Kammermusik

В течение XVIII века виолончель превратилась из скромного аккомпанирующего басового инструмента в полноценный сольный инструмент. Данная запись исследует потенциал этого инструмента в ансамбле, где три виолончели играют вместе, и демонстрирует разнообразие звуковых красок и стилей, которые они могут создавать. Представлены произведения Джузеппе Клементе Далл'Абако, представленные двумя трио и тремя каприсами, а также две сонаты "à tre" - одна Жана-Батиста Барьера, другая Бенедетто Марчелло. Три музыканта берлинского трио tiefsaits специализируются на игре на исторических низких струнных инструментах с репертуаром от эпохи Возрождения до наших дней.

Итальянский гобоист Джованни Бенедетто Платти и его соотечественник, скрипач Джузеппе Антонио Брешианелло, провели большую часть своей карьеры в Германии: Платти - в Вюрцбурге, Брешианелло - в Штутгарте. Их работодатели приобрели не только признанных виртуозов для своих придворных оркестров, но и изрядную долю итальянскости. Многие из их произведений можно найти в немецких библиотеках. Немецкие композиторы Иоганн Пфайффер и Кристоф Шаффрат, напротив, характеризуются в своих произведениях, записанных здесь, типичными чертами итальянского барокко, увлекательным смешением тембров и тесным переплетением музыкальных диалогов.

Отправной точкой для этого альбома стала соната для кларнета польского композитора Мечислава Вайнберга. Затем на ее отголоски отвечает новая соната для кларнета британско-венгерского пианиста и композитора Михаэля Чаньи-Уиллса. Отсылки к еврейской тематике, присутствующие в обоих произведениях, затем оказываются в центре "Вариаций на украинскую тему" Чаньи-Уиллса, основанных на записи песни 19-летнего узника концлагеря 1945 года - того же года, когда Вайнберг написал свою сонату. Завершает цикл межжанровая версия "Рапсодии на молдавские темы" Вайнберга в интерпретации современного клезмерского ансамбля.

В возрасте всего 24 лет Нильс В. Гаде совершил международный прорыв как композитор, написав увертюру "Нахлест на Оссиана", и до этого не считался вундеркиндом. Это произведение одним махом открыло ему доступ к европейской музыкальной жизни, и его можно с уверенностью назвать отцом датской музыки, который ввел маленькую северную страну, а вместе с ней и часто упоминаемый нордический тон в историю музыки Центральной Европы. Он быстро сделал карьеру и как композитор, и как преподаватель музыкальной академии, и как дирижер оркестра Гевандхауса, сначала в качестве второго дирижера Мендельсона, а затем как руководитель концертов Гевандхауса. В апреле 1848 года он вернулся в Данию, где систематически утверждался в качестве ведущей фигуры в музыкальной жизни страны. Его камерная музыка составляет четыре части почти сорокатомного полного издания сочинений Нильса В. Гаде, которое также лежит в основе представленных здесь записей камерной музыки. Хотя сам Гаде не был виртуозом фортепиано, он сочинял для фортепиано на протяжении всей своей жизни, и есть сведения, что Гаде всегда проводил свои оркестровые репетиции за фортепиано, чтобы прояснить свои мысли и намерения. Его акварели - это короткие, технически относительно простые характерные пьесы, предназначенные, конечно, скорее для домашнего использования, чем для концертного зала. И все же акварели пользовались уникальной популярностью при жизни Гаде. Хотя для "Акварелей" op. 19 характерен простой салонный стиль - эту характеристику ни в коем случае нельзя понимать негативно, - в сочинении опуса 57 Гаде явно расширил свой репертуар стилистических средств в плане композиционной техники, гармонии и ритма.

