Modal

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

"История Майлза Дэвиса

The Definitive Look At The Man And His Music.
Фильм Майка Дибба для телеканала Channel 4.

Спустя десять лет после своей смерти в 1991 году легендарный трубач Майлз Дэвис остается самым известным и самым влиятельным джазовым музыкантом последних 50 лет. В фильме "История Майлза Дэвиса" исследуются музыка и человек, стоящие за публичными образами. Карьера Майлза Дэвиса пересекалась с каждым крупным событием в джазе, начиная с 1940-х годов, и в этом фильме, получившем признание критиков, рассказывается о каждом ключевом событии: Майлз объединяется с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, когда он был 19-летним студентом Джульярдской школы музыки; его влиятельная запись Birth Of The Cool в 1949 году; Kind Of Blue и его классическое сотрудничество с Гилом Эвансом; его эпохальный квинтет 1950-х годов с Джоном Колтрейном и квинтет 60-х годов с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером; создание Bitches Brew и новаторское развитие фьюжн и фанка.

В фильме "История Майлза Дэвиса" редкие интервью с самим Майлзом переплетаются с воспоминаниями членов его семьи, друзей и многих великих музыкантов, игравших с ним на протяжении всей его долгой карьеры.

-В фильме принимают участие биограф Майлза Дэвиса Иэн Карр и другие авторы, включая Майлза
другие авторы, в том числе соратник Майлза по Сент-Луису
трубач и первый великий наставник Майлза Кларк Терри;
-Продюсеры звукозаписи Боб Вайнсток и Джордж Авакян
-Барабанщик "Kind Of Blue" Джимми Кобб
-Певица/пианистка Ширли Хорн
-Херби Хэнкок и Рон Картер создают квинтет Майлза Дэвиса 60-х годов
-Позднее с ним сотрудничали Дэйв Холланд, Джек Дежонетт, Джо Завинул,
Кит Джарретт, Чик Кореа, Джон Маклафлин, Дэйв Либман и
Маркус Миллер

Наконец, в альбоме The Miles Davis Story представлены многие из наиболее влиятельных и нестареющих записей Дэйвиса:
-So What
-Walkin'
-Miles Ahead
-All Blues
-Blue In Green
-Milestones
-In A Silent Way
-Bitches Brew
-Tutu
-Time After Time

Отзывы

R.H. Nitschke in Stereo 3/03: "Этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага Фильм-воспоминание, в котором Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Воскресают Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Билл Эванс, у каждого любителя джаза начинает покалывать в животе а когда в фильме появляется гитарный фокусник Джон Маклафлин Гитарный фокусник Джон Маклафлин, которого Майлз Майлз как никто другой виртуоз игры на струнах, прежде чем имитировать глубокий дымный голос Майлза Глубокий прокуренный голос Майлза, вы оказываетесь в центре биографии, которая не может быть более захватывающей"

В одном из интервью великий барабанщик Билли Харт выразил свое отношение к The Cookers кратко, но емко: "Верьте в нас", - настаивал он (присовокупив в конце ругательство, чтобы еще больше подчеркнуть свою точку зрения). За два альбома The Cookers дали джазовой публике немало поводов для веры, и их дебютный диск на Motéma Music с простым, но красноречивым названием Believe продолжает поддерживать веру - это третий релиз, отмечающий пятилетие их существования как рабочего коллектива

Полномочия этих семи музыкантов не вызывают сомнений, но просто собрать группу легенд и бросить их в студию звукозаписи - не всегда залог успеха, считает Дэвид Вайс, основатель, главный организатор и трубач группы. "Многие баскетбольные команды на протяжении многих лет подписывали группу "всех звезд" и предполагали, что выиграют все, потому что собрали лучшую группу игроков, которую только можно себе представить, а в итоге проигрывали, потому что не задумывались о том, что группа не срастется и не сможет играть вместе", - поясняет Вайс в качестве примера. "Нельзя просто собрать кучу имен и ожидать, что это будет здорово. Эти ребята оказались идеальным сочетанием"

