Mainstream Jazz

В 70-е годы Би Джей Коул начинал как один из основателей культовой группы Cochise, работавшей в стиле flower power. После трех совместных альбомов он выпустил свой сольный дебют The New Hovering Dog", в котором очень рано проявились его экспериментальные наклонности. Его различные музыкальные стили - от мейнстрим-попа, рока до джаза - вдохновили многих известных исполнителей, таких как T Rex, Элтон Джон, REM или Стинг, и они использовали их в своих работах.

О "Kind Of Blue" Майлза Дэвиса было сказано и написано так много, что практически невозможно обобщить всю необходимую информацию в объеме этих эссе. Мы могли бы просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен во всем мире). Мы могли бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но музыка сама сделает это за вас. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, группа не играла ни одного из этих произведений перед записью. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" сработал на многих разных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Специальный релиз в виде двойной пластинки на 45 об/мин в ювелирной коробке с лирическим буклетом большого формата.

Если в программе "Кто хочет стать миллионером" когда-нибудь будет задан вопрос о самом известном из всех джазовых альбомов, то этот альбом Майлза Дэвиса 1959 года - бесспорный кандидат. О Kind Of Blue написаны целые книги, а какой еще альбом существует в таком количестве изданий?

Группа не сыграла ни одного трека до того, как Дэвис пригласил их в студию во время записи. Возможно, таким тяжеловесам джаза, как Джон Колтрейн, Билл Эванс, Кэннонбол Эддерли, Пол Чемберс и Джимми Кобб, это и не требовалось, потому что Kind Of Blue стал классикой именно так. Дэвис же остался верен своей репутации эксцентрика и назвал альбом провальным.

Mobile Fidelity уже давно анонсировала этот альбом, но релиз приходилось откладывать снова и снова, потому что лицензиар Columbia Records, сегодня являющийся частью Sony Music, не мог найти нужную пленку. По всей видимости, существуют десятки копий пленки. Получив в руки нужный мастер, Шон Р. Бриттон и Роб ЛоВерде приступили к делу. Они использовали недавно модернизированную систему DSD в Себастополе, Калифорния, чтобы сделать все возможное для редактирования.

С звуковой точки зрения, альбом теперь обладает изяществом и в то же время убедительной определенностью каждого звука, чего раньше не было слышно. Здесь есть шум аналоговой ленты и в то же время присутствие музыкантов, чего предыдущие релизы просто не достигали.

Отзывы

"Динамика всех звуков просто потрясающая для записи 1959 года (минимальный шум ленты). Прекрасное восьмистраничное фотоприложение с оригинальными примечаниями (Билл Эванс) и безупречная печать ... вместе с фантастической музыкой делают этот диск идеальным джазовым LP года" (Аудио, январь 2016 года)

"Kind Of Blue в версии MFSL - это окончательный пресс, который должен положить конец всем сравнительным дискуссиям и заставить нас забыть разочаровывающее звучание юбилейного релиза 50-й пластинки, но только на амбициозном оборудовании он раскрывает свою полную звуковую славу" (MINT, январь 2016)

Питайте свои корни, пока они не распустятся в миллион цветов, миллион ароматов, миллион волн.

Вьетнамский гитарист Нгуен Ле - один из крупнейших игроков на мировой джазовой сцене. Он родился в 1959 году в Париже и стал музыкантом-самоучкой, начав играть на ударных в 15 лет, а затем освоив гитару и электробас. К концу 80-х годов Нгуен Лэ работал во Франции с такими музыкантами, как Карла Блей, Рэнди Брекер, Гил Эванс и Куинси Джонс.

