Rock

Спустя девять лет после альбома "Mescalero" (2003) выходит новый студийный альбом ZZ Top - "La Futura". Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд находятся в этом бизнесе уже 43 года.

Продюсером "La Futura" выступил еще одна легенда - Рик Рубин, который также работал с Кид Роком, Linkin Park, Нилом Даймондом, Metallica, Джонни Кэшем и многими другими.

А вот трек-лист альбома "LA FUTURA":
1. I Gotsta Get Paid
2. Chartreuse
3. Consumption
4. Over You
5. Heartache in Blue
6. I Don't Wanna Lose, Lose, You
7. Flyin' High
8. It's Too Easy Mañana
9. Big Shiny Nine
10. Have a Little Mer

Информация о продукте

Первый новый студийный альбом ZZ Top за последние девять лет - LA FUTURA. Альбом возвращается к характерному "сырому" звучанию периода становления группы и неизбежно будет рассматриваться как возвращение к форме на многих уровнях. LA FUTURA, спродюсированный Риком Рубином и гитаристом/вокалистом группы Билли Гиббонсом, показывает, что легендарная группа наполнила новую работу электро-блюзовым/корневым подходом, характерным для ранних работ ZZ Top, и в то же время вышла на новые звуковые горизонты. В своей основе это воплощение группы, влияние которой сегодня ощущают такие исполнители, как The Black Keys, Джек Уайт, Queens of the Stone Age и многие другие.

Отмечая 42-й год в том же составе, Гиббонс вместе с басистом/вокалистом Дасти Хиллом и барабанщиком Фрэнком Бирдом создали десять композиций, отражающих интуитивный взгляд группы на рок, доведенный до новых, порой сюрреалистических, плато. "Мы долго думали над тем, каким должен быть этот альбом", - комментирует Гиббонс. мы хотели вспомнить непосредственность наших ранних работ, но при этом не отказываться от современных технологий". Результатом такого слияния прошлого и настоящего, конечно же, стал LA FUTURA"

То, что название нового альбома написано на испанском языке, является кивком в сторону ранней традиции ZZ Top, проявившейся в названиях самых ранних альбомов группы, включая Tres Hombres, Fandango!, El Loco и Degüello. Известная на протяжении десятилетий под прозвищем "Маленькая старая группа из Техаса", ZZ Top была введена в Зал славы рок-н-ролла Китом Ричардсом в 2004 году и в течение последующих лет вела очень активную гастрольную деятельность за рубежом и внутри страны. Несколько лет назад они подписали контракт с American Recordings и с тех пор по частям работали над тем, что станет альбомом LA FUTURA. В прошлом году они наконец-то вошли в студию Foam Box Recordings в Хьюстоне, где работали полный рабочий день, чтобы записать треки, которые войдут в LA FUTURA. Дополнительная запись альбома проходила в студии Shangri La Studios в Малибу, Калифорния.

Четыре песни, с которых начинается LA FUTURA, - "I Gotsta Get Paid", "Chartreuse", "Consumption" и "Over You" - дебютировали в прошлом месяце в качестве Texicali, цифрового сборника превью, доступного исключительно в iTunes, и добились значительного успеха в критике и продажах. песня "I Gotsta Get Paid", исполненная группой в видеороликах для линии напитков Jeremiah Weed, привлекла внимание к песне, которая была вдохновлена андеграундной хьюстонской рэп-песней 1990-х годов "25 Lighters" DJ DMD с Lil' Keke и Fat Pat. USA Today назвал "I Gotsta Get Paid" лучшим выбором недели, отметив группу за "фирменное зерно и жир в сырой, блюзовой обработке грубого и неуклюжего характера..." No Depression назвал "Consumption" "скрежещущим грувом, в который втиснуто немного техасского фанка" Music Radar проанализировал "Consumption", отметив, что "грув жирный, хрустящий и полный развязности", подытожив эту работу как "ZZ Top заводит свежий, жизненный роудхаусный блюз"

В альбом LA FUTURA также вошла, что вполне уместно, композиция "Flyin' High" Эта композиция дебютировала в межзвездном пространстве, когда тринадцать месяцев назад она была включена в космический корабль "Союз" во время его старта к Международной космической станции. Еще до завершения работы над проектом песня прозвучала на борту по просьбе астронавта НАСА Майка Фоссума, давнего поклонника ZZ Top, который узнал о ней в разговоре с Дасти Хиллом.

LA FUTURA также включает в себя песню "I Don't Wanna Lose, Lose, You", в которой чувствуется настоящий гаражный рок, а "Big Shiny Nine" представляет собой двусмысленный тур де-форс. "It's Too Easy Mañana" - это причитание в низком темпе, написанное Джиллиан Уэлч и Дэвидом Роулингсом, припев которого содержит слова "это слишком легко, чтобы чувствовать себя хорошо" песня "Heartache In Blue" включает в себя вокал Гиббонса и Хилла и может быть приравнена к кантри-блюзу, переосмысленному для XXI века. Завершает альбом "Have A Little Mercy" - "грязная" фанковая мелодия со сменой темпа, которая должна подчеркнуть девиз ZZ Top о том, что "с блюзом нельзя проиграть"

В настоящее время ZZ Top находится в обширном туре по европейским концертным залам и фестивалям, который стартовал в начале этой недели в московском "Крокус Холле", а также в России, Финляндии, Швеции, Дании, Бельгии, Франции, Швейцарии и Норвегии. После этого группа отправится в турне по США, главным событием которого станет редкое выступление в Нью-Йорке в The Beacon Theatre на следующий день после выхода LA FUTURA. Одновременно с выходом LA FUTURA будет проведена масштабная многоуровневая маркетинговая кампания, которая принесет стране и миру радостную весть о том, что наконец-то вышел новый альбом ZZ Top.

(zztop. com)

Рецензии

,,... На своем первом альбоме после девятилетнего перерыва ZZ Top играют более энергично и грубо, чем когда-либо за долгое время. (...) В целом успешное возвращение" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

отличные песни, острая, как бритва, игра, а также приземленный ролл Билли Гиббонса сдувают пыль с коры головного мозга" (Audio, ноябрь 2012 г.)

"Глубокий рокот Билли Гиббонса возлагает заслуженную корону на это грандиозное возвращение" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

После захватывающего выступления на SXSW путь к успеху для фолк-трио из Денвера был проложен.
В США было продано 450 000 экземпляров сингла "Ho Hey" и более 180 000 экземпляров немецкого альбома "The Lumineers".

За аншлаговыми концертами по всей территории США последовали выступления на крупных телевизионных шоу.

The New York Times сравнивает трех молодых музыкантов с грандиозностью Arcade Fire, а USA Today признается в любви с первого взгляда к фолк-музыке ручной работы с умными текстами.

Отзывы

,,... и все же исповедальные песни скрывают неожиданные повороты и противоречия" (Rolling Stone, июль 2012 г.)

A Treasury - 1LP с внутренней вставкой и примечаниями, написанными Питером Пафидесом специально для этого винилового релиза.

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)