Jazz-Funk

Из всех норвежских исполнителей, с которыми ECM сотрудничает на протяжении многих лет, пианист Торд Густавсен, пожалуй, один из наименее "нордических" музыкантов. Если созерцательная составляющая его музыки и ее спокойствие отражают скандинавские приоритеты, то то, как он искал и находил связи с ранним джазом - особенно с блюзом, госпел-музыкой и сочетанием карибской музыки с новоорлеанским джазом, - полностью принадлежит ему.

альбом "The Ground" демонстрирует большую целеустремленность и концептуальную строгость, чем "Changing Places", дебютный альбом трио. Не жертвуя четкой мелодичностью, которую уже можно считать одной из отличительных черт композиций Густавсена, музыканты стали лучше импровизировать в рамках структуры произведений. альбом "The Ground" сразу же завоевал успех и уже на второй неделе после выхода достиг вершины норвежского поп-чарта.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 3/05: "Дебютный диск трио "Changing Places" вдохновил своей нордически четкой структурой, почти песенной мелодикой, отсылками к блюзу и госпелу, чарующей простотой и красотой тем и диалогов. "The Ground" еще больше усиливает это волшебство. Пьесы, все написанные самим лидером, дышат, они дарят радость и комфорт и многое другое, и это несмотря на довольно созерцательный основной настрой, всегда сдержанный ритм включите этот диск, и ваша гостиная наполнится безупречно красивым, элегантным камерным джазом в исполнении бодрствующего ансамбля"

Р. Кехль в Jazzthing 2-3/05: "Прошли фазы поиска тонкого фанка, когда критики называли трио Густавсена с барабанщиком Ярле Веспестадом и басистом Харальдом Йонсеном холодной версией e.s.t., оставили в стороне щедрое использование нот, водопадные повествовательные структуры на их месте - соблазнительные композиции почти обманчивой простоты, которые вполне могут сойти за джазовые стандарты XXI века. Детская песенка "Edges Of Happiness" - такой ненавязчивый, но тем не менее настойчивый "ушной червь". Нечто возвышенное"

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Когда Джон Парелес из New York Times назвал гитариста и певца Лайонела Луке "чувствительным виртуозом", артист Blue Note уже выпустил два высоко оцененных альбома "Karibu" и "Mwaliko", которые он продолжил альбомом "Heritage" - работой, столь же исключительной в стилистическом отношении, сколь и мастерски выполненной.

сопродюсером "Heritage" выступил его коллега по лейблу, пианист Роберт Гласпер, и, подобно своему другу по последнему альбому "Black Radio", в своей последней работе Луеке также придерживается более электронного подхода. Это видно уже по составу изысканных аккомпанирующих музыкантов, а также по тому, что Луеке, которого ценят за восхитительное мастерство игры на акустической гитаре с нейлоновыми струнами, на "Heritage" полностью отказывается от этого. Его переход на стальные струны и электрогитару сопровождается составом, в который входят Роберт Глейпер, а также Деррик Ходж на электробасе и Марк Гилиана на барабанах. Несмотря на весь бурный грув и ярко выраженную любовь к импровизации, движущим элементом "Heritage" всегда остается мягкий почерк Лоука, его талант к поэзии мелодий. Роберт Гласпер, которого здесь можно услышать на фортепиано и Fender Rhodes, помимо роли сопродюсера, проявил себя и как композитор, внеся в альбом две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (он также написал совместно с Луэком пьесу "Hope"). Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся вместе с Луэком в известном джазовом институте Телониуса Монка, дополнительно украсила две композиции "Tribal Dance" и "Hope"

Лайонел Луеке, уже игравший в составах Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, в своем новом альбоме возвращает джаз к его африканским корням, добившись впечатляющих результатов, особенно в отношении оригинальных звуков своей родной страны Бенина.

Информация о продукте

Названный "нежным виртуозом" Джоном Парелесом из The New York Times, гитарист/вокалист Лайонел Луеке вслед за получившими признание на Blue Note альбомами Karibu и Mwaliko выпускает необыкновенный альбом Heritage.

