Renaissance

Все печатные мессы Иоганна Нуциуса были уничтожены во время пожара в верхнесилезском монастыре Химмельвиц в 1617 году. Только две были переписаны ранее, но и эти рукописи стали жертвой огня - во время Второй мировой войны. Однако копия Missa "Vestiva i Colli", сделанная во время военного хаоса, уцелела и позволила впервые записать это композиторское сокровище, которое теперь наконец-то снова доступно.

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Рецензии

FonoForum 01/06: "Змеевидная, упругая жизненная сила оркестра и Оркестра и удивительное единство ансамбля певцов ансамбля певцов, учитывая большое количество исполнителей доставляют необыкновенное удовольствие от прослушивания"

В Испании XVI века виуэла была одним из самых распространенных инструментов для частного исполнения сложной художественной музыки. Напечатанный в 1576 году сборник El Parnasso Эстевана Даса (ок. 1537 - 1590?) содержал как чисто инструментальные фантазии, так и светские песни и табулатуры священных мотетов для частного музицирования, предлагая, таким образом, максимально возможное разнообразие. Хосе Эрнандес Пастор и Ариэль Абрамович своей подборкой приближают нас к этому Парнасу.

в 1576 году в Вальядолиде был издан сборник Эставана Даса "El Parnasso". Печатание музыки в те времена свидетельствовало о необычайном успехе, поскольку затраты были очень высоки, а если еще и получить королевскую привилегию на свое издание, которая должна была защитить от плагиата, то можно было быть уверенным в высочайшем признании, что, в свою очередь, способствовало росту продаж. Исполнители этого диска представляют музыку Даса стилистически уверенно и увлекательно.

Эти светские мадригалы были выпущены в 1982 году в качестве первой цифровой записи Tallis Scholars и не были доступны более 20 лет. Это также единственный случай, когда ансамбль обратился к этому репертуару на компакт-диске. Программа дополнена записями 1988 года гимнов и священных мадригалов Томаса Томкинса. Получившееся в результате 75-минутное звучание представляет собой увлекательное путешествие в прошлое.

Рецензии

BBC Music Magazine: "Эта уникальная запись английских мадригалов с участием Tallis Scholars заставляет Желание сделать новые записи"

Отзывы

H.C.v.Dadelsen в FonoForum 5/90: "Звук.. светлый, круглый, теплый, чрезвычайно хо и "чистый" вокальный стиль Tallis Scholars приходит Scholars извлекает пользу из высокой, литургической музыки, которая является Музыка, которая в нашем музыкально-историческом подсознании до сих пор музыкально-историческом подсознании, которая еще не имеет места место в нашем музыкально-историческом подсознании Gramophone 1/90: "Поистине весь хор принимает хор принимает на себя прилив и отлив шеппардовского и упадок полифонии Шеппарда с некоторым совершенством полифонии Шеппарда с некоторым совершенством, достигая освежающей и успокаивающей записи эту запись вы будете слушать снова и снова снова."

Отзывы

К.П. Рихтер в FonoForum 4/92: "Как ученик Берда томкинс, как ученик Берда, стоит в традициях более древнего английского соборного пения, как современник Монтеверди как современник Монтеверди, он использует стилистические элементы мадригала оба направления прекрасно проиллюстрированы в этой записи запись получилась изысканной"

Искусство полифонической пародии
Среди композиторов времени, предшествовавшего Жоскену, было принято при исполнении мессы, основанной на шансоне, использовать в качестве образца один из голосов шансона и черпать из него все мотивы мессы. Однако Жоскен пошел еще дальше, переложив шансоны на три голоса: он использовал не один, а все три голоса, тем самым втрое увеличив количество музыкального материала, который можно было использовать. Так возникло полифоническое искусство пародии. Мисса Фортуна отчаяния" - одно из первых произведений в этой традиции, а в "Миссе Малхер ме бат" отчетливо слышно, как Жоскен совершенствует и расширяет этот прием.

Отзывы

М. Элсте в FonoForum 8/90: "Более идеального полифонического полифоническое хоровое звучание, чем у Talis Scho- однородность голосов идеальна однородность голосов идеальна, здесь нюансы так же правильны, как и большой смычок"