Pop Rock

За годы, прошедшие после публикации Генделем дублинской версии "Мессии", он добавил еще не менее десяти вариантов своего произведения. Многократные изменения композиции отражают разнообразные музыкальные влияния того времени, которым Гендель неоднократно пытался соответствовать. Незадолго до Рождества Dunedin Consort & Players под руководством Джона Батта выпустит запись этой почти неизвестной версии. Таким образом, музыкальные сюрпризы под рождественской елкой гарантированы.

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Amarok - 13-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1990 г. Поклонники считают его наиболее характерной работой: один шестидесятиминутный трек непрерывной, не прерывающейся, но постоянно меняющейся музыки.

Отзывы

Audio 7/90: "...в течение часа британец кувыркается в стилистике британец в течение часа перебирает стилистические цитаты из бомбейского рока, фолка, Барокко и фламенко в оригинальные звуковые ландшафты и позволяет, среди прочего, 60-му 60-местный зулусский хор, марширующий по аранжировке"

За первым комплектом немецких пионеров электронного рока Tangerine Dream "The Virgin Years: 1974 - 1978" с 5 оригинальными LP, а также некоторыми редкими синглами на 3 CD, который был выпущен год назад, теперь следует вторая половина десятилетия, проведенного с этим легендарным лейблом.

"The Virgin Years: 1977 - 1983" предлагает все последующие студийные альбомы на 5 серебряных дисках - по 5 штук с "Force Majeure" (1979), "Tangram" (1980), "Exit" (1981, "White Eagle" (1982) и "Hyperborea" (1983) - а также 2 концертные записи: Во-первых, сборник, записанный на "Encore" в 1977 году во время тура по США с клавишным составом Эдгара Фрозе, Криса Франке и Петера Бауманна, и, во-вторых, "Logos", записанный в ноябре 1982 года в лондонском театре "Dominion Theatre", где Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг нажимали на клавиши вместе с вдохновителем Эдгаром Фрозе. Две композиции с сингла 77 года "Monolight" ч/з "Hobo March", а также 2 дополнительных бонус-трека впервые появляются на CD.

28 октября 2011 года компания EMI Music выпустит альбом Deep Purple "BBC Sessions 1968 - 1970". Эти записи относятся к наиболее востребованному, ранее не издававшемуся материалу английской хард-рок группы.

Превращение Deep Purple из начинающей группы, добившейся первых успехов в чартах, в гигантов рока было запечатлено в 1968 - 1970 гг. в этих увлекательных сессионных записях радиостанции BBC. Из-за сложных условий записи во время сессий в то время качество звука в некоторых местах оставляет желать лучшего, тем не менее, это многочисленные захватывающие выступления, многие из которых записаны в студии, включая интервью. Группа поразила публику своими великолепными концертными качествами. Для опытных поклонников Deep Purple сессионная версия классической в то время песни "Child In Time", безусловно, более насыщенная и лучшая, чем студийная. Это говорит о том, насколько важны эти записи для истории Deep Purple, их поклонников и вообще для рок-музыки. Кроме того, здесь есть интересные версии "Hush", "Speed King" или, например, "Black Night".

Отзывы

не только для поклонников Purple - захватывающее путешествие во времени" (Sono, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого мирового спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили песню "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю рассказ о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила классический фильм, который долгое время не выходил в прокат, и выпустила его на DVD и Blu-ray 5 октября, где он будет сопровождаться оптимизированным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, на которых собрано большое количество неизданного материала, а также новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола
В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые хотели снять сами

Отзывы

Если фильмы "Битлз" уже были экспериментальными, то "Magical Mystery Tour" стал таковым, magical Mystery Tour" - это один большой эксперимент, вдохновленный новаторами кино того времени, такими как Nouvelle Vague (Годар и др.) и Direct Cinema. Однако две вещи сразу же становятся доступными: песни и юмор
А шесть песен из фильма - образно говоря, наводящие на размышления иллюстрированные - в любом случае являются одними из самых красивых во всем творчестве "Битлз"..." (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Сюрреалистичный, причудливый, изобретательный" (Аудио, декабрь 2012)

