Pop Punk

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли Вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

Отзывы

"Очень хорошая свинговая запись с незабвенным Клиффордом Брауном" (LP Magazine, 3/2017)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга развиты для всех форматов, то ждать было совершенно нелишне. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Tubular Bells III - 18-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1998 году. Он является продолжением альбомов Олдфилда Tubular Bells 1973 года и Tubular Bells II 1992 года и был выпущен в честь 25-летия первого альбома Tubular Bells.

Даже если скептики и особенно критики, конечно, думали в то время, что Майк Олдфилд будет снова и снова переиздавать свой первый Tubular Bells из-за отсутствия новых идей, на третьей "части" вы получите нечто большее, чем просто хорошее развлечение.
Даже если Олдфилд и использует свои старые добрые наработки в плане мелодики и структуры (безусловно, по праву), то все равно они находятся в "здесь и сейчас", в гораздо более современной упаковке. Например, первый же трек сопровождается техноподобным битом, который поначалу немного пугает, но после повторного прослушивания хорошо вписывается в композицию.

Как и его предшественник "Tubular Bells II", эта работа не является чистым продолжением первого альбома Майк Олдфилд явно дистанцировался от оригинала, так что термин "ремейк" уже не может быть использован. В нем снова можно найти структуры и мелодии из оригинала, но также и много новых элементов. Так что "Tubular Bells III" - это тоже оркестровое произведение, но, безусловно, отличное от оригинала. Оно более современное, конечно. Но композитор, видимо, почувствовал необходимость продолжить рассказ истории. И ему это удалось. Структура осталась, "средства повествования" стали другими.

Этим релизом Олдфилд продолжил работу над своим блестящим дебютным альбомом "Tubular Bells", который уже давно вошел в историю музыки с момента своего выхода 25.05.1973. При прослушивании нового альбома сразу стало понятно, где есть параллели с первым "Tubular Bells", а где различия. Структура музыки отчасти идентична. "Церемониймейстер", "Рев монстра", "Западный салун" в конце - все это можно найти снова. Пьесы более или менее соответствуют "духу" оригинала по темпу и тембру, но мелодии совершенно новые. Вот как "Tubular Bells II" кажется, с одной стороны, очень знакомым, а с другой - довольно странным. Опасения, что Майк Олдфлелд выдал лишь собственный плагиат, убедительно опровергаются. Несмотря на заимствования, мы имеем дело с самостоятельным произведением, которое как минимум не уступает оригиналу в музыкальном плане и значительно превосходит его в техническом. Смена настроений завораживает, а мелодии не выходят из головы. Бесподобный, характерный для Олдфилда синтез фолка, рока и поп-музыки, безумное сочетание электрогитары, волынки и британского юмора делают альбом рекомендацией для новой эпохи Юмор делает альбом рекомендацией для поклонников.

Чувствуется, что Олдфилд много думал о том, как адаптировать произведение к современности (избегая слова "современный", поскольку соответствие духу времени никогда не было заботой Олдфилда), как играть с мотивами и при этом оставаться узнаваемым как "Tubular Bells". И все это ему более чем удалось. О фильмах часто говорят, что ремейки или сиквелы редко приближаются к оригиналу, но в случае с "Tubular Bells II" это не так: Если оригинал был в некотором смысле прототипом незрелого ребенка, то вторая версия - это зрелый молодой человек Вторая версия - это зрелый молодой взрослый.

Группа Korn образовалась в Бейкерсфилде, штат Калифорния, и выпустила свой первый лонгплей "Korn" в 1994 году. Группа гастролирует вместе с Мэрилином Мэнсоном, Megadeth и Оззи Осборном. Несмотря на отсутствие радиоэфира и поддержки MTV, альбом легко продается тиражом более миллиона копий. Неплохой успех для группы, которая вскоре столкнулась с такими же гонениями со стороны американского истеблишмента, как "Битлз" в середине 60-х годов.

Информация о продукте

Korn" - одноименный дебютный студийный альбом американской ню-металлической группы Korn Metal группы Korn. Он был выпущен в 1994 году, сразу после того, как группа гастролей с Biohazard и House of Pain. Тематика альбома в основном касались наркотиков и насилия над детьми. Korn был хорошо музыкальными критиками.

Группа ворвалась на альтернативную сцену практически в одночасье, и, как говорят, основала ню-метал. Группы такие как Coal Chamber и Limp Bizkit, были вдохновлены яростью альбома ярость, подчеркивая схожесть грува и структуры песен, включая некоторые элементы хип-хопа некоторые элементы хип-хопа. Slipknot, Machine Head и Sepultura также были вдохновлены этим альбомом.

Альбом положил начало карьере продюсера Росса Робинсона, который впоследствии продюсировал такие альбомы, как three Dollar Bill, Yall группы Limp Bizkit и два первых альбома группы Slipknot альбома. Чуть более чем через год после выхода альбом стал Золотым в США. Альбом породил 4 сингла: "Blind", затем последовали "Need To", "Shoots and Ladders" и "Clown".

