Kammermusik

Бразильский классический гитарист Плинио Фернандеш представляет свой дебютный альбом "Saudade"

Полный юношеского воодушевления и чарующей лирики, альбом показывает художника с сердцем и широким диапазоном выражения. Любовное письмо к своей родине, Saudade представляет две его страсти: популярные песни Бразилии и классические традиции Вилла-Лобоса. Результатом стала восхитительная коллекция произведений для соло-гитары, а также дуэтов с Марией Ритой, Шеку Каннех-Мейсон и Браймой Каннех-Мейсон.

"Она, несомненно, была рождена для игры на виолончели", - отмечала газета New York Times в 1967 году. Жаклин дю Пре уже при жизни считалась одной из самых выдающихся виолончелисток XX века, а ранняя смерть сделала уникального музыканта легендой. Ей не было и тридцати лет, но последствия болезни, вызванной рассеянным склерозом, заставили ее уйти со сцены. В 1968 году Жаклин дю Пре записала виолончельные сонаты Брамса вместе со своим мужем Даниэлем Баренбоймом.

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

Снова и снова lautten compagney BERLIN привлекает к себе внимание необычно задуманными альбомами. В получившем международное признание альбоме "Timeless" им удалось искусно соединить музыку раннего барокко Тарквинио Мерула с минимальной музыкой Филиппа Гласса, в альбоме "War & Peace" - провести захватывающую дугу от Тридцатилетней войны до периода после окончания Первой мировой войны, а в альбоме "Circle Line" музыка эпохи Возрождения Гийома Дюфаи сочетается с произведениями Кейджа, Монка и Гласса - увлекательное звуковое путешествие с использованием инструментов эпохи барокко.

Новый альбом "Time Zones" объединяет музыку немецкого композитора эпохи раннего барокко Самуэля Шейдта (1587-1654) с произведениями француза Эрика Сати (1866-1925), известного сегодня своими то нежными, то ироничными фортепианными пьесами. В альбоме "Time Zones" lautten compagney под руководством основателя ансамбля Вольфганга Катшнера сочетает переложения избранных фортепианных пьес Сати с инструментальными произведениями из важных сборников Самуэля Шейдта.

Избранные сочинения Эрика Сати, в том числе знаменитые "Гимнопедия № 3" и "Гноссиена № 4", были специально для этой записи переложены Бо Вигетом для специального инструментального состава lautten compagney с лютнями, тромбонами и струнными. В случае с Самуэлем Шейдтом выбор пал на ансамблевые пьесы из двух больших сборников - "Ludi Musici" и "LXX Symphonies". В период с 1621 по 1627 год Шейдт издал в общей сложности четыре тома инструментальных сочинений под названием "Ludi musici". И уже 1-й том, содержащий около 30 пьес, поражает огромным богатством танцевальных движений.

Интересно, что композитор почти всегда обходится без конкретных указаний инструментовки, что дает интерпретаторам определенную свободу, как тогда, так и сейчас. Спустя два десятилетия Самуэль Шейдт опубликовал сборник "LXX Symphonien" ("LXX симфоний") - короткие инструментальные пьесы для трех голосов, которые, очевидно, предназначались в качестве прелюдий и интерлюдий к его духовным концертам или мотетам. В "Time Zones" слушатель просто поражается тому, как хорошо сочетается музыка Самуэля Шейдта и Эрика Сати, хотя между ними лежит почти три столетия.

Великолепная по звучанию запись была сделана в Берлине в рамках совместного производства deutsche harmonia mundi и Deutschlandradio.

Рецензии

"В этой программе становится достаточно ясно... что Lautten Compagney способен не только на барокко - и, конечно, с сильными духовыми - но и обладает чувством иронии" (Fono Forum, февраль 2021 г.)

С Востока
С 2011 года немецко-французский виолончелист Николя Альтштедт является художественным руководителем знаменитого фестиваля "Локкенхаус", сменив на этом посту его основателя Гидона Кремера. После успеха последней записи в рамках серии Lockenhaus на лейбле ALPHA CLASSICS с произведениями Шандора Вереса и Белы Бартока (jpc 9382105) Альтштедт и его соратники продолжают знакомиться с репертуаром камерной музыки Восточной Европы. Помимо необыкновенного "Думки-трио" op. 90 Антонина Дворжака с реминисценциями старых славянских народных песен, здесь можно услышать увлекательный "Дуэт для скрипки и виолончели" Золтана Кодая, также затрагивающий темы народной музыки.

Отзывы

"В музыке витает дух свободы, жгучее желание раздвинуть границы, что характерно и для записи "Думского" трио Дворака. Вместе с пианистом Александром Лонкичем два струнных музыканта отбрасывают условности "классической музыки" и создают восхитительное исполнение" (Фонофорум, октябрь 2021 г.)

"Николас Альтштедт, Барнабас Келемен и Александр Лонкич оживляют камерную музыку Кодая и Дворжака с душой и сердцем" (concerti.de)

Для своего нового альбома музыки И.С. Баха Доротея Оберлингер выбрала в качестве партнера лютниста Эдина Карамазова. Карамазов стал всемирно известен широкой аудитории благодаря своему альбому с поп-певцом Стингом, а на новом диске он может продемонстрировать и свой талант аранжировщика. Для этого альбома он и Оберлингер переписали произведения Баха для скрипки и лютни: альбом "Диалоги" открывается хоральной прелюдией "Nun kommt der Heiden Heiland" BWV 659, которая звучит здесь - и не менее проникновенно, чем в оригинале, - в исполнении скрипки и лютни. Концерт Баха BWV 974 (в основе которого лежит Концерт для гобоя Алессандро Марчелло) также великолепно звучит в новой версии для флейты и лютни. А для этой записи Эдин Карамазов также переложил для своей лютни прелюдию из знаменитой Виолончельной сюиты Баха BWV 1007 - композицию с настоящим "хитовым" потенциалом. На диске также представлены две знаменитые (оригинальные) флейтовые сонаты Иоганна Себастьяна Баха с сопровождением континуо: соната BWV 1034, которая, вероятно, является самой ранней из сохранившихся сонат Баха для поперечной флейты и basso continuo, и соната BWV 1035.

На альбоме также можно услышать сольную партию Доротеи Оберлингер - Партиту BWV 1013 для флейты Баха. Завершает альбом Партита BWV 997, изначально написанная Бахом для лаутенверка - клавесина с лютневым звучанием, широко распространенного в эпоху барокко. Карамазов и Оберлингер также прекрасно переложили эту сюиту для скрипки и лютни.

Отзывы

"Доротея Оберлингер особенно убедительна на этом альбоме в медленных частях. (...) Она умеет передать самые разнообразные оттенки красок на диктофоне, а также представить - с помощью альтернативных аппликатур - захватывающий динамический спектр на своем инструменте" (Fono Forum, октябрь 2021 г.)

Когда в 2007 году умер великий русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович, он не только приобрел величайшую славу как музыкант. Преследуемый в Советском Союзе, он выступал за демократию и права человека. Не забыто его выступление за единый Берлин у открытой стены на КПП "Чарли". в 1995 году Ростропович, бесспорно, один из лучших виолончелистов мира, удивил всех особенной записью. Впервые в своей карьере он записал самый знаменитый репертуар для своего инструмента: шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха - теперь они изданы в виде роскошного винилового комплекта на 4-х пластинках.