В Heritage, сопродюсером которого выступил великий пианист и коллега по лейблу Blue Note Роберт Гласпер, Луеке предстал во главе нового состава с более электрическим звучанием. Кроме того, Луеке, давно известный своей акустической гитарой с нейлоновыми струнами, на альбоме Heritage не играет на этом инструменте. Он переходит на акустическую и электрогитары со стальными струнами, присоединяясь к Гласперу, электробасисту Деррику Ходжу и барабанщику Марку Гилиану, чтобы создать музыку, наполненную будоражащим грувом и высокоинтенсивной импровизацией. Тем не менее, мягкость Луика, его дар поэтической мелодии остаются на первом плане.

Ветеран групп под руководством Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, Луеке вводит джаз в живой контакт со звуками Западной Африки, в частности, его родного Бенина. Название "Наследие" - это прямая отсылка к его личной одиссее. "У меня два наследия", - говорит Луеке. "Одна - от моих предков из Африки, и она проходит через мою музыку, мое тело, мою душу, через все аспекты того, что я делаю. Но у меня есть и наследие Запада, Европы и США. Я говорю по-английски, по-французски, и это тоже мое наследие. Я назвал этот альбом "Наследие", потому что я был благословлен разными частями света, и большинство песен отражают это"

Помимо сопродюсирования, Гласпер играет на фортепиано и Fender Rhodes, а также представил две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (в "Hope" он участвует вместе с Лайонелом). "Роберт - настоящий гений, - говорит Луеке, - и я знал, что он будет подходящим человеком. Мне нравятся музыканты, которые постоянно удивляют меня. Мы хорошие друзья, оба открыты, и именно тогда происходит волшебство" Луеке выступал в качестве специального гостя с трио Роберта Гласпера, а также был одним из первоначальных участников группы Robert Glasper Experiment, когда она только образовалась.

Ходж - один из ключевых участников группы Гласпера Experiment. Несколько лет назад он и Луеке также выступали на одной сцене в составе группы Теренса Бланшара. Однако "Heritage" - это первая встреча Марка Гилиана и опытной команды Гласпер-Ходж. "Я работал с Марком в Италии, играя с Джейсоном Линднером, и это меня очень поразило. Мне посчастливилось играть с величайшими барабанщиками, но когда дело доходит до этого маленького кота, он - нечто иное. Очень точный и в то же время очень музыкальный"

Heritage начинается с завораживающего гармоничного вокала йоруба "Ifê", что означает "любовь" Приглушенная ударная гитара во вступительной части и электронные эффекты, часто звучащие на протяжении всего альбома, напоминают нам о том, что Луеке уже давно использует технологии и нестандартные тембры, даже если он подчеркивает преимущественно акустическое звучание.

песня "Ouidah" с ее спокойным, лирическим течением напоминает о "деревне моей мамы, где она родилась", - говорит Луеке. "Уида была центром работорговли в Бенине - именно оттуда, с побережья, уходили рабы" Луеке исполняет мелодию с характерной хрупкой красотой. "Голос - это определенно часть моего звучания", - продолжает он. "С самого начала мне всегда хотелось пропеть каждую ноту, которую я играю. Но на этом альбоме, по сравнению с другими, вы не слышите моего голоса во время соло. Я решил сократить это и позволить звуку гитары говорить самому за себя"

Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся в престижном джазовом институте Телониуса Монка вместе с Луэком, присоединяется к группе в песнях "Tribal Dance" и "Hope" Первая - это "в основном мелодия от начала до конца, как песнопение", - объясняет Луеке, - "как в "Нефертити" Уэйна Шортера, где мелодия продолжается и вводит вас в транс" Последняя композиция в основном принадлежит Loueke, хотя "если вы послушаете в конце, то там начинается новый вамп, и это идея Роберта. Это произошло естественно, и мы все присоединились" Текст песни, в приблизительном переводе с родного языка Loueke Fon: "Никто не остается в темноте навсегда. Мужество, тебе нужно мужество, не сдавайся, все будет хорошо, и твой свет будет сиять"

