Pop Punk

17 октября компания Experience Hendrix, LLC совместно с Legacy Recordings, каталожным подразделением Sony Music Entertainment, переиздает два получивших признание критиков альбома Джими Хендрикса.

"The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge", его первый и второй посмертные студийные релизы соответственно, будут выпущены с оригинальным оформлением и в оригинальном порядке следования треков. Оба альбома были ремастированы Берни Грундманом с оригинальных аналоговых мастер-лент.

На CD альбом "The Cry Of Love" последний раз выходил в 1992 году, в то время как "Rainbow Bridge" никогда официально не издавался на CD. В конце 90-х годов треки с "The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge" впервые попали на различные сборники, такие как "First Rays of the New Rising Sun", "South Saturn Delta" и "The Jimi Hendrix Experience Box-Set".

Теперь поклонники всех возрастов смогут насладиться такими песнями, как "Straight Ahead", "Nightbird Flying" и "Hey Baby (New Rising Sun)" в том виде, в каком они были впервые выпущены 43 года назад.

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.

Говорят, что некоторым людям надоедает петь одни и те же старые рождественские песни. В этом случае "рождественский" альбом группы Singers Unlimited, выпущенный в 1971 году, является проверенным средством. Плотные гармонические хоровые ходы лидера группы Джина Пуэрлинга повлияли на Take Six, The Manhattan Transfer или даже на Брайана Уилсона, что вдохновило легендарного джазового певца Джона Хендрикса на сравнение с Чарли Паркером: "То, что Джин сделал для гармоний, Чарли сделал для бибопа"

альбом "Christmas" считается самым известным из пятнадцати альбомов Singers Unlimited и включает такие классические песни, как "Deck the Halls", "Silent Night" и "It Came Upon a Midnight Clear", аранжированные в характерном стиле Пуэрлинга. Квартет а капелла плавно переходит от традиционной тональности к джазовой современной сфере, то буйной, то задумчивой. Семь оригинальных композиций альбома были написаны трубачом Альфредом Бертом: сначала они задумывались как мелодичные рождественские открытки для друзей и близких, к которым отец Берта, епископальный священник, написал тексты, но со временем они превратились в самостоятельную праздничную классику.

"Рождество" звучит так же ясно и чисто, как дыхание ребенка в холодное зимнее утро, и приносит радость каждый год - не только в рождественские дни.

Отзывы

"Сложные гармонии квартета и деликатное голосовое сопровождение, созданные с помощью сложных многодорожечных записей, звучат почти идеально, но при этом свингующие интонации и импровизационные экскурсы ансамбля заставляют их звучать как джаз" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

"Джазовые адаптации английских и американских рождественских песен в плотных гармонических хоровых движениях от Джина Пуэрлинга - свингующие, грувовые, полные жизни и без всякой сентиментальности" (Петер Вайцманн, SR 2 Kulturradio, 13.12.2016)

"Этот альбом вызывает привыкание" (Аттила Чампай, Crescendo, декабрь 2016 - январь 2017)

Чтобы должным образом отметить 25-летие сольного творчества Уолтера Траута, Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле. 25-й Anniversary Series - это строго лимитированная серия лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле

Начало было положено концертным альбомом 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, был выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальной 20-минутной альбомной стороной. Многие альбомы этой серии, включая "Unspoiled By Progress", по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров

В течение года в немецкой прессе неоднократно появятся статьи о Вальтере Трауте, чтобы должным образом отметить его юбилей. В дополнение к дальнейшему виниловых релизов, в конце мая также вышел новый студийный альбом Уолтера Траута. В то же время, биография и документальный фильм о живой легенде Уолтере Трауте!

ROYAL BLOOD - это смесь мучительного вокала, злобных барабанных партий и баса, откладывающего замысловатые детали, а также громоподобного ритма. ROYAL BLOOD - это результат линии, которая простирается от сегодняшних героев Queens Of The Stone Age до легендарных Led Zeppelin и даже дальше - до ранних пионеров блюза.

Они представляют собой стену звука, созданную всего двумя людьми: Майк Керр завывает ядовитые строки типа "У меня есть пистолет для рта и пуля с твоим именем на ней", а его бас издает рев, который можно принять за результат работы нескольких музыкантов. Барабанщик Бен Тэтчер, в свою очередь, дополняет своего коллегу с контролируемой агрессией молодого Дэйва Грола.

Их впечатляющий дебютный сингл "Out Of The Black" обеспечил им значительную популярность в национальном эфире, что было повторено с не менее успешным сисайдом "Come On Over". Последовали хвалебные отзывы прессы (NME, Clash, DIY и др.), в результате чего ROYAL BLOOD стали единственной рок-группой, попавшей в лонг-лист конкурса BBC Sound Poll 2014 года. Дальнейшее признание пришло от Arctic Monkeys и Foals - двух групп, которыми ROYAL BLOOD искренне восхищаются.

Недавно ROYAL BLOOD выпустили долгожданный третий сингл "Figure It Out", а также внесли свой вклад в создание "Out Of The Black", заглавного трека к новому блокбастеру "WHOAMI", в котором снялись Элиас М'Барек, Ханна Херцшпрунг, Вотан Вильке, Том Шиллинг и другие. На горизонте маячит их дебютный альбом.

Отзывы

"... умело и дико исполненная блюз-роковая музыка" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Переиздание классики Nick Cave - 180г тяжелый винил! NME подвело итог: "готический психо-сексуальный апокалипсис" стал заключением для этого альбома. Альбомы Ника Кейва никогда не были лишены библейских мотивов, но история Лазаря, воскресшего из мертвых Иисусом, очаровывает Ника с детства и появляется как мотив в песнях. Записанный всего за пять дней, альбом имеет много общего с проектом "Гриндерман".

