Piano Blues

Бьорк, ставшая детской звездой в родной Исландии в 11 лет с одноименным альбомом, к моменту своего дебюта в июле 1993 г. имела уже 16-летний опыт работы в музыкальном бизнесе. Певица провела годы становления в составе рейкьявикского творческого коллектива Bad Taste, панк-групп Spit & Snot и Kukl; международный успех она праздновала в составе группы The Sugarcubes.

Хотя "Дебют" с его потусторонним эклектизмом далеко отстоит от творчества The Sugarcubes, превращение Бьорк из борющейся за свои права фронтвумен в колдунью электро потребовало многих лет подготовки.

"Я хотела, чтобы альбом был поп-музыкой, которую мог бы слушать каждый. Я думаю, что альбом будет настоящим, если вы не будете придерживаться определенного стиля музыки. Жизнь не всегда одинакова... случаются неожиданные вещи. Вот что такое этот альбом" - Björk

Прорывом 19-летней британской певицы в Англии стал ее первый сингл "Chasing Pavements": номер вошел в чарты синглов еще до выхода пластинки, исключительно за счет цифровых продаж. Лонгплей "19" сразу же занял первое место в списках альбомов. Не нужно иметь хрустальный шар, чтобы предсказать, что 2008 год станет годом Адель!

Девушка родилась в Тоттенхэме и выросла в Брикстоне, а играть на гитаре, писать песни и петь начала в нежном возрасте 14 лет. Ее влияние простирается от Билли Холидей до Дасти Спрингфилд и Бьорк. Ее первый коммерческий сингл - блюзовый, меланхоличный и душевный одновременно - заставил Sunday Times сказать: "Звезда родилась", а журнал Q - "Голос следующего года".

Маститая BBC также предсказала: "Адель - главная надежда британских музыкальных критиков на 2008 год". Таковы итоги "Sound of 2008 Poll", традиционного экспертного опроса BBC, в котором принимают участие около 150 музыкальных журналистов, критиков, радио- и телепродюсеров. Ранее победителями опроса становились такие исполнители, как Mika (2007 г.) и Corinne Bailey Rae (2006 г.).

Отзывы

"К качеству печати двух виниловых дисков придраться не к чему, да и качество звука, несмотря на некоторую компрессию, весьма достойное для современной поп-музыки" (stereo, 06 / 2011)

Не просто очередной best-of compilation - 35 X 35, юбилейный двойной альбом от Alligator Records, отобранный основателем крупнейшего сегодня блюзового лейбла Брюсом Иглауэром. Здесь собраны блюз и рок, фанк и R&B за 35 лет, воспоминания, а в центре внимания - настоящее и будущее жанра, как в случае с композицией Эрика Линделла "Change The Weather". В хронологическом порядке история легендарного лейбла представлена 35 треками. Начиная с песни с самого первого альбома Alligator "She's Gone", записанной Hound Dog and the House Rockers, лейбл продолжает представлять все стили блюза. Такие группы и исполнители, как Son Seals, Luther Allison, Koko Taylor и Buddy Guy, представлены образцовыми произведениями, равно как и виртуозы губной гармоники James Cotton, Charlie Musselwhite, William Clarke или фортепианный блюз Professor Longhair и Katie Webster. Не обделены вниманием в семье Alligator и часто недопонимаемые блюзовые женщины. Кори Харрис и Марсия Болл находятся в авангарде блюза вместе со своими коллегами-мужчинами. Обширный 40-страничный буклет 35*35 содержит факты и цифры о всех представленных артистах - как женщинах, так и мужчинах. Обязательно для всех, кто видит в блюзе нечто большее, чем просто вопрос битов.

Конечно, опыт прошлогоднего соул-рок альбома "Don't Explain", который был спродюсирован совместно с Джо Бонамассой, нашел свое отражение в последней сольной работе Рок-альбом "Don't Explain" оставил свой след в последней сольной работе Харта "Bang Bang Boom Boom" остался позади.