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и первого в мире спутникового телешоу One World, в котором The Beatles исполнили All You Need Is Love, четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: Magical Mystery Tour, сказочную историю о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила давно снятый с проката классический фильм и выпустила его 5 октября с улучшенным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, в которых собрано большое количество неизданного материала. Кроме того, здесь вы найдете новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола

В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые собирались снимать сами

Пол тогда сказал: "Слушай, у меня есть идея", и мы подумали, что она великолепна, а все, что у него было, это просто круг с маленькой точкой в центре - и мы начали", - вспоминает Ринго, а Пол добавил: "Фильм не обязательно был одной из тех вещей, о которых можно сказать: "Дамы и господа, то, что вы сейчас увидите, является результатом нашего плодовитого воображения, и поверьте нам, оно расцвело просто великолепно"" Сам фильм имел лишь слабо связанный сюжет, но предложил шесть более чем осязаемых новых песен: "Magical Mystery Tour", "The Fool On The Hill". "I Am The Walrus", "Flying", "Blue Jay Way" и "Your Mother Should Know"

В "Magical Mystery Tour" задействован прекрасный актерский состав, включая Айвора Катлера, Виктора Спинетти, Джесси Робинса, Ната Джекли и Дерека Ройла, а в качестве еще одной группы выступает самобытная группа Bonzo Dog Doo-Dah Band

Хотя 53-минутный фильм был снят в полном цвете, его телевизионная премьера в Великобритании состоялась в черно-белом варианте. Первая передача состоялась на канале BBC1 в 8:35 вечера в Боксинский день. Фильм сразу же вызвал ожесточенные споры. "Как они могли?" - говорили они. "Они не кинорежиссеры! Кем они себя возомнили?" Люди воротили носы. "Куда делись наши любимые грибные головы из "Help!" и "A Hard Day's Night"? Битлз сошли с ума!"

На самом деле, помимо всего прочего, эта сильная реакция стала причиной того, что фильм так и не был показан в США и нашел лишь выборочный прокат в других странах

Тем не менее, нельзя недооценивать культурное влияние, которое "Битлз" оказывали на кинематографистов, визуальных художников и музыкантов даже в те времена, независимо от того, что сами "Битлз", конечно же, вдохновлялись многими творческими духами своего времени.

Отзывы

"Сюрреалистично, причудливо, гениально" (Аудио, декабрь 2012)

Вряд ли какая-либо другая группа 1980-х годов так радикально изменила свое звучание и стиль за столь короткое время, как группа Talk Talk. За шесть лет (1982 - 1988 гг.) и четыре альбома на лейбле EMI они прошли путь от новоромантической поп-музыки на дебютном альбоме "The Party's Over" с такими незначительными хитами, как "Talk Talk" или "Today", до почти архаичного авангардного рок/попа на "Spirit Of Eden". На этом альбоме группу поддержали такие именитые гости, как скрипач Найджел Кеннеди или легенда контрабаса Дэнни Томпсон.

Отзывы

если вы говорили о музыке с другой звезды, то "Spirit Of Eden" обозначил spirit Of Eden (6/41:26) ознаменовал рассвет другой галактики в 1988 году" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

Через шесть лет после выхода последнего альбома группа воссоединилась для записи своего третьего студийного альбома: Hit The Highway был выпущен в 1994 году. В него вошли песни "Let's Get Married", "The More I Believe" и "What Makes You Cry".

This Is the Story - дебютный альбом группы The Proclaimers, выпущенный в 1987 году. В этом году ему исполняется 30 лет! На пластинку вошла спродюсированная Джерри Рафферти версия песни "Letter from America", которая попала в Топ-3 британского чарта синглов.