Kammermusik

В "Путешествующей сонате" чилийская флейтистка Вивиана Гусман и французский гитарист Жереми Жув совершают путешествие по композициям европейских мастеров для своих инструментов - от умиротворяющей и успокаивающей музыки Форе и Сати, драйвовых звуков "Болеро" и "Кармен" до захватывающего модернизма Дьенса, Дюплесси и Оркозунова. Два блестящих молодых исполнителя, чье взаимодействие было доведено до совершенства во многих совместных концертах. Запись сделана "профессором" Китом Джонсоном в его обычном блестящем аудиофильском качестве.

Томмазо Альбинони, богатый от рождения, никогда не был вынужден идти на хлеб со своим искусством, и поэтому его музыка представляет собой дело всей жизни человека, который мог жить в соответствии со своими наклонностями. Исполнители на этой записи точно передают остроумный и обаятельный тон, отличающий этого венецианского современника Антонио Вивальди. Таким образом, этот диск предоставляет прекрасную возможность познакомиться с Альбинони не только через его знаменитое "Адажио".

Информация о продукте:

Специальный альбом к 75-летию Гии Канчели. Начав свой творческий путь как создатель симфонической и камерной музыки, грузинский композитор также писал много инцидентной музыки для театра и кино. Хотя на Западе эта музыка еще малоизвестна, в бывшем Советском Союзе она широко звучала в кино, и представленные здесь темы (всего в альбоме их 20) пользовались большой популярностью.

Компания ECM решила пригласить Дино Салуцци, чтобы он переосмыслил музыку Канчели для сцены и экрана в своей личной и очень творческой манере. Одновременно Гидон Кремер, старый друг и поборник музыки Канчели, также выразил желание сделать что-то особенное ко дню рождения Джии. С появлением Кремера и Салуцци проект приобрел новые масштабы. Поиск связей между мирами - Канчели, Кремера и Салуцци - задача, с которой ловко справился Пушкарев. Вибрафонист, часто сотрудничающий с Kremerata Baltica, подготовил аранжировки, сделанные вместе с Кремером в Риге, а также работал в Осло с Салуцци, интуитивно поддерживая очень непринужденный подход Дино к материалу.

Девять из представленных в альбоме тем возникли в результате сотрудничества Канчели с всемирно известным театральным режиссером Робертом Стуруа. Также звучат темы из фильмов Георгия Данелии, Эльдара Шенгелая, Сергея Бодрова, Ланы Гогоберидзе и других.

Отзывы

аргентинский бандонеонист Дино Салуцци, звездный скрипач Гидон Кремер и вибрафонист Кремер и вибрафонист Андрей Пушкарев аранжировали сборник песен из кино- и театральной музыки, которую Канчели также сочинял в последние десятилетия. От первой до последней ноты эти высокопоэтичные песни без слов складываются в единый, дивный звуковой ландшафт" (Sono, 12 / 2010)

то, чего добился гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Кремером просто фантастично - и предостережение: очень меланхолично" (Аудио, 02 / 2011)

маленькая жемчужина звука! (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Audio 02/11: "То, что гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Скрипачом Гидоном Кремером, является фантастическим - и Осторожно: очень меланхолично. Будь то стрипы вроде "The Медвежий поцелуй" или драмы "Гамлет" - мелодии Канчели Мелодии Канчели говорят о тихой, глубокой и вечной Грусти"

Марин Маре в свое время был очень известен как музыкант при дворе Людовика XIV. Но он, как и многие, страдал от современности слишком ярких музыкантов, таких как Люлли и Рамо, а также Шарпантье, Делаланд, Кампра, Франсуа Куперен. Но все остальные? Дестуши, Муре, Маре должны были меркнуть рядом со звездами эпохи, плодородной и взбудораженной ожесточенными конфликтами. Школа клавесинистов и органистов, нисколько не соперничающая с вокальным искусством Люлли, до сих пор присутствует в творчестве современных музыкантов: Д'Англебер, Лебег, Дандрие, Гриньи, Клерамбо по-прежнему звучат на наших инструментах. А вот Марин Маре, к сожалению, не только писал оперы в стиле Люлли, но и посвятил всю полноту своего творчества инструменту, который был предан забвению скрипичным семейством: VIOLE DE GAMBE или BASSE DE VIOLE (виола да гамба или басовый альт). Только сегодня заново открыта особая манера игры на этом инструменте, а также мастера, прославившие его.