Луеке взрывоопасен в контексте трио: Gilfema, его трио с басистом Массимо Биолкати и барабанщиком Ференцем Неметом, было в основе предыдущих выходов Лайонела на Blue Note. Heritage включает четыре трио-пьесы, в том числе открывающую альбом "Ifê", с заметно отличающимся составом Ходжа-Гильяна: "Freedom Dance" более свободная, "что-то грувовое и счастливое, чему я хотел дать развиться в студии", - замечает Луеке. в "Farafina", или "стране темных шкур", есть глубокая замысловатость, "почти как в танце пьяного человека". Это сумасшедшая мелодия. Я напеваю мелодию и использую одну из своих любимых педалей, новое дополнение, питч-бендер. Вы можете услышать его особенно в конце, когда я играю басовую партию с Дерриком, в коде" композиция "Goree", параллельно "Ouidah", названа в честь острова, расположенного в Дакаре (Сенегал), другом крупном порту работорговли. деррик создал басовую линию, и мы сказали: "Окей, вот куда мы идем" Я сосредоточился на том, чтобы дать кошкам поиграть"

в "African Ship" также упоминается рабство, но в обратном, амбивалентном смысле: "Это корабль, возвращающийся из США или Европы в Африку, и люди, находящиеся на нем, очень счастливы. Рабство - это часть того, что я имею в виду под "Наследием" - люди вернулись в Африку с другими знаниями. В Африке мы по-другому смотрим на Запад, мы учимся у него" Призрачный, далекий звук фортепиано был предложен Гласпером, и "он полностью соответствует названию песни", - отмечает Луеке. "Это звук, идущий издалека и возвращающийся назад. И я даже не объяснил Роберту, что именно означает это название!"

"Chardon" по-французски означает "чертополох" "Почему "чертополох"? Потому что я считаю, что это один из самых красивых цветов, но и один из самых опасных. Поэтому моя композиция сравнивается с жизнью - я почти собирался назвать это жизнью. Жизнь прекрасна, но иногда мы получаем травмы, поэтому нужно знать, куда ты ставишь ноги, когда двигаешься, когда принимаешь решения" Песня Гласпера "Bayyinah", написанная для ушедшего члена семьи, также затрагивает боль жизни, но завершает альбом в приподнятом настроении. Как и везде, Гласпер играет на родосе и фортепиано одновременно. "Это то, что он делает, - просто быть самим собой", - говорит Лайонел. "Мне это в нем нравится"

Начав заниматься вокалом и перкуссией, Луеке взял в руки гитару поздно, в 17 лет. После первого знакомства с джазом в Бенине он уехал учиться в Национальный институт искусств в соседнем Береге Слоновой Кости. В 1994 г. он покинул Африку и продолжил обучение джазу в Американской школе современной музыки в Париже, а затем приехал в США по стипендии в Berklee. Оттуда Луеке был принят в Институт джаза имени Телониуса Монка, где он встретил своих товарищей по группе Gilfema - Биолкати, Немета, Парлато и других музыкантов, с которыми у него сложились прочные творческие отношения.

Луеке, которого его наставник Херби Хэнкок назвал "музыкальным художником", сочетает гармоническую сложность, парящую мелодию, глубокое знание африканских народных форм, традиционную и расширенную гитарную технику, создавая теплый и выразительный звук собственного сочинения. Его предыдущий релиз на Blue Note, Mwaliko, включал в себя серию глубоких, интимных дуэтов с Анжеликой Киджо, Ричардом Боной, Эсперансой Сполдинг и Маркусом Гилмором - артистами и единомышленниками, которые продолжают оказывать глубокое влияние на видение Луеке как бэндлидера.

Помимо Karibu и трех предыдущих альбомов с Гилфемой (Gilfema, Virgin Forest, Gilfema + 2), Луеке принимал участие в записи альбомов Теренса Бланшара Flow (2005) и Хэнкока River: The Joni Letters (2008), номинированных на премию "Грэмми". Он также гастролировал по всему миру в составе группы Хэнкока и принимал участие в записях таких легендарных музыкантов, как Джек ДеДжонетт (Sound Travels), Чарли Хейден (Land of the Sun), Кенни Баррон (The Traveler) и Гонсало Рубалькаба (XXI Century). Он также записывался с Эсперансой Сполдинг (Radio Music Society), Гретхен Парлато (In a Dream), Авишаи Коэном (After the Big Rain), Кендриком Скоттом (Source) и другими ведущими музыкантами.

