Neo-Classical

После первого релиза в 2021 году последовал второй альбом ремиксов "Ludovico Einaudi: Mercan Dede Reimagined, Volume 2" с ремиксами турецко-канадского диджея и композитора - давнего друга Людовико Эйнауди - Меркана Деде. Для всего проекта Деде сделал ремиксы на двенадцать треков, каждый из которых завораживает расслабленными ритмами, навеянными восточными мотивами.

Проект был создан с целью привнести произведения Эйнауди в современный мир электронной музыки. Мощные биты, заразительные грувы, проникновенные звуковые ландшафты и выразительные мелодии объединяются в этом новом мире.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

На LP Relaxing Classics представлены нежные и расслабляющие мелодии из основного классического репертуара, а также из неоклассической музыки. Высококлассные исполнители классической музыки, такие как Марта Аргерих, Готье и Рено Капукон, Дэвид Фрей, играют известные произведения Баха, Шумана, Сен-Санса, Пьяццоллы и других. Кроме того, Relaxing Classics представляет таких исполнителей, как Риопи, Эйнауди, Карлос Ципа и Максенс Сирин со своими записями.

Кендрик Ламар, самый влиятельный МС современности, возвращается с пятым студийным альбомом "Mr. Morale & The Big Steppers". Спустя пять лет после своего последнего альбомного высказывания американский рэпер, ставший первым хип-хоп исполнителем, получившим Пулитцеровскую премию, и уже давно являющийся одной из немногих хип-хоп икон, пользующихся максимальным уважением в разных жанрах, представляет работу, которая вызревала в течение многих лет и является соответственно монументальной и весомой.

На протяжении 18 треков двухчастного альбома "Mr. Morale & The Big Steppers" его поддерживают такие разные гости, как Бет Гиббонс (Portishead), Саммер Уокер, Ghostface Killah, Baby Keem, Kodak Black, Sampha, Taylour Paige и др. В то время как Sounwave, Duval Timothy, Boi-1DA и сам Кендрик (как OKLAMA) внесли основной вклад в продюсирование, Pharrell Williams, The Alchemist и Thundercat также вошли в число продюсеров и соавторов лонгплея, который уже давно считается претендентом на звание альбома года.

Современный классический композитор и пианист Ламберт возвращается к своим фортепианным корням с новым, атмосферным альбомом в медленном темпе.

Интроспективный и очень редкий, этот 15-трековый альбом сольной фортепианной музыки в стиле даунтемпо и эмбиентной электроники приглашает вас погрузиться в холодный lo-fi транс.

Отзывы

"Ламберт снова сел за фортепиано для "Open" и призывает к большей открытости в деликатном звучании своего нового альбома [...] Чисто спрессованная и очень хорошо звучащая пластинка не имеет проблем ни с глубокими басами, ни с кристально чистым фортепианным звуком, но объединяет их вместе с динамикой и необходимой глубиной." (MINT, 07/22)

Роджер Ино - британский композитор и музыкант, чей самобытный стиль стал культовым в качестве исполнителя. В прошлом году он дебютировал на Deutsche Grammophon с альбомом Mixing Colours, своим первым дуэтным альбомом с братом Брайаном Ино, который был издан с большим успехом. Теперь последний сольный альбом Роджера, The Turning Year, будет выпущен на Yellow Label 22 апреля 2022 года.

The Turning Year позволяет слушателю заглянуть в зеркало Роджера Ино, наполненное отблесками пасторальных сцен и свободными, трогательными композициями. Пьесы изысканно исполнены Ино как пианистом, а в некоторых композициях ему помогает известный немецкий струнный ансамбль Scoring Berlin. Сочетая в себе недавние композиции и любимые произведения из концертного репертуара Эно, альбом предлагает полное представление сольного творчества композитора.

альбом "The Turning Year" похож на сборник рассказов или фотографий отдельных сцен, каждая из которых имеет свой характер, но каким-то образом тесно связана с другими", - объясняет Ино. прослушивание этого альбома заставило меня задуматься о том, как мы проживаем свою жизнь по крупицам, как мы ловим проблески, как мы идем по жизни, как мы воспринимаем поворот года".

Fragments - это ежегодное приглашение электронным исполнителям объединить традиционную и современную композицию.
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться творчеством одного композитора. Результатом станет серия альбомов, на которых несколько наиболее интересных электронных исполнителей полностью переосмысливают творчество одного композитора.

Мы начинаем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого спустя 100 лет заново открыло и полюбило целое поколение.

Когда мы задались целью найти исполнителей для работы над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Хенрика Шварца, Grandbrothers и других.

Каждый месяц, с августа 2021 по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, который составит первое полное издание Fragments.

Fragments - это проект, который движется между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым воспроизведением дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)

Отзывы

"Положенные на непритязательную музыку немецкого композитора Макса Рихтера, они составляют суть формата фильмов-катастроф, который между "Днем независимости" и "Чужими вещами" пытается упорно придать каждому фильму характер и тем самым глубину" (Tagesspiegel)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Современные музыканты по-новому интерпретируют музыку для Рождества и Хануки. Для альбома Winter Tales было создано двенадцать современных музыкальных размышлений о зиме. Альбом будет выпущен 21 октября 2021 года и откроется новой вокальной композицией Wanting To Believe, написанной Роджером и Брайаном Ино и Брайана Ино - прекрасная прелюдия к произведениям таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Викингур Олафссон, Хания Рани и Добрава Чочер, Balmorhea, Мари Самуэльсен, Ане Брун, Дастин О'Халлоран и Брайан Сенти, ABBOTT, Vanbur, Classical Sundays и Joep Beving.