Марин Маре родился 31 мая 1656 года в семье сапожника. Сначала он стал хористом в Сен-Жермен-л'Осерруа, одновременно с другим подающим надежды мальчиком - М. Р. Делаландом (1656-1726), который особенно прославился своей духовной музыкой. В шестнадцать лет Маре покинул певческую школу и стал учеником Сен-Коломба, виртуоза скрипки, который довел технику игры на этом инструменте до такого совершенства, что, как пишет Г. Ле Блан ("Защита баса Виолы", 1740), "мог имитировать красоту человеческого голоса". Виола да гамба начала приобретать популярность во Франции в это время. Уже в 1636 году М. Мерсенн в своей "Универсальной гармонии" писал: "Те, кто слышал прекрасных игроков и прекрасные концерты на виолах, знают, что, кроме хороших голосов, нет ничего более чарующего, чем замирающие звуки струн, сопровождающие тремоло, производимое на грифе. Описать их изящество так же трудно, как изящество искусного оратора; чтобы понять его, нужно услышать" Английская школа, привнесенная во Францию альтистом Ришелье Андре Могаром, дала виоле свою технику и стиль, которые были доведены до совершенства такими мастерами, как Сен-Коломб. Марин Маре извлек пользу из этих уроков и вскоре превзошел своего учителя. В возрасте двадцати лет он был принят на работу при дворе в качестве "музыкального мастера короля", а в 1679 г. назначен "ординарцем королевской палаты по виоле". Эту должность он занимал до 1725 г., незадолго до своей смерти. Его слава быстро росла: в 1680 году он наряду со своим учителем был включен в число великих виртуозов того времени. Его дни были заполнены придворными обязанностями, сочинительством и преподаванием.

Таким образом, Марин Маре оказался в центре музыкальной жизни Франции - при королевском дворе. Со времен Людовика XII инструментальная музыка не развивалась так, как в XVI веке, когда все социальные слои объединялись на народных праздниках, таких как торжественный въезд короля или святого покровителя какого-либо ордена, а также в начале весны. Именно тогда менестрели собирались вместе и демонстрировали свое мастерство. Начиная с 1620 года король привлекал ко двору лучших музыкантов, особенно для замены итальянцев, покинувших его в разочаровании из-за потрясений гражданской войны и низкого жалованья. Гильдия менестрелей, лишившись своих лучших сил, постепенно приходила в упадок, что Франсуа Куперен с юмором описал в пьесе для клавесина "Посты великого и древнего Менестрандиса" (Les Fastes de la Grande et Ancienne Ménestrandis). Слушать хорошую музыку стало делом привилегированных, которые специально собирались для этого при дворе, в определенных комнатах, в определенные часы. Музыка служила для удовольствия или великолепия великих, и именно для этого постепенно формировались "оркестр 24 скрипок короля" и "12 гатбоев".

Именно в этих новых рамках "концерта" Марин Маре раскрыл свой виртуозный талант. Поскольку все инструменталисты того времени были еще и композиторами, он стал учеником Люлли. Он, несомненно, испытывал к нему большое восхищение, так как в 1686 году посвятил ему свою первую книгу "Пиес де виоль", назвав его в ней своим "благодетелем" и "защитником". Уважение было взаимным. По свидетельству Титона де Тилле, репортера эпохи, Люлли часто обращался к Маре, чтобы тот отбивал время в его оперных спектаклях. В год выхода первой книги он с большим успехом дебютировал как придворный композитор. В Версале была исполнена драматическая "Идиллия о мире", которая показалась дофине настолько прекрасной, что она пожелала повторить ее "на месте". О репутации музыканта говорит и тот факт, что именно ему, а не Делаланду, официально занимавшему пост придворного композитора, было поручено сочинить Te Deum на выздоровление дофина в 1701 году.

Карьера Марин Маре полностью совпала с "музыкальной войной" между итальянским и французским порывами. Люлли долгое время препятствовал распространению итальянской музыки во Франции. Однако после его смерти влияние итальянской музыки постепенно усилилось, тем более что она уже имела своих последователей во Франции, которые до этого времени тайно собирались для исполнения музыки Бонончини, А. Скарлатти или Страделлы. В оперу они привнесли орнаментику арий до триумфа, этот безудержный вокальный артистизм, а также тонкую гармонию, полную хроматизма, диссонансов и модуляций. Марин Маре не позволил увлечь себя подобными новациями. Он был ярым антиитальянцем и оставил после себя четыре оперы, написанные в 1693-1709 годах, которые полностью повторяют принципы опер Люлли: Ясность и декламация текста, речитативы, тяготеющие к легкой мелодике со смелыми интервалами, возникающими только в выразительных заключительных оборотах, простые и ясные гармонии, способствующие пониманию текста. Изменить здесь что-либо было бы равносильно провалу, поскольку это вызвало бы обиду у фанатичных защитников Люлли и французской музыки, составлявших аудиторию оперы.

