Neo-Classical

Современный классический композитор и пианист Ламберт возвращается к своим фортепианным корням с новым, атмосферным альбомом в медленном темпе.

Интроспективный и очень редкий, этот 15-трековый альбом сольной фортепианной музыки в стиле даунтемпо и эмбиентной электроники приглашает вас погрузиться в холодный lo-fi транс.

Отзывы

"Ламберт снова сел за фортепиано для "Open" и призывает к большей открытости в деликатном звучании своего нового альбома [...] Чисто спрессованная и очень хорошо звучащая пластинка не имеет проблем ни с глубокими басами, ни с кристально чистым фортепианным звуком, но объединяет их вместе с динамикой и необходимой глубиной." (MINT, 07/22)

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)

Отзывы

"Положенные на непритязательную музыку немецкого композитора Макса Рихтера, они составляют суть формата фильмов-катастроф, который между "Днем независимости" и "Чужими вещами" пытается упорно придать каждому фильму характер и тем самым глубину" (Tagesspiegel)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Американский пианист и композитор Дастин О'Хэллоран, обладатель премии "Эмми" и уже номинированный на премии BAFTA, "Золотой глобус" и "Оскар", является одним из самых успешных композиторов в области киномузыки нашего времени. (Lion, Transparent, The Old Guard, Marie Antoinette и др.) Кроме того, в течение многих лет он добивался успеха по всему миру вместе с Адамом Вилтзи и совместным эмбиент-дуэтом A Winged Victory for the Sullen.

SILFUR вдохновлен отношениями между музыкой и временем. Для этого Дастин О'Халлоран совершил увлекательное музыкальное путешествие в прошлое и записал восхитительную подборку своих ранних сольных фортепианных композиций, некоторые из которых также включают новые душевные струнные аранжировки, опять же в особых местах Исландии, с которыми он тесно связан. Например, в старой деревянной церкви Fríkirkjan в Рейкьявике. Здесь он однажды сыграл свой первый исландский концерт вместе с Йоханном Йоханнссоном и Хаушкой, когда впервые посетил эту страну. И вот время прошло полный круг. Он также добавляет две совершенно новые композиции к своим безошибочным эмоциональным фортепианным пьесам вневременной атмосферной красоты.

"Как композитор, - говорит Дастин О'Халлоран, - мы удерживаем время: это то, что делает музыка. Но время изменчиво; оно не сохраняет музыку. Она переживается заново и преображается. Я переживаю время по-другому: я соединяюсь со своим молодым "я", но сейчас - в настоящем - и через это я привношу что-то в музыку"

Название альбома - SILFUR - выбрано в честь исландского кристалла Silfurberg - в переводе серебряный камень. Уникальное свойство преломлять свет дважды - объекты выглядят двояко. "Он делает со светом то же самое, что, как мне кажется, делает со временем. Она разделяет его на две части, но в один и тот же момент: настоящее и прошлое"

В музыкальной экспедиции SILFUR Дурстину О'Халлорану помогали звукоинженер и мастер звука Франческо Донаделло (который работал с Людовиком Эйнауди, Хильдур Гурнадоттир, Нильсом Фрамом, Йоханом Йоханнссоном, Олафуром Арнальдсом и многими другими) и Бергур Þórisson, музыкальный директор Бьорк и участник дуэта Hugar. Вместе они создали увлекательный альбом, который выводит атмосферную музыку Дастина О'Халлорана на уровень, способный выдержать испытание временем.

Радиозаписи, сделанные в 1939-1945 гг берлинским филармоническим оркестром и Вильгельмом Фуртвенглером, являются одними из самых одни из самых впечатляющих записей классической музыки, когда-либо сделанных. Сделанные в период расцвета сотрудничества между оркестром и дирижером записи, сделанные на пике сотрудничества оркестра и дирижера, передают артистическую индивидуальность Фуртвенглера в более яркой форме, чем где-либо еще. Это музыкальное творчество, в котором вдохновение и экспрессивная воля не знают границ, и в котором и в котором не в последнюю очередь находит отклик экзистенциальный опыт Второй мировой войны находит отклик. Берлинский филармонический оркестр выпускает первое Первое полное издание всех сохранившихся записей на 22 CD/SACD 22 CD/SACD. По сей день Вильгельм Фуртвенглер имеет почти мифический статус подтвержденный. Биографически и художественно укорененный в XIX в, он олицетворяет собой мост к позднеромантическому периоду и к годам основания Берлинского филармонического оркестра, главным дирижером которого он был с 1922 года 1922. Ауратическая харизма Фуртвенглера основывалась на захватывающая интерпретационная концепция, которая избегала авторитарной сигнальности и Авторитарной сигнальности и сознательно направленной на размывание тональных контуров. Результатом стало теплое Звучание, в котором развитие и нарастание никогда не кажутся просчитанными, а органично но органично вырастают сами собой. В настоящем издании не только собраны все сохранившиеся радио Радиозаписей этого периода, но и использует лучшие из доступных материалов - прежде всего оригинальные записи имеющихся в каждом конкретном случае, - прежде всего оригинальных кассет, которые были Кассеты, которые после окончания войны были вывезены в Советский Союз и вернулись в Германию только в начале 1990-х годов возвращены в Германию только в начале 1990-х годов. Записи тщательно отреставрированы для этого издания, отсканированы в цифровом формате с использованием самых современных Цифрового сканирования и ремастеринга с разрешением 24 бита. В общей сложности 21 концерт доступен полностью или частично полностью или частично. В издание включены многочисленные исторические фотографии, статьи о создании записей, а также обширное эссе американского музыковеда Ричарда эссе американского музыковеда Ричарда Тарускина о творчестве Фуртвенглера Тарускин о творчестве Фуртвенглера. Как никогда ранее, это издание дает возможность возможность изучить все аспекты этой великой главы в истории Истории Берлинского филармонического оркестра во всех ее проявлениях и пережить ее заново.