И снова продюсер Кевин Ширли выступил продюсером ее альбома. Она взяла свое сердце в руки и нашла в себе смелость записать песни с более широким стилистическим диапазоном, чем когда-либо прежде, причем все они также написаны самостоятельно. А калифорнийка, начавшая играть на фортепиано в возрасте четырех лет, впервые отважилась сочинить фортепианное соло и записать его в студии.

"Baddest Blues", первая песня нового альбома Бет Харт, отражает многое из того, что делает калифорнийку такой особенной: она начинает с чувствительного фортепианного вступления, прежде чем раздается ее голос - этот голос: чувствительный и одновременно сильный, выразительный, полный прожитой жизни. Затем вступает оркестр, струнные мерцают на заднем плане, а затем снова становится тихо - поющая певица демонстрирует этой джазовой песней, несомненно, вдохновленной Билли Холидей, как свой эклектичный музыкальный вкус, так и то, как она проникает в кожу в ее собственных работах.

Информация о продукте

Бет Харт выпускает свой новый альбом "Bang Bang Boom Boom", который является продолжением "Don't Explain", ее потрясающей совместной работы с Джо Бонамассой в 2011 году. Включая одиннадцать потрясающих композиций в стиле блюз, джаз и соул, написанных Бет Харт, "Bang Bang Boom Boom" является судьбоносным альбомом для певицы, автора песен и музыканта, родившейся на Западном побережье. Весь ее жизненный опыт, как положительный, так и отрицательный, собрался воедино в этом альбоме, определяющем ее карьеру.

Одиннадцать оригинальных песен нового сборника, записанные Кевином Ширли вживую, дают свободу эклектичным влияниям Бет, вращаясь от духоподъемного госпела Spirit Of God до редкой Thru The Window Of My Mind, с ее первым в истории фортепианным соло в Swing My Thing Back Around и невероятно нежным вокалом в Baddest Blues со вкусом Billie Holiday.

(bethhart. com)

Отзывы

"Bang Bang Boom Boom - это их самая зрелая пластинка" (Аудио, декабрь 2012 г.)

от мощного авторского рока до проникновенных, полных пафоса баллад и оркестрованного свинга - здесь есть все" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Выпустив альбом "21", Адель представила более чем достойное продолжение своего успешного дебюта !"19". Первый сингл с альбома "Rolling In The Deep", написанный и спродюсированный Адель и Полом Эпвортом, описывается самой Адель как "темная блюзовая мелодия в стиле госпел-диско" и уже начал активно ротироваться на всех радиостанциях.

Большая часть альбома была записана в Малибу в студии легендарного Рика Рубина (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) и в Лондоне с едва ли менее известным Полом Эпвортом (Plan B, Bloc Party, Florence). В качестве основных источников влияния на "21" Адель называет Ванду Джексон, Ивонн Фэйр, Эндрю Берда, Мэри Джей Блайдж, Моса Дефа, Элбоу, Тома Уэйтса, Канье Уэста и других.

Несмотря на свой юный возраст, Адель уже может оглянуться на замечательную карьеру. В 19 лет она стала первой исполнительницей, получившей премию BRITS Critics' Choice Award. Ее дебютный альбом "19", номинированный на премию Mercury, сразу же занял первое место в чартах Великобритании, стал дважды платиновым и был продан более чем в 2 млн. экземпляров по всему миру. Ее дебютный сингл "Chasing Pavements" также стал хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и завоевав успех во всем мире. в 2009 году, когда Адель было всего 20 лет, она получила 2 премии "Грэмми": "Лучший новый артист" и "Лучшее женское поп-вокальное исполнение". У Адель действительно был хороший старт, но будьте внимательны: Вторая глава только начинается!