В области инструментальной музыки, избежавшей господства и сектантства инцидентной музыки, Маре проявил себя свободнее и смелее. В операх уже утвердилась слава его "симфоний" и танцев, например, "Буря Альционы", программная музыка для оркестра, которая произвела такое впечатление на современников, что это произведение неоднократно исполнялось в опере вплоть до 1711 года. Однако его гений проявился с несравненной оригинальностью в альтовой музыке:
- Пять книг пьес для одного, двух или трех альтов (1686, 1701, 1711, 1717, 1725)
- Трио для флейты, скрипки и скрипичного альта (1692)
- La Gamme et autres morceaux de symphonie для скрипки, альта и клавесина (1723)
всего около семисот пьес "для исполнения на всех видах инструментов". Марин Маре, убежденный в ценности национальной традиции, отверг итальянскую сонату. Он даже запретил своим ученикам играть ее! Он посвятил себя исключительно сюите, которая первоначально была лишь простым ключом, аранжированным по усмотрению исполнителя. Он выбирал несколько пьес и составлял из них ансамбль "в соответствии с правильными пропорциями", не заставляя играть сюиту целиком.

В нашей записи представлены сюита, набор вариаций и характерная пьеса из Второй книги, изданной в 1701 году. Если любовь к контрастам - характерная черта музыкального барокко, то Марин Маре доводит ее до совершенства. Слышны лишь колебания в их динамике между forte и piano, в темпах, где спокойные и быстрые следуют друг за другом без перехода. Разнообразие красок обусловлено богатыми возможностями регистров инструмента и всех возможностей игры на них. В нескольких голосах одновременно звучат подвижные высокие частоты и очень тихие низкие, или наоборот. В частях сюиты соревнуются "игра мелодии" и "игра гармонии": в один момент, по словам теоретика Жана Руссо, исполнитель должен "чутко и со вкусом подражать всему очаровательному и приятному, на что способен голос", в другой - играть одновременно несколько самостоятельных голосов, что требует от него большой наблюдательности и практики. Кроме того, он умеет в совершенном стиле объединять мелодию и гармонию, аккорды, не сковывая движения верхних голосов, придают им основу и звучность. В тридцати двух вариациях на тему Folies d'Espagne (старинного иберийского танца) Маре разворачивает движение постоянно в ломаных аккордах. На спокойно движущуюся басовую линию ложится мозаика быстрых нот в бегах и арпеджио. Порой кажется, что последовательность событий происходит сама собой, в традиционном стиле танцев того времени, а порой неожиданные модуляции и паузы создают ощущение, что исполнитель импровизирует. Прежде всего, Tombeau pour Monsieur de Lully удивляет нас своими современными чертами.

По несчастливой случайности пьесы для альта да гамба Марина Маре были написаны на исходе эпохи: В последние годы XVII века незаменимые до тех пор альты, без которых немыслима ни церковная, ни камерная музыка и которые считались аристократами среди струнных инструментов, были вытеснены в Италии семейством скрипок. Корелли внес последние усовершенствования в технику игры на этом инструменте. За год до появления "Второго сборника виольных пьес" Марина Маре, в 1700 году, был опубликован его знаменитый Opus 5, выдержавший тридцать изданий и вдохновивший два поколения композиторов. Как бы невзначай, в него вошел и набор вариаций на тему "Фольи", в которых Корелли изображает созданную им скрипичную технику. Скрипка, более совершенная, чем виола, вытеснила ее. Она гораздо лучше подходила в качестве мелодического инструмента, как клавесин и орган. И, наконец, трудности исполнения пьес Марин Маре, несмотря на их совершенство, вероятно, уже свидетельствовали об упадке виолы да гамба.

