленькие чудеса, способные очаровать как заклятого поклонника Брубека и джаза, так и неподготовленного слушателя - с детьми или без них!

Чесни Генри Бейкер-младший был гораздо больше, чем трубач. Для одних он был Биксом Бидербеке для поколения пост-бибопа, создававшим лирические фразы на века, которые то наполнялись радостью, то передавали меланхоличную красоту, такую печальную, что можно было почти услышать слезы. Для других он был голливудским героем с недостатками, с лицом, которое отличало его от обычных икон 52-й улицы. Монтгомери Клифт из "Отсюда и в вечность" или Джеймс Дин из "Бунтаря без причины" в глубоком разочаровании.

Альбом "Chet", вышедший в 1959 году, стал одной из последних записей звезды трубача перед его возвращением в Европу для записи знаменитых Milano Sessions.

Немногие музыканты воплотили в себе романтическую и, в конечном счете, трагическую фигуру джаза так прекрасно, как Чесни "Чет" как Чесни "Чет" Бейкер (1929-88). Неученый, но красноречивый в своей музыке, а также Бон-вивант, которому каким-то образом удалось прожить почти шесть десятилетий, миф о Бейкере - это один из самых призрачных стилей игры на трубе и самых изобретательных подходов к джазовому пению только усиливается.

Теперь четыре его альбома, записанные для Riverside Records, - "Chet Baker Sings: It Could Happen To You", "Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe", "Chet" и "In New York" переиздаются. Матрицы были нарезаны с оригинальных аналоговых мастеров Кевином Греем (Kevin Gray) на студии Cohearent Audio cut.