Рецензии

Piano News 06/2013 (о фортепианных произведениях): "Выдающимся украшением диска, безусловно, является удивительная фортепианная соната, которая без преувеличения может сравниться с великими произведениями, написанными для этого инструмента в XIX веке. Слушая невероятно красочную, ритмически акцентированную и очень ясную, но всегда очень романтичную интерпретацию Бьорко, невольно хочется назвать эту сонату главным произведением Гаде. Это как слушать "фортепианный триллер""

klassik-heute.de 09/2018: "Мелодическая красота и ясность, а также захватывающие ритмы игривых новелетт воспринимаются с удовольствием, равно как и восхитительные гармонии и все эмоциональные состояния пылких струнного квартета и струнного квинтета, которые гораздо серьезнее "новелетт""

Ивонн Ролинг в klassik.com 10/2018: "Для меня, однако, настоящим центром этой записи является одночастный Струнный квинтет фа минор 1837 г. Довольно мрачное и меланхоличное вступление, которое ведет к бурной, неотложной первой теме, замечательно удается. Пять музыкантов формируют свои голоса в очень независимой и живой, а также акцентированной манере"

FonoForm 10/2015: "Даже в плотном переплетении отдельные голоса остаются слышны, ограничение до самого необходимого важнее, чем что-либо экспериментальное. Ансамбль MidtVest предпочитает плавные линии, а не свинцовые ритарды, изгибы, а не угловатые блоки"

"Диапазон красок и эмоций удивительно широк, воображение искрится. Записи чистые и просторные" (BBC Music Magazine о скрипичных сонатах)

"Сочинения идиоматичны и по-настоящему содержательны и оригинальны, исполнение страстное и уверенное" (The Sunday Times о скрипичных сонатах)

"Рекомендуется для одного из тех дней, когда вы хотите поднять себе настроение: музыка приятна, как весенний свет, проникающий в утреннее окно, и нужно быть закоренелым человеком, чтобы не откликнуться на нее" (рецензия International Record Review на скрипичные сонаты)

При составлении программы для записи PROSPERO великолепная арфистка Нора фон Маршалл выбрала произведения, с которыми ее связывают глубокие личные переживания. Хотя многие из них были изначально написаны для фортепиано или клавесина и переложены для арфы самой исполнительницей, в ее руках они выглядят как оригинальные произведения.

После успеха записи "Гольдберг-вариаций" И. С. Баха на "Одрадеке" Винсент ван Амстердам возвращается с музыкой современников Баха - Франсуа Куперена и Доменико Скарлатти, а также одного из самых известных его сыновей - К. П. Э. Баха. Все произведения, представленные на альбоме, изначально были написаны для клавесина и специально переложены для классического аккордеона самим Винсентом ван Амстердамом. Звучание аккордеона вдохнуло новую жизнь в этот репертуар, раскрывая различные нюансы музыки и излучая ощущение вневременной красоты.

Немец Давид Фридеманн Штрунк является главным гобоистом Филармонического оркестра Осло с 2004 года. На норвежском лейбле LAWO он представляет себя с малоизвестными произведениями для гобоя и фортепиано как не менее опытный и выразительный камерный музыкант, вводящий в некоторые произведения свои собственные импровизации. Программа охватывает период от романтизма до современной музыки.

Новый альбом "Hymns of Bantu" южноафриканского виолончелиста, композитора и вокалиста Абеля Селаокоэ погружает слушателя в уникальные гаммы и гармонии южноафриканской музыки задолго до появления западной полифонической музыки. В своем альбоме музыкант исследует, как разворачивается история культуры.

абель Селаокоэ написал 12 треков для разных составов - от собственного ансамбля банту с африканскими ударными инструментами до оркестра, сольной виолончели и электробаса. В этих 12 треках Абель Селаокоэ интерпретирует традиционную музыку банту наряду с композициями Баха и Марин Маре. Он подчеркивает синергию, а не различия между различными музыкальными традициями.

Как строитель мостов между классической музыкой и музыкой мира, Абель Селаокоэ чувствует себя одинаково комфортно и на BBC Proms, и на сцене фестивалей поп-музыки. С альбомом "Hymns of Bantu" он в полной мере выразил свою радость от культурных открытий.

"Hymns of Bantu" - это альбом, который стремится подчеркнуть универсальную общность разных народов, а также целительную силу песни. Она позволяет нам вдохновиться или даже понять тех, кто пришел до нас". Используя голос и виолончель, "Hymns of Bantu" иллюстрирует широкий спектр человечества и приглашает к свободному и глубокому прослушиванию.

