Rock Opera

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

The One" стал первым студийным альбомом Элтона Джона 90-х годов, созданным после огромного успеха его первой крупной ретроспективы CD The Very Best Of и первого сольного сингла Sacrifice в Великобритании в 1990 году. Это был также его первый альбом, свободный от пристрастий, из-за которых его музыка иногда казалась второстепенной в конце 80-х годов. В результате альбом стал самым продаваемым со времен Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975 года. Благодаря выступлениям Кики Ди, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора альбом достиг 2-й строчки в британских чартах и продержался там 18 недель, в том числе благодаря синглу The One, вошедшему в топ-10.

Долгожданный первый британский альбом №1 Элтона Джона "Sacrifice" был выпущен 29 августа 1989 года. В этот же день был выпущен его 22-й студийный альбом Sleeping With The Past.

Sleeping... стал платиновым в США, хотя и достиг там относительно скромного пика - 23. Альбом достиг №2 в Австралии и Франции и возглавил чарты в Швейцарии, Новой Зеландии и Великобритании.

Поздний успех "Sacrifice" на родине Элтона в конечном итоге помог альбому стать там №1 почти через год после выхода, в июле 1990 года. Это был его пятый альбом, занявший первое место в чартах, и первый после сборника Greatest Hits, вышедшего почти 16 лет назад.

Рецензии

Ф. Хекерт в HiFiVision 10/89: "На "Sleeping With The Past" Элтон Джон поет лучше, чем когда-либо за долгое время, убеждает воображение инструментарием и исполняет несколько восхитительных баллад в дополнение к умным запоминающимся мелодиям. Для меня это его лучшая пластинка за последние годы"

Отзывы

"...Даже если хит "Rocket Man" затмил все, по крайней мере, в коммерческом плане, именно общее качество альбома в конечном итоге покорило и поклонников, и критиков: впервые пластинка Элтона Джона возглавила чарты..." (Good Times, июнь/июль 2023 г.)

"Гас Даджон в атмосфере студии в Шато д'Эрувиль, очевидно, был вполне способен выпустить еще более успешный LP, даже без сессионного профессионала и сложных аранжировок" (STEREO, июнь 2023 г.)

Отзывы

Ф. Хекерт в HiFiVision 9/89: "Эта пластинка убеждает благодаря убеждает чрезвычайно тонко аранжированными Композициями, с блестящими текстами и техникой записи - жемчужина и по-прежнему шедевр Элтона Джона по-прежнему шедевр Элтона Джона"

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Акустическая медитация о различных аспектах зимы
Стинг, великий джентльмен рок-музыки, переходит на более спокойные ноты. Его новый альбом "If on a Winter's Night ..." представляет собой "акустическая медитация", посвященная различным аспектам зимы. Новый альбом Стинга "If on a Winter's Night ...", созданный после его международного успеха как сольного исполнителя и впечатляющего тура воссоединения группы The Police, охватывает сезон глубоких размышлений и религиозности, жуткую тишину заснеженных пейзажей, одинокие дни самоанализа и - для некоторых - внутреннего возрождения.
Начав с традиционной музыки Британских островов, Стинг и его гости (в том числе Дэниел Хоуп, Доминик Миллер, Крис Ботти) завораживают слушателя коллекцией песен, рождественских гимнов и колыбельных на протяжении веков - таких, как The Snow it Melts the Soonest (традиционная баллада из Баллада из Ньюкасла), Soalin (традиционная английская "песня прошения"), Gabriel's Message (рождественская песня XIV века), а также две собственные композиции Стинга - Lullaby for an An Anxious Child и The Hounds of Winter. Также на альбоме представлена песня Hurdy Gurdy Man - музыкальная адаптация и перевод на английский язык (автор Стинг) песни Der Leiermann из классического цикла зимних песен Шуберта Winterreise.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Переиздание седьмого альбома Mötorhead в виде винилового издания. Название "Orgasmatron" спустя годы найдет свое отражение в кавер-версии Sepultura, а поезд, изображенный на обложке, также связан с увлечением Лемми моделями поездов. Кстати, за продюсирование отвечал Билл Ласвелл.