Конечно, невозможно предугадать, как сложится ансамбль, пока не прозвучат первые ноты, но у The Cookers было преимущество в том, что все эти легендарные джазмены зарекомендовали себя как неотъемлемые компоненты великих коллективов прошлого. Харпер был участником групп Ли Моргана и Макса Роуча, а также два года работал в Jazz Messengers Арта Блэйки; трубач Эдди Хендерсон и барабанщик Билли Харт входили в состав электрического ансамбля Херби Хэнкока Mwandishi; пианист Джордж Кейблс играл вместе с Декстером Гордоном и Артом Пеппером; басист Сесил Макби был ядром знаменитого квартета Чарльза Ллойда 1960-х годов с Китом Джарреттом и Джеком ДеДжонеттом.

"Это группа", - говорит Вайс, подчеркивая тот факт, что коллектив объединился в нечто, выходящее за рамки его звездного статуса. "Но это группа ребят, которые играли во многих наиболее значимых группах в истории этой музыки. Они знают, каково это - быть в группе и что делает группы великими"

Состав дополняют Вайс и альтист Крейг Хэнди - игроки более позднего поколения, которые, тем не менее, идут по горячим стопам своих товарищей по группе. Название группы происходит от классического двухтомного альбома Фредди Хаббарда "Night of the Cookers", в записи которого приняли участие Ли Морган, Гарольд Мейберн, Джеймс Сполдинг, Пит ЛаРока, Биг Блэк и Ларри Ридли. Эти Cookers подходят к своему материалу с тем же чувством авантюрного поиска, что и Хаббард со своим ансамблем, создавая блестящую музыку из, казалось бы, элементарных элементов.

Как и два предыдущих альбома группы, получивших признание критиков, Cast The First Stone (Plus Loin, 2011) и Warriors (Jazz Legacy Productions, 2010), Believe практически полностью состоит из музыки, написанной самими участниками группы и отобранной Вайсом на протяжении их богатой карьеры. Однако для этих ранних альбомов Вайс использовал в основном свои собственные любимые композиции. Исчерпав свой личный список, на этот раз ему пришлось копнуть немного глубже, что дало завидную возможность обнаружить некоторые неиспользованные сокровища из бэк-каталогов своих коллег.

Диск открывается зазубренной "Believe, For It Is True" с альбома Харпера 1980 года The Believer, за которой следует загадочная, ранее не записанная "Temptation(s)" Макби Макби также предлагает свободную композицию "Tight Squeeze" с альбома Unspoken, выпущенного в 1996 году на лейбле Palmetto. Зажигательная "Ebony Moonbeams" Кейблса была первоначально записана на сессии Фредди Хаббарда 1974 года High Energy, а жизнерадостная "Naaj" Харта была впервые представлена на альбоме барабанщика Rah.

в 1988 году В процессе работы Вайс обнаружил, что не только игра этих людей легко сочетается друг с другом, но и их композиторские стили. "Все они прекрасно дополняют друг друга", - говорит он. это делает программу более интересной". Мелодии Билли Харпера потрясающие, но если он наступает как кувалда, то мелодия Джорджа Кейблза уравновешивает ситуацию. Если в мелодии Джорджа слишком много красоты - если такое вообще возможно - у нас есть мелодии Сесила Макби для чего-то более неземного или экспериментального. Все они, по сути, принадлежат к одной эпохе, поэтому говорят на одном языке"

Ярким примером является то, как наглые фанфары харперовской "Quest" сменяются нежной, прогулочной "But He Knows" Кейблза, а затем фрагментированная "Tight Squeeze" Макби снова поднимает кровяное давление, чему противостоит радостная, очищающая палитру "Naaj"

В заключительном номере The Cookers действительно оправдывают свое название, исполняя "Free For All" Уэйна Шортера Эта пьеса является заглавной мелодией хард-бопового альбома Арта Блэйки 1964 года, на котором также была записана "The Core", свирепая мелодия Фредди Хаббарда, ставшая ярким событием дебюта The Cookers 2010 года. Free For All Блэйки стал знаковым альбомом для этих мастеров-инструменталистов, объясняет Вайс