В апреле 1994 года гитарист Лек, басист Дитер Ильг и барабанщик Дэнни Готлиб приняли участие в записи альбома тромбониста Бобби Брукмайера "Electricity" (ACT 9219-2) на студии WDR в Кельне (Германия). После этого все трое устроили спонтанный джем-сейшн в студии. Услышав музыку, продюсер ACT Зигфрид Лох решил в тот же вечер записать группу. "Миллион волн" - это удовлетворительный результат. Ослепительная 21-минутная сессия представлена на CD под названием "Trilogy". Продюсер Лох заметил, что с таким же успехом ее можно было бы назвать "Рождение трио", поскольку эта сессия, записанная почти случайно, и стала основой для этой пластинки. Статная "Mille Vagues" была вдохновлена древней традиционной корейской придворной музыкой. Словно птица на спине черепахи, воздушные мелодии балансируют на массивных иератических барабанах. "Миллион волн" - как миллион событий, которые нас сформировали, как миллион следов, которые мы оставляем на своем пути.

Басист Дитер Ильг - один из самых востребованных креативных басистов в Европе. В его послужном списке такие музыканты, как Майкл Брекер, Эл ди Меола, Питер Эрскин, Чарли Мариано и Стив Хан. Трубач Рэнди Брекер сказал: "Дитер бросает всем вызов, заставляя погрузиться в неизвестность, а затем возвращает вас в форму оригинальной композиции"

Барабанщик Дэнни Готтлиб - один из самых разносторонних барабанщиков на современной джазовой сцене. С одной стороны, это удивительно мощный барабанщик в стиле рок-джаз-фьюжн, с другой - Готлиб демонстрирует редко встречающуюся легкость, гибкость и тонкость. Он работал с такими звездами, как Пэт Метени, Эйрто, Гэри Бертон, Стэн Гетц, Джон Маклафлин, Гил Эванс, Стинг.

Отзывы

В. Штифеле в Audio 5/95: "...режущие гитарные звуки и гитарные звуки и согревающая надежность Теплоту и надежность ансамбля независимый фьюжн-вариант"

Несомненно, в ее интонациях и фразировке чувствуется влияние великих джазовых вокалистов. Но Кассандра Уилсон не голосует за традиционализм. В ее понимании джаз - это "часть нас самих, смотрящих на себя". Вот почему джаз очень важен и почему важно не помещать его туда, где он может стать статичным или музейным экспонатом".

Кассандра Уилсон голосует за эволюцию и непредвзятость. Она никогда не боится соприкасаться с такими популярными сегодня направлениями, как хип-хоп и фанк. "Хип-хоп - это джаз, - говорит она, - настоящий хороший рэп кошки свингуют". И ей удается реализовать синтез поп-музыки и джаза в своей собственной музыке. Газета New York Times писала об одном из концертов Кассандры: "Г-жа Уилсон ухватилась за силу поп-музыки - хорошие мелодии, разнообразные ритмы и танцевальные ритмы, песни и электронику - не жертвуя при этом ни импровизационной, ни музыкальной мощью джаза".

Кассандра переводит джаз в современное звучание полностью из своего собственного стиля. Она умеет опираться на собственную фразировку, а не просто следовать жесткому ритму. Она использует интервалы и метры, которые раньше были необычны для вокальной музыки. Она исполняет известные тексты песен с новым акцентом и современной свободой. Она пишет собственные тексты, затрагивающие реальность жизни чернокожих женщин.

Таким образом, Кассандра стала интерпретатором в полном смысле этого слова. Она не только исполнительница, но и дает истинную жизнь своим песням, воплощает их в жизнь. "Она обладает способностью передавать не только слова, но и настроение, чувство, весь сценарий песни", - сказал о ней Генри Тредгилл. А газета New York Times обнаружила в ее музыке "новый набор эмоций, которые раньше не звучали и не ощущались".

