Modal

Одной из первых бродвейских музыкальных партитур, явно под влиянием джаза, стала "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна, история конкурирующих уличных банд в центре города. В 1962 году пианист Оскар Питерсон наложил свой легкий отпечаток на уже популярную музыку; один критик написал, что "приятно слышать это снова"; она также принесла Питерсону номинацию Грэмми.

альбом "Conversations With Myself" был записан в 1963 году и принес Эвансу его первую премию "Грэмми" в 1964 году в номинации "Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой". Кроме того, в 1963 году он получил 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat. Это классика в своем роде. Для этого проекта Verve Билл Эванс записал три фортепианные партии методом overdubbing. Название вполне уместно, поскольку музыка на этой пластинке удивительно спонтанна, Эванс постоянно реагирует на то, что он только что записал, и результаты иногда оказываются призрачными. Среди наиболее ярких композиций - "How About You", "The Love Theme from 'Spartacus", "Blue Monk" и "Just You, Just Me".

Back To Black" - так называется игра на Universal Music, под этим лозунгом на виниле ремастируются известные поп- и рок-альбомы.

Отныне серия Back To Black также раскачивается, поскольку впервые знаменитые джазовые альбомы переиздаются в известной первоклассной подаче: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

В своей одиссее по воплощению в жизнь музыки, возникающей в его голове с удивительной даже для джаза быстротой, Джон Колтрейн в 1961 году выбрал группу музыкантов, которая сопровождала его в этих поисках. В этой записи концерта в Париже, сделанной, вероятно, в начале 1962 года, "классический" квартет Колтрейна можно услышать спустя некоторое время после его создания. Колтрейн, пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гаррисон и барабанщик Элвин Джонс, играя на тенор-саксофоне и недавно взятом на вооружение сопрано, уже вошли в ту интенсивность, энергию и дерзость, которая на четыре года стала характерной для их музыки и сделала их одним из самых влиятельных коллективов в истории американской музыки. Невозможно переоценить значение для Колтрейна полиритмов и мощи барабанной игры Джонса. Судя по этой записи, очевидно, что электричество между ними было в полной силе с самого начала.

Привлекательное джазовое переиздание, приуроченное к 40-летию лейбла Pablo, который бывший босс Verve Норман Гранц основал в 1973 году и успешно руководил им в течение многих лет:

Под названием "Afro Blue Impressions" Норман Гранц выпустил на своем лейбле в виде двойного LP две выдающиеся концертные сессии Джона Колтрейна, записанные в 1963 году в Берлине и Стокгольме с участием Маккоя Тайнера (фортепиано), Джимми Гаррисона (бас) и Элвина Джонса (ударные).

В честь двойного юбилея - 40-й и 50-й - эта запись переиздана полностью ремастированной в 24-битном формате, с тремя ранее не издававшимися бонус-треками, а также с новыми примечаниями.

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"