Осознал ли наш мастер этот невозвратный путь развития? Ведь к концу жизни он, всегда бывший защитником французской музыки от все возрастающего натиска итальянского искусства, замолчал: "О его подвигах больше не было слышно" (Т. дю Тилле). В сентябре 1728 г. журнал "Le Mercure" сообщил: "Смерть недавно лишила нас еще одного очень известного музыканта, к бесконечному сожалению всех игроков на виоле: М. Маре. Marais. Он довел этот инструмент до высокой степени совершенства. Помимо особых заслуг перед альтом, он был одарен как композитор и написал несколько опер. Среди других прекрасных симфонических произведений большое восхищение вызвала "Алкионская буря". Он умер в преклонном возрасте, оставив двух сыновей, достойных наследников всех его талантов"

МАРИ-МАДЛЕН КРИНЕН
Перевод: Анна-Мартина Готтшик

Магия многовековых традиций
В отличие от музыкальной традиции западноевропейских культур, которая с давних времен фиксируется в нотной записи, кельтское музыкальное наследие передается в устной традиции от отца к сыну и от учителя к ученику. Лишь немногие произведения ирландской и шотландской традиции были записаны коллекционерами на протяжении веков. Жорди Савалл, конечно, изучал эти источники, но встреча непосредственно с современными наследниками живой традиции в Ирландии и Шотландии была, по его собственному признанию, не менее важна.

Рецензии

FonoForum 09/09: "В восьми частях Савалл исполняет 29 Мелодий и танцев, некоторые из которых исполняются в одиночку на Иногда вместе с Эндрю Лоуренсом-Кингом Лоуренс-Кингом, который импровизирует аккомпанемент на арфе или гуслях основой для этого служат, с одной стороны Коллекции XVII-XIX веков, с другой стороны саваль получил от наследников этой еще живой традиции саваль получил от наследников этой до сих пор живой традиции

Рецензии

М. Хенгельброк в журнале Klassik heute 9/00: "Французская музыка для двух или трех альтов и basso continuo предъявляет к исполнителям совершенно особые требования: С одной стороны, необходимо показать высокие требования и равноценность голосов, которые вступают в диалог друг с другом; с другой стороны, необходимо поддерживать знакомство, даже близость, которая характеризуется как преданностью, так и уважением. Жером Хантай и его коллеги прекрасно справляются с обеими задачами. Это очень важный вклад в новое открытие Маре"

Бельгийцы и альтисты разделяют неблагодарную участь не быть предметом особенно остроумных шуток во Франции или Германии. В связи с этой успешной записью, все насмешники, вероятно, должны замолчать. Будучи директором Брюссельской консерватории, Жозеф Йонген (1873-1953) был одной из самых влиятельных личностей в музыкальной жизни Бельгии. В лице Лайонела Тертиса и Мориса Вье ему удалось поработать с двумя самыми выдающимися альтистами XX века. Таким образом, Йонген создал несколько чрезвычайно интересных камерных произведений для несправедливо обозленного инструмента. Натан Брауде, один из самых многообещающих альтистов своего поколения, посвящает себя этим плодотворным произведениям, которые, прежде всего, стоит послушать. В качестве бонуса его концертмейстер Жан-Клод Ванден Эйнден также представляет Йонгена как фортепианного композитора, которого стоит открыть для себя.

Новые миры прослушивания
Уже более 30 лет Кронос-квартет из Сан-Франциско занимает особое положение на международной музыкальной сцене. Музыканты сочетают весь стилистический и тональный диапазон традиционного струнного квартета со звуковыми мирами современных композиторов, а также с роком и джазом. Как и многие другие проекты прошлого, Uniko был написан по заказу Kronos Quartet, а премьера состоялась в Хельсинки в 2004 году. Композиторы и исполнители - финский дуэт, состоящий из авангардного аккордеониста Киммо Похьонена и перкуссиониста и специалиста по сэмплированию Самули Косминена, чьи инструменты были дополнены множеством эффектов с помощью электроники. Звучание живых инструментов сливается с инструментальными сэмплами и электронными звуками, создавая новые, невиданные ранее миры.



КВАРТЕТ KRONOS
Дэвид Харрингтон, скрипка
Джон Шерба, скрипка
Хэнк Датт, альт
Дженнифер Калп, виолончель

Киммо Похьонен, аккордеон, голос
Самули Косминен, струнные, аккордеон и голосовые сэмплы, живые петли

Вся музыка написана Киммо Похьоненом и Самули Косминеном

Крис Курт Вайсц, режиссер и монтажер
Бернхард Фляйшер, продюсер

Отзывы

"И без того чудовищный выразительный спектр аккордеона финского enfant terrible Киммо Похьонена, кажется, неизмеримо растягивается четырьмя струнами Kronos Quartet, нарушая границы всех инструментов. Захватывающе и одновременно немного пугающе" (Jazzthing)

"...который играет на аккордеоне, как Джими Хендрикс на гитаре..." (NZZ)