Это голос, который вы не забудете никогда: темный альт, переходящий от дымного к сладкому, от теплого к чистому, от интимного к страстному. Хрупкие чары этого голоса таят в себе целую вселенную чувств - далеко за пределами вопроса о музыкальных стилях и направлениях. Один из критиков назвал мелодии Кассандры "песнями искусства в популярном контексте". Они подобны фильмам, состоящим из чистых эмоций и звуков. Кассандра называет себя "вокальным музыкантом", поскольку она не из тех вокалистов, которые уходят со сцены после исполнения своего припева. Выступление в целом принадлежит ее музыкальной концепции. "Ее пение полностью интегрировано в музыку, - писал музыкальный журнал Straight No Chaser, - с большим количеством взаимодействий между ее вокалом и инструментарием".

Это было бы невозможно без опытной команды музыкантов, которые знают замыслы Кассандры и делают так, чтобы ее необычный стиль звучал совершенно естественно. Клавишник Джеймс Вайдман написал две пьесы нового альбома вместе с певицей. Его фортепианные партии освежают, но никогда не становятся слишком навязчивыми в виртуозной манере. Басист Кевин Брюс Харрис и барабанщик Марк Джонсон уже много лет являются надежной ритм-группой Кассандры. Вслушайтесь в мягкое напряжение между лирическим электробасом и туманным тембром Кассандры в мелодии Харриса Sweet Black Night. Тонкое взаимодействие музыкантов дополняет перкуссионист Джефф Хейнс, который придает каждой мелодии индивидуальность.

Уже одной только открывающей композицией There She Goes Кассандра претендует на главную роль в музыке девяностых. Особую драматичность Yazoo Moon придают синтезаторные риффы Вайдмана. Две джазовые баллады, Round Midnight и Baubles, Bangles And Beads, предстают в более стройной и честной форме, чем обычно. Обе они, Round Midnight и оригинальная My Corner Of The Sky, уже звучали на европейском турне Кассандры в 1991 году (Live, JMT 919 047-2). Наконец, завораживающая Redbone соединяет традицию рабочих песен чернокожих с современным хип-хопом. Кажется, будто вся история чернокожей американской музыки сжата в одной песне.

Седьмой альбом Кассандры на JMT - своего рода ретроспектива. Ее дебютный альбом 1985 года, Point of View (JMT 919 004-2), стал одним из формирующих альбомов того, что впоследствии стало движением M-Base. Следующей вехой стал Blue Skies (919 018-2), получивший широкое признание акустический стандартный альбом Кассандры. Jumpworld (JMT 919 033-2) ознаменовал начало ее заигрывания с хип-хопом. Следы всех этих проектов можно найти в альбоме After the Beginning again, последнем альбоме Кассандры для JMT после семи лет успешного сотрудничества.

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 4/93: "Как Кассандра Уилсон свернула эту простую историю, придав ей грув Грув, просто потрясающе. Тот, кто не кто не затягивается через несколько секунд, тот, возможно, должен обратиться к врачу, бросить курить или больше заниматься спортом"

Чез Чендлер, бывший член The Animals and the Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись "Are You Experienced" началась в октябре 1966 года и дала серию синглов, которые стали закусками для первого альбома всемирно известного гитариста. Во время записей были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Джими Хендрикса Опыт первоначально был выпущен в моно, и только позже был издан в виде "улучшенного стерео". Фотография обложки британской версии была сделана Брюсом Флеммингом

Чез Чендлер, бывший член The Animals and the Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись "Are You Experienced" началась в октябре 1966 года и дала серию синглов, которые стали закусками для первого альбома всемирно известного гитариста. Во время записей были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Джими Хендрикса Опыт первоначально был выпущен в моно, и только позже был издан в виде "улучшенного стерео". Фотография обложки для британской версии была сделана Брюсом Флеммингом

Отзывы

"И так как эта пластинка наполнена такими песнями как "Foxy" Леди", "Маниакальная депрессия", "Красный дом", "Огонь" и "Третий камень от солнца" один из величайших дебютов всех времён, есть всех времён, нет никакого способа обойти 180-граммовый мононуклеоз версия этого альбома" (Good Times, June / July 2013)