(lionelloueke. com)

Отзывы

некоторым хочется задвинуть поющего гитариста Лайонела Лууке в глухой угол. Но его гитарная игра слишком оригинальна, ритмы слишком сложны, голос слишком необычен. (...) Исключительно фанк!" (Stereo, сентябрь 2012 г.) (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Все хорошее приходит втроем. С двенадцатью композициями, вошедшими в третий альбом "Expansion", септет [re: jazz], самая успешная на международном уровне современная джазовая форма Германии, несомненно, добавит еще несколько успехов к своим шестидесяти тысячам проданных на сегодняшний день компакт-дисков.

Они превращают песню Coldcut "People Hold On" в биг-бэнд-свинг, а латинизированную "Rockit" Херби Хэнкока превращают в медленные регионы. Они более оригинальны и аутентичны, чем Nouvelle Vague или Paul Anka, если говорить только о двух их самых ярких эпигонах.

Кроме того, на этом альбоме впервые засияли их собственные композиции. И, конечно, избранные гости: британская соул-певица Элис Рассел, которую Massive Attack теперь также подписали на свой следующий альбом, отдает все свои силы, а вокалист Beanfield Эрнесто и 76-летний Ак ван Руйен на флюгельгорне вдохновляют.

Третий альбом [re: jazz] - первые два альбома месяцами находились в первой двадцатке немецких джазовых чартов - это чувственная и содержательная вещь, которая доставит вам бесконечное удовольствие.

Для "People Hold on" [re: jazz] смогли привлечь биг-бэнд Тобиаса Кремера, который совсем недавно можно было услышать на "Filmpreis Gala", организованном Булли Хербигом. Результат получился настолько освежающим, что вдохновил Джона Мора из Coldcut: "Я буду более чем счастлив, если вы сделаете кавер на нашу мелодию" Это не единственная причина, по которой "People Hold On" стала первым синглом с альбома

На альбомах "Weather Report" (1971), "Tail Spinnin'" (1975), "Heavy Weather" (1977), "Mr. Gone" (1978) и "Weather Report" (1982) можно прекрасно проследить стилистическое развитие этой, пожалуй, самой значительной фьюжн-формации.

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Sweetnighter Mysterious Traveller
I Sing The Body Electric
Черный рынок
Night Passage

Наиболее успешная и известная фьюжн-джазовая группа в составе Уэйна Шортера, Питера Эрскина и Джо Завинула.

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

- Live from the Knitting Factory, Hollywood California, 14.10.2002.
- чуть более 2 часов музыки с участием Пуги Белла, Дина Брауна, Роджера Байама, Брюса Флауэрса, Пэтчеса Стюарта, Лалы Хэтэуэй. Poogie Bell, Dean Brown, Roger Byam, Bruce Flowers, Patches Stewart, Lalah Hathaway, Raphael Saadiq
- 12 треков: Power, Lonnie's Lament, So What, Scoop, Boomerang, Panther, When Your Life Was Low, People Make The World Go Around, Amazing Grace, Burning Down The House, Killing Me Softly, Miles Medley
- чуть менее 2 часов. Бонусные материалы: Интервью с Лютером Вандроссом, Херби Хэнкоком, Робертой Флэк, Стэнли Кларком, Ленни Уайтом, Омаром Хакимом, Биллом Уизерсом и другими
Дополнительные материалы: On The Road, Work In Progress, Evolution Of Jazz, Discography, Lessions Shared, And The Winner Is и многое другое
-.. Бонус-треки: Nikki's Groove, Teen Town, Porgy Solo.
- Фотогалерея
- DVD9, Stereo 5.1, Dolby Digital

Рецензия:
"Этот DVD рекомендуется не только поклонникам, но и всем, кто любит хорошие концертные записи в отличном качестве." (JAZZTHETIK)

"Без сомнения, Миллер - гигант на басу, одаренный техник, который владеет техникой слэпа как никто другой, а также захватывает синглы со значительной виртуозностью." (JAZZTHING)