Альбом дикий и стремительный, анимированный темным огнем, который редко прорастает в предыдущих работах в пользу полированных песен и баллад. С этим альбомом Мик Харви прощается с "Плохими семенами".

Виниловые издания долгое время не печатались и продавались как раритеты. В октябре выйдет в прокат фильм "20 000 дней на Земле", в некотором роде (языком в щеку) документальный фильм о жизни и творчестве Ника Пещеры.

С альбомом "Lone Arranger" Манфред Манн выпускает 17 октября свой новый сольный альбом. Название альбома отражает концепцию: в последние годы некоторые исполнители вдохновлялись Манфредом Манном и цитировали его в сэмплах. Теперь Манфред Манн возвращает себе эти образцы в художественном плане!

например, "One Hand In The Air" ссылается на "So Appalled" Канье Уэста - Манфред Манн теперь переделал оригинал. То же самое Манфред Манн делает с The Prodigy и Disco Boys. Кроме того, список приглашенных гостей впечатляет: Тилль Брённер играет на трубе в каждом втором треке, Крис Кристофферсон подает свой голос в одной из композиций, и, конечно же, можно услышать Канье Уэста. Кроме того, Манфред Манн делает новые интерпретации таких классических композиций, как "Light My Fire" или "We Will Rock You" - заведомо известных во всем мире произведений.

Манфред Манн объясняет: "Именно потому, что все знают эти песни наизусть, я имею оптимальную свободу в своих интерпретациях. Если я опускаю отрывки или делаю перестановку, слушатель все равно думает о них"

Новые интерпретации - от Боба Дилана до Брюса Спрингстина - определяли всю карьеру Манфреда Манна, и "Lone Arranger", таким образом, продолжает эту традицию. И нет никаких сомнений: несмотря на всю свою концептуальность, альбом остается типично манновским, не в последнюю очередь потому, что в нем слышна радость от игры на клавишных.

Рецензии

"Таким образом, новая работа представляет собой гибрид Muzak и esprit: иногда гротескный, иногда грандиозный" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Майлз Дэвис - одна из трех-четырех величайших фигур в истории джаза, на протяжении десятилетий находившаяся в авангарде холодного джаза, фьюжн и других стилистических инноваций. Трубач, одинаково впечатляющий как на концертах, так и в студии, Дэйвис был также бэнд-лидером с золотым слухом на таланты, и эти сильные стороны объединились в альбоме LIVE AROUND THE WORLD. Опираясь на трехлетнюю концертную деятельность вплоть до своего последнего выступления в 1991 году, Майлз собрал первоклассный коллектив, в который вошли саксофонист Кенни Гарретт, клавишник Адам Хольцман и басист Фоули. Они добавляют нотки фанка 80-х в такие любимые композиции, как "In A Silent Way" и "Tutu", а также в версии песни Синди Лопер "Time After Time" и хита Майкла Джексона "Human Nature" (соло Гарретта нужно услышать, чтобы поверить). Майлз Дэвис родился сегодня 90 лет назад, и мы отдадим дань уважения мастеру с помощью незаменимой программы LIVE AROUND THE WORLD.

"An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert" - концертный альбом, записанный во время серии концертов в феврале 1978 года и выпущенный в том же году в виде двойного LP

На альбоме представлены Херби Хэнкок и Чик Кориа в чистом виде, каждый на акустическом фортепиано

В то время переход к акустическому фортепиано ознаменовал собой явный отход от принципа от клавишных и стиля джаз-фьюжн, которому отдавали предпочтение оба исключительных музыканта в то время.

The Songs of Distant Earth - 16-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1994 году. Он основан на научно-фантастическом романе Артура К. Кларка "Песни далекой Земли".

Концептуальный альбом особого рода, работа 1994 года основана на рассказе Артура К. Кларка. впервые опубликованный в виде короткого рассказа в 1958 году, Кларк вновь взялся за эту идею в 1983 году, дорабатывал ее до 1985 года и превратил в целую книгу, которая была опубликована в 1986 году. Артур Кларк принадлежит к той группе авторов SiFi, которые придают большое значение научным открытиям и считают фантастикой гондолы, летящие через космос со скоростью варп 9. Поэтому он придумывает историю, в которой солнце нашего мира вот-вот будет уничтожено взрывом, а вместе с ним и человечество. Строятся огромные космические корабли, оснащенные всем необходимым для будущих поселенцев. Один из них не способен достичь скорости света, вначале даже лишь малой ее части. Путешествие через межзвездное пространство к ближайшей пригодной для жизни планете, следовательно, займет столетия.....

В качестве саундтрека к весьма читаемой книге Артура Кларка Олдфилд отправился в огромное сферическое научно-фантастическое путешествие и в 1994 году выпустил безупречный альбом в стиле Chill Out / New Age. Этот альбом - не столько саундтрек, сколько саундтрек к эмоциям, связанным с заложенной в нем историей. Мягко и очень гармонично музыка дрейфует и быстро захватывает слушателя. Даже если вы не читали роман, эта трансформация в музыку способна увлечь вас и сегодня.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

1 CD - заново отремастированный альбом в обложке gatefold и 8-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями и 16-страничный буклет.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

DGM & Panegyric представляют "Islands", шестой трек в серии высококачественных виниловых переизданий. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил было сделано со свежесрезанного мастера, лично подписанного мастером Робертом Фриппом.

Альбом отпечатан на 200-граммовом виниле и помещен в репринт оригинального рукава, на котором напечатаны тексты песен. Islands был четвертым студийным альбомом King Crimson. Впервые он был выпущен в 1971 году и записан в лондонской студии Command Studios в перерывах между многочисленными живыми выступлениями только что сформировавшейся группы.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значительных прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)