"Это было похоже на то, как если бы я услышал свою первую пластинку Mahavishnu Orchestra, когда мне было 12 лет. Это была одна из тех пластинок, которые заговорили с тобой в детстве и заставили тебя проникнуться любовью к музыке. Для них это была пластинка Free For All"

И для многих начинающих джазовых музыкантов, которые пришли после них, этот знаковый момент прослушивания наступил через классический альбом, в котором, скорее всего, участвовал хотя бы один из этих музыкантов. Состав The Cookers служит спасательным кругом для одной из золотых эпох музыки, редким конгломератом настоящих живых легенд, которые до сих пор делают современную музыку

"Как только вы собираете этих ребят вместе и видите, на что они способны, - говорит Вайс, - вы видите, что они не получили настоящего признания. Они имеют непосредственное отношение ко всей той музыке, которую слушали все, даже молодые люди, пришедшие в эту музыку. Они были частью того, что сделало джаз тем, чем он является, и классическими записями, которые привлекают большинство людей к джазу, к величайшей эпохе этой музыки. Давайте не будем забывать, откуда это пошло и почему это было так хорошо: это захватывающая музыка, исполняемая с состраданием, убежденностью и интенсивностью. Именно это и делают эти ребята"

Именно это желание - признать и отметить этих потрясающих артистов, продолжающих творить на пике своего могущества, - побудило группу свести директиву Харта к одному-единственному слову: "Верьте"

"Это простое слово для философии", - говорит Вайс. "Просто верь во что-то. Заботиться о чем-то. И раз уж вы держите в руках эту пластинку, верьте в нее"

(motema. com)

От бопа и хард-бопа до свободного джаза - Джон Колтрейн придал этому важному этапу своей музыки не только тон, но и духовное измерение но и духовное измерение, что делает саксофониста из Северной Каролины, умершего в возрасте 40 лет, одним из самых влиятельных Саксофонист из Северной Каролины, умерший в возрасте 40 лет, до сих пор остается одним из самых влиятельных музыкантов всех времен, причем во всех жанровых границах. Неслучайно песня "My Favourite Things" занимает центральное место в этом 5-пакете из великой эпохи Atlantic. Записано осенью записанный всего за три дня осенью 1960 года, альбом не только представил его новый квартет в окружении квартета вокруг пианиста Маккоя Тайнера, но и сложную игру с гармониями, которую ранее не приходилось слышать Не говоря уже о том, что Колтрейн также открыл новые пути для довольно забытого сопрано-саксофона Сопрано-саксофона. Например, веселую заглавную пьесу (Роджерс и Хаммерстайн) с модальным подходом он превратил в "гипнотическую восточную" в "гипнотический, восточный танец дервишей" (по словам режиссера-документалиста Эда Уилера), а также классические произведения Гершвина, такие как Такие классические композиции, как "Summertime" и "But Not For Me", также выиграли от знаменитых изменений Колтрейна. С "Giant Steps" колтрейн распрощался с бибопом и впервые исполнил только собственные композиции, включая такие поздние стандарты, как "Summertime" и "But Not For Me" в том числе такие поздние стандарты, как "Naima" и заглавная композиция. С альбомами "Coltrane Plays The Blues" и "Coltrane's Sound", осенние сессии 1960 года впоследствии были использованы для записи еще двух альбомов.

Лэнсу Фергюсону из The Bamboos пришло время применить и расширить свой опыт и знания в качестве продюсера Menagerie как продюсер Menagerie. Это не побочный проект The Bamboos или джазовый проект The Lance Ferguson Octet. Скорее, это слияние джаза и соула в высококлассную смесь высококлассную смесь, вдохновленную живым джазом с экспериментами в клубной музыке 21 века. В качестве Приглашенного музыканта выступает легенда соул-музыки Рой Айерс, а проект поддерживает Жиль Петерсон, выпустив эксклюзивный микс на Worldwide эксклюзивный микс на Worldwide.