Отзывы

две "Грэмми", альбом номер один, хит: ее первый диск "19" вознес британскую певицу Адель на вершину. Секрет ее успеха? Нестареющий ретро-соул-поп. В своей последней работе, "21", 22-летняя певица дополнила его блюзом. Она поет свои меланхоличные песни с таким пылом, как будто речь идет о жизни и смерти" (стерео, 02 / 2011)

своим вторым альбомом британка Адель Адкинс подтверждает, что она потрясающий автор песен. Дебютный альбом Адель, в который вошел большой хит Хит "Chasing Pavements" - назывался "19", второй альбом теперь называется просто "21" (хотя ей уже 22 года), и он хотя ей уже 22), и это действительно то движение вперед, которое обещал нам лондонец the Londoner had promised us." (Rolling Stone, 01 / 2011)

более чем достойный преемник: Адель представляет полноценный соул-альбом с "21" (stereoplay, 02 / 2011)

адель чувствует себя в новом звучании как дома, еще смелее меняет интонации и, как в почти шестиминутной "One And Only", полностью отдается песням, которые теперь говорят больше о ее голове, чем о раненом сердце молодого соул-голоса: разбитое сердце или нет: "Я готова рискнуть", - клянется она в один прекрасный момент и погружается в очередную драму отношений. Готовность к риску себя оправдала" (Аудио, 02 / 2011)

,,На два года старше и невероятно повзрослела. Лондонка делает себя незаменимой" (musikexpress, 02 / 2011)

В общественной и личной жизни Нина Симоне всегда точно знала, чего она не хочет. Иногда она сетовала на низкие эротические качества своих любовников, и тогда публика получала свой жир. Иной раз она без лишних слов отменяла выступления и ругала шоу-бизнес. В музыке, уходящей корнями в госпел, она искала золотую середину между джазом и поп-музыкой, пока в шестидесятые годы поклонники рока не короновали ее как верховную жрицу соула (название LP).

Этот блюзовый альбом, отдающий дань веяниям времени ни массивным инструментарием, ни звенящей электрификацией, также появился на свет в период ее, бесспорно, самой продуктивной фазы. Вместо этого простой, красивый альт Симоны окутывают нежные звуки органа и пульсирующие, но отнюдь не топающие ритмы. Довольно трезвое название "Sings The Blues" здесь обещает трескучее напряжение и неумолимую аутентичность жанра, который для каждого чернокожего исполнителя означает начало и одновременно совершенство всей музыки. Так что переиздание оригинала, возможно, отметит дело всей жизни дивы в день ее 70-летия в феврале и внезапной смерти в апреле 2003 года ярче, чем любая компиляция, как бы добросовестно она ни была составлена.

Запись: 1967 г. Рэй Холл и Микки Кроффорд в студии B компании RCA Victor, Нью-Йорк
Производство: Дэнни Дэвис

Этот альбом, обязательный к прослушиванию только из-за его звуковых достоинств, был записан в лондонской студии CBS Studios Майком Россом, как и альбом Джими Хендрикса "Are You Experienced?" годом ранее. Он был записан "вживую" в студии, без каких-либо наложений или пост-микширования.

Оригинальный Blue Horizon почему-то был выпущен только в моно, хотя мастер-ленты были стерео - теперь этот трек впервые издан в стерео.

Музыка ничуть не уступает звуку, Питер Грин, несомненно, отдает все силы аккомпанементу певца Эдди Бойда и его мощной игре на фортепиано.

Рецензии

T. Hintze in Stereo 7/02: "Для меня это, несомненно, один из самых один из самых красивых блюзовых дисков, когда-либо изданных Джонни Ходжесом Даже такие запоминающиеся мелодии, как "Royal Garden Blues", звучат свежо Garden Blues" звучат свежо, как будто они никогда не исполнялись никаким сыграны как-то иначе, вдали от всяких диксилендовских клише"

California Mudslide (And Earthquake) - заключительный LP Лайтнина Хопкинса в его оригинальной серии LP-релизов..... сильная пластинка электрического дельта-блюза, наполненная редкими, характерными акустическими гитарными партиями, дополненными органом и другими сюрпризами! "Вытащи меня из этой земли, вытащи меня из этой земли, девочка, пока не поднялась вода. Ты знаешь, что я рожден от дьявола, и Лайтнин не будет креститься" - Сэм Лайтнин Хопкинс (отрывок из заглавной песни)