Включает следующие альбомы:

Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
The W
Iron Flag

Отзывы

"Чтобы познакомиться с ними поближе, вот дебютник 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)", а также "The W" и 'Iron Flag', все из которых заняли высокие места в чартах и также популярны среди более молодых поклонников рэпа и хип-хопа И хип-хоп фанатов сегодня ..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Звук жирный и не нуждается в ремастеринге, музыка основная и завораживающе настоящая" (stereoplay, декабрь 2014 г.)

Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Top Soundtracks 11 недель подряд и 16 недель в общей сложности. К апрелю 2017 года только в США было продано более 1,75 млн экземпляров.

Название альбома:

Ma Jeunesse Fout Le Camp (1967)
Comment Te Dire Adieur (1968)
Soleil (1970)
La Question (1971)
Et Si Je M'en Vais Avant Toi (1972)

В родной Франции Франсуа Харди - настоящая суперзвезда, в Америке же она скорее культовая фигура, хотя и глубоко преданная своему делу. По правде говоря, Харди, возможно, даже предпочла бы, чтобы ее статус был одинаковым во всем мире: она давно известна своей сдержанностью, и, как она сказала в 2011 г. в интервью BBC Radio 4, когда ее спросили о том, как ее относят к музыкальным иконам: "Мне не очень нравится моя профессиональная жизнь, поэтому слово "икона" - это все равно что говорить о ком-то другом. На самом деле я таковой не являюсь. Я чувствую себя счастливой, когда лежу на кровати, в своей комнате, с хорошей книгой"

Конечно, музыка Харди не менее прекрасна от того, что при любой возможности она старается оставаться незамеченной. Итак, вот пять ее культовых - прости, Франсуа, но это подходящее прилагательное - альбомов конца 60-х - начала 70-х годов.

La question (1971)
Музыка к этим песням, за одним исключением, была полностью написана бразильским гитаристом по прозвищу Тука. (Это исключение - песня "Doigts", для которой Харди написал и текст, и музыку) Поклонники французской поп-музыки наверняка знают заглавную композицию, которая является одной из самых успешных работ Харди, но альбом в целом входит в список 1000 альбомов, которые вы должны услышать, прежде чем умрете, по версии The Guardian.

Et si je m'en vais avant toi (1972)
То ли вдохновленный желанием не быть зацикленным на чем-то, то ли просто желая попробовать что-то другое, Харди сделал этот альбом в стиле кантри. Ну, во всяком случае, в некотором роде. Открывающая альбом композиция "L'eclairage" звучит как нечто, что можно представить в исполнении Бобби Джентри, но такие композиции, как "Pardon" и "La berlue", становятся более жизнерадостными, причем последняя относится скорее к категории кантри-рока. Возможно, это звучит дико, но если вы поклонник американской музыки, то, возможно, быстро влюбитесь в этот альбом.

До августа 2014 г. Стражи Галактики были известны лишь немногим читателям комиксов, но после выхода нашумевшей экранизации Джеймса Ганна и создания культового и нестареющего саундтрека они внезапно стали частью поп-культуры. Саундтрек к фильму разошелся тиражом в 1 млн. экземпляров по всему миру - огромный успех!

Теперь культовый саундтрек впервые выходит в делюксовом издании в виде двойного винилового пакета: винил 1 с саундтреком и винил 2 с партитурой фильма.

За последние 15 лет, в течение которых они выпустили шесть нашумевших студийных альбомов, Rise Against стали одной из самых крупных, успешных и изысканных панк-групп в мире. Их последние четыре альбома были проданы по всему миру тиражом более четырех миллионов экземпляров. Альбомы "Endgame", "Appeal To Reason" и "The Sufferer & The Witness" также получили золотой статус в Германии. альбом "Endgame" вошел в чарты Германии и Канады под номером 1 в 2011 году в 2011 году альбом вошел в чарты Германии и Канады под номером 1 и достиг второго места в чартах Billboard.

Теперь открывается еще одна глава:
Тематика альбома Rise Against "The Black Market" - цена, которую приходится платить человеку за самосознание. "Rise Against всегда была политической группой, но также и группой, которая в своих песнях затрагивает очень личные проблемы", - говорит лидер группы Тим Макилрат (Tim McIlrath). "Наши песни всегда и я лично чувствую, что на новом альбоме самоанализ играет гораздо большую роль"

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

Когда 31 марта 1974 г. Queen дала концерт в легендарном лондонском клубе Rainbow Club, собравшем около 3000 человек, группа была еще совсем неизвестна. Однако вскоре после этого концерта ситуация изменилась, и в ноябре того же года Queen дали еще один концерт. Потрясающее присутствие на сцене, невероятно оригинальный репертуар мелодичной и гармонически сложной музыки и перфектное исполнение во всех отношениях - Queen поразили публику этим незабываемым шоу.

В этом году это ключевое событие празднует свое 40-летие и впервые представлено в ремикшированном и отмастеренном по самым высоким современным стандартам звучании.

2-CD deluxe в диджипаке с концертами марта и ноября 1974 года

Рецензии

"В лондонском рок-храме The Rainbow Queen не скупились на громы и молнии, благодаря жизненному драйву, искрометным гитарным соло и драматическим вокальным каверзам" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)