На протяжении почти трех десятилетий они являются прототипом рок-н-ролльной группы, не требующей особых усилий: AC/DC. Основанная в начале 1970-х годов ритм-гитаристом Малькольмом Янгом вместе со своим тогда еще несовершеннолетним братом Ангусом в австралийском городе Сидней, в середине 1970-х годов она добилась стремительного взлета в Европе, а несколькими годами позже - в США и на Дальнем Востоке. Квинтет благополучно пережил несколько смен состава, и даже трагическая гибель легенды вокала Бона Скотта, которого заменил бывший участник группы Geordie Брайан Джонсон, не смогла снизить их репутацию.

Трек-лист:

01 Thunderstuck
02 Shoot To Thrill
03 Back In Black
04 Hell Ain't A Bad Place To Be
05 Heatseeker
06 Fire Your Guns
07 Побег из тюрьмы
08 The Jack
09 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
10 Moneytalks
11 Hells Bells
12 High Voltage
13 Whole Lotta Rosie
14 You Shook Me All Night Long
15 T. N.T.
16 Let There Be Rock
17 Highway To Hell
18 For Those About To Rock (We Salute You)

Сессии по записи альбома ABBA: The Album были прерваны беременностью Агнеты и необходимостью уложиться в коммерческие сроки, но выход альбома оказался предсказуемо успешным, достигнув карьерного максимума в США (№14) и возглавив чарты в других странах. Этот успех дал группе передышку и, в конечном счете, заложил основу для дальнейших студийных экспериментов и уделения большего времени тем сессиям, которые их больше всего вдохновляли.

ABBA. The Album" знаменует начало их второй триумфальной главы: "Альбом" имеет все признаки того знакомого момента, когда группы переворачивают рецепт успеха с ног на голову. Появление более широкого музыкального признания и авторитета ABBA можно отнести к смелым шагам, предпринятым здесь. Удача - как оказалось в очередной раз - всегда благоволит смелым...

Группа Dire Straits была признана одной из самых интеллектуальных и оригинальных групп своей эпохи. Детище Марка Нопфлера, они успешно сочетают влияние блюза с кантри и роком, создавая неподвластную времени смесь атмосферных альбомных композиций в сочетании с популистскими, запоминающимися и пользующимися большим спросом синглами. Хотя их всегда будут помнить по шестому студийному альбому Brothers In Arms, в их независимом и влиятельном каталоге есть еще много интересного.

Отзывы

T. Frantzen in Stereo 3/06: "Этот виниловый двойной альбом представляет собой хитовый срез творчества Dire Straits и их фронтмена Марка Нопфлера. В звуковом плане проект выполнен идеально"

Альбом Nirvana "Unplugged in New York" был назван Rolling Stone одним из 10 лучших концертных альбомов всех времен и переиздается на виниле 2LP в честь 25-летия со дня его выхода в 1994 году.

Отзывы

К. Бём в Аудио 1/95: "Тот, кто ставит Нирвану без или против в угол беспорядков без или против может быть поражен - чувствительными аранжировками Аранжировками (например, Dumb с виолончелью), пышными гармониями Гармониями, стилем и чувством"

Rolling Stone 2/95: "Самая взрывная группа 90-х гг 90-х годов интерпретирует на акустических Акустических гитарах свои собственные работы и некоторые каверы Это также заставляет осознать, насколько впечатляюще ограничены ограниченный, формирующий, даже прожорливо изобретательный стиль Курта Кобейна был его стиль"

"Из многих, отчасти Гротескно переоцененных концертов "unplug", на которых почти исчезнувший MTV в период своего расцвета, концерт Nirvana, вероятно, самый ценный.. и самый долговечный по своей ценности" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)