"Я беру то, что когда-то причиняло боль, и переворачиваю это. Потому что когда я слушаю южноафриканские гимны, они не звучат как колониальная боль", - говорит Абель Селаокоэ. это просто звуки исцеления". Все находится в процессе исцеления, и даже если мы не понимаем, откуда взялась музыка, мы делаем ее своей и создаем из нее что-то новое, что придает всем силы. Я хочу, чтобы каждый, кто слушает "Гимны Банту", почувствовал, что существует некая ткань, которая соединяет всех людей"

Возрождение интереса к женщинам-композиторам отражает растущее осознание того, что их вклад в историю музыки был недооценен. На протяжении веков женщины-композиторы были маргиналами, а их произведения затмевались их коллегами-мужчинами. Однако недавние усилия музыкантов, ученых и институтов привлекли внимание к этим женщинам-композиторам и подчеркнули богатство и разнообразие их сочинений. Это новое внимание обусловлено более широким движением в сторону инклюзивности в искусстве, которое бросает вызов традиционным представлениям, исторически исключавшим женщин. Важную роль сыграло и развитие феминистского музыкознания, открывшее новые перспективы для изучения жизни и творчества этих женщин-композиторов. В этой обширной коллекции представлен широкий спектр произведений женщин-композиторов - от средневековой мистики Хильдегарды фон Бинген (1098-1179) до композитора эпохи Возрождения Изабеллы Леонарды (крещеная 1620-1704), Франческа Каччини (1587-1640) и Барбара Строцци (крещеная 1619-1677), эпохи барокко и классицизма и современные женщины-композиторы, такие как Галина Уствольская (1919-2006) и Гражина Бацевич (1909-1969). Это давно назревшая дань уважения искусству и голосу женщин-композиторов, охватывающая почти тысячу лет истории музыки!

Консорт альтов культивировался в Англии в елизаветинскую и стюартовскую эпохи, а также в годы правления Кромвеля вплоть до эпохи Перселла. Хотя он не оказал влияния на другие европейские страны, он внес важный и оригинальный вклад в полифоническую музыку того времени. Репертуар, состоящий в основном из фантазий, передает тональный и социальный идеал единства и гармонии, но также выражает смятение времени беспорядка и страха ("смятенные времена"), которое характеризовалось политическими, религиозными и философскими потрясениями. Консорт Ricercar под управлением Филиппа Пьерло представляет произведения Томкинса, Булла, Лоуса и других авторов.

Романтическое звучание рожка прекрасно сочетается с органом с его контрастными красками и большой тесситурой. Тем не менее, сочинений для этого сочетания почти не существует. Однако музыка Антона Брукнера и Сезара Франка прекрасно поддается транскрипции для рогового ансамбля и органа. Оба они были известными органистами и широко использовали рожок в своих оркестровых произведениях. На их сочинения оказала сильное влияние музыка Рихарда Вагнера. Герман Йеуриссен, многолетний главный рожок Оркестра резидентов Ден Хаага, а также аранжировщик, играет с ансамблем Capricorno и органистом Гертеном ван де Ветерингом.

Ансамбль "Яноска" тщательно выбрал это монументальное, вечно прекрасное и важное произведение для своего четвертого альбома: С одной стороны, потому что, будучи полностью приверженными собственному "стилю Janoska" и, следовательно, кредо импровизации, музыка барокко как таковая, проверенная и идеально подходящая для виртуозной реализации. С другой стороны, жанр был столь же решающим для четырех виртуозов, поскольку это четыре очень требовательных скрипичных концерта, которые всегда были прочно закреплены в репертуаре ансамбля для двух скрипачей.

Это был бы не ансамбль "Яноска", если бы этого слияния оригинала и интерпретации было достаточно: Кроме того, каждый из четырех музыкантов-виртуозов сочиняет "свой" сезон из одного произведения, квази вплетенный в шаблон концерта Вивальди, тем самым связывая выбранный сезон со своим инструментом. Неслучайно, например, Юлий выбирает осень для своего инструмента, контрабаса, и связанный с ней сценарий охоты, праздника урожая и крестьянского танца.

Вивальди написал "Времена года" в 1725 году - так что скоро мы будем отмечать 300-летие этого шедевра: еще один повод отправить "Времена года" в мировое турне в стиле Яноски.