Pop Punk

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

50 величайших хитов Элвиса Пресли в одной тяжелой тройной упаковке на 180-граммовом аудиофильском виниле, дополненной стильным черно-белым информационным листом. Охватывает все хиты с альбома 1954 года "That's All Right" до альбома "Lay Down" (1977).[*] 180 GRAMS VINYL

Третий альбом голландской прогрессивной рок-группы Focus был первоначально выпущен в 1972 году под названием _II_. В то время как альбом Moving Waves содержал международный хит "Hocus Pocus", этот 3-й альбом содержал еще один мировой хит "Sylvia". Сингл достиг #4 в Великобритании и #33 в чартах США. Альбом также содержит композицию 1970 года _House of the King_, ранее выходившую в виде сингла. В этом переиздании 2009 года мы с гордостью представляем альбом в аудиофильском качестве на 180-граммовом виниле. Впервые эпическая композиция +nonymus II_ включена полностью (более 26 минут) на 1 сторону пластинки. В качестве бонус-треков добавлены американская сингловая версия "Hocus Pocus" и отредактированная версия +nonymus_. Как и в случае с недавним переизданием LP Moving Waves, обложка имеет глянцевое тиснение. Спустя 35 лет после выхода оригинального альбома Focus III звучит и выглядит лучше, чем когда-либо прежде.

Вехой на виниле

Легендарная "Группа Цыган" Джими Хендрикса снова будет доступна в виде LP в 2018 году, на 180-г виниле.

Первоначально выпущенный в 1970 году, концертный альбом был совместным с барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом, что сделало его первым альбомом без "Опыта Джими Хендрикса". Трио часто называют сами "Оркестром цыган".

Band Of Gypsys" была записана в канун Нового года с 31 декабря 1969 года по 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке.

Это последний полный альбом, выпущенный перед смертью Хендрикса, а также единственный концертный альбом, санкционированный самим гитаристом-виртуозом.

"Band Of Gypsys" сочетает в себе различные стили, такие как прямой рок, фанк и R'n'B. На сегодняшний день альбом является одним из важнейших факторов, влияющих на развитие фанк-рока.

Абсолютная веха в истории музыки теперь снова на виниле: "Band Of Gypsys" Джими Хендрикса - обязательный элемент для каждого рок-фаната.

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, которая достигла своего пика в шестидесятые и семидесятые годы и добилась крупного успеха на международных рынках и добилась значительного кросс-атлантического успеха! Группа была основана в 1967 году и после привлечения вокалистки Мариски Верес, и вскоре они достигли огромного успеха. Со своим синглом "Venus" они стали первой в истории голландской группой Голландской группой, занявшей первое место в американском чарте Billboard Hot 100 группа имела ряд последующих хитов, но в 1975 г. решила прекратить свою деятельность влияние группы вышло далеко за рамки их поколения: даже такие группы, как Nirvana и Tthe Prodigy, использовали песню Shocking Blues "Venus" Shocking Blues "Love Buzz". Хотя группа считалась сингл-группой, она выпустила несколько очень качественных альбомов качественных альбомов. Одним из лучших во многих отношениях является "Scorpio s Dance": его обложка была признана одной из самых легендарных в истории голландской поп-музыки самых легендарных обложек LP в истории голландской поп-музыки.
Наше аудиофильское переиздание имеет оригинальную обложку gatefold и содержит 4 бонус-трека, отсутствовавшие на оригинальном издании LP.

Герман Бруд, возможно, является единственным реальным голландским примером стиля "секс, наркотики и рок-н-ролл". Прежде чем создать собственную группу, он успел выступить в клубах и сыграть рок-н-ролл. В молодости Герман играл с голландскими блюз-мастерами Cuby & The Blizzards (конец 60-х годов), группами Stud, Flash & Dance Band (с Яном Аккерманом) и Vitesse. После непродолжительного воссоединения Cuby & The Blizzards (середина 70-х) он основал свою собственную группу Herman Brood & His Wild Romance. Сырой, чистый рок-н-ролл из Низины, имеющий международную популярность! в 77-м году увидел свет их дебютный LP "Street" (за ним последовал "Sphritz", содержавший международный хит "Aturday Night"). "Street" - классический голландский альбом, который будет выпущен на 180-граммовом аудиофильском виниле с привлекательной обложкой gatefold и ремастированным звуком!

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)