Rockabilly

Место экстремальных ситуаций

Британские тяжелые рокеры Kris Barras Band представляют новый лонгплей в 2022 году: "Death Valley Paradise" - так называется продолжение альбомов "The Divine And Dirty" (2018) и "Light It Up" (2019), которое будет выпущено лейблом Mascot Records/Mascot Label Group.

Название альбома говорит само за себя, ведь Долина Смерти, как известно, - место экстремальное. выжить и процветать в этих условиях и найти в них свой рай". Для меня это - итог всего пути, через который я прошел. Как музыкант, ты был поставлен в условия, в которых было трудно выжить, и тебе приходилось делать разные вещи, чтобы выжить" Баррас, в частности, связывает это с пандемией "Корона": "В течение 18 месяцев мир стоял на месте, и мы не могли контролировать то, что должно было произойти. Мне было особенно тяжело это пережить. Я не хотел вставать с постели по утрам. Я не хотел ничего делать. Это было очень тяжело", - говорит Баррас.

Но бывший спортсмен ММА проявил волю к выживанию и нашел выход. Он решил сбросить все прежние оковы и начать сотрудничество с новыми авторами песен, среди которых были Джонни Эндрюс (Three Days Grace, Fozzy), Боб Марлетт (Alice Cooper, Airbourne, Rob Zombie), Блэр Дэйли (Halestorm, Black Stone Cherry) и Зак Малой (Shinedown, Tyler Bryant). Он привел в студию свою группу, состоящую из ритм-секции с Билли Хэмметтом (барабаны) и Келпи Маккензи (бас) и Джозайи Дж. Мэннинга (ритм-гитара/вокал). Продюсированием "Death Valley Paradise" занимался Дан Веллер (Enter Shikari, Bury Tomorrow, Monster Truck).

В результате получилось тяжелое и мрачное звучание Kris Barras, о чем убедительно свидетельствуют уже два сингла - протестная песня "My Parade" и "Dead Horses".

"Death Valley Paradise" уже сейчас можно предзаказать в виде CD и LP на прозрачном красном виниле.

Поклонники долго ждали этого - и вот, наконец, время пришло: ранее недоступный бэк-каталог Annihilator получает серию переизданий и начинается с "METAL II".
Особенность: альбом был перезаписан при участии Дэйва Ломбардо (ударные) и Стю Блока (вокал). Микшированием занимался Майк Фрейзер.

Альбом возвращения

Это, пожалуй, величайшее возвращение в истории музыки: легендарная шведская поп-группа Abba возвращается. С альбомом "Voyage" культовый квартет в составе Агнеты, Бьорна, Бенни и Анни-Фрид выпустит новый альбом в 2021 году. Это их девятый лонгплей, первый студийный альбом с момента выхода альбома "The Visitors", который датируется 40 годами, и распада группы в 1982 году.

Альбом был анонсирован в ходе прямой трансляции на YouTube в сентябре 2021 года. Еще в июне 2016 года Abba воссоединилась, чтобы спеть песню "The Way Old Friends Do" на частной вечеринке в Стокгольме. Два года спустя, в апреле 2018 года, они объявили о записи двух новых песен: "I Still Have Faith In You" и "Don't Shut Me Down", лид-синглов с альбома "Voyage", которым группа уже предвосхитила новый альбом. В октябре был выпущен третий сингл - "Just A Notion".

Десять новых песен были записаны в студии Бенни Андерссона Riksmixningsverket в Стокгольме. Все композиции были написаны Андерссоном и Бьорном Ульвеусом.

"Voyage" доступен в виде CD в мягком футляре, CD в ювелирном корпусе, лимитированного CD-бокса с открытками и наклейками, лимитированного LP на черном виниле и лимитированного MC.

К выходу нового альбома Abba приурочила уникальное концертное шоу: 27 мая 2022 года в Лондоне начнется "Abba Voyage Show" - цифровое представление, которое в таком виде еще никогда не было представлено. На специально построенной арене в Олимпийском парке королевы Елизаветы аватары Abba будут петь и танцевать на сцене в сопровождении живой группы из 10 человек. В реальности четырем настоящим участникам группы Abba уже за 70, но их "аббатары" были созданы по их подобию в 1979 году.


Abba - одна из самых успешных групп всех времен. Шведский квартет образовался в 1972 году и выпустил восемь студийных альбомов, после чего распался в 1982 году. Четыре из последних пяти альбомов достигли вершины хит-парада в Германии. Суперзвезды известны своими многочисленными мировыми хитами, такими как "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me", "Mamma Mia!" и многие другие. С 2010 года они также занимают заслуженное место в "Зале славы рок-н-ролла".

В рамках празднования 30-летия своего второго студийного альбома «Urban Discipline», Biohazard выпустили в 2022 году специальное юбилейное, пронумерованное издание - первый виниловый релиз классического альбома в виде двойного LP, включая бонус-треки, упакованный в роскошную упаковку со складной крышкой и с плакатом.

"Urban Discipline" был первоначально выпущен 10 ноября 1992 года на лейбле Roadrunner Records как продолжение дебютного альбома "Biohazard" 1990 года. Альбом был записан и спродюсирован группой, состоящей из Билли Грациадея (гитара/вокал), Эвана Сайнфелда (бас/вокал), Бобби Хэмбела (гитара) и Дэнни Шулера (ударные), а также Уортона Тиерса в доме последнего на Манхэттене. До студийных сессий группа успела закончить всего четыре или пять песен. Остальные песни были написаны в студии. Поскольку Biohazard не были удовлетворены миксом Тайерса, впоследствии Стив Этт сделал на него новый микс.

Первоначально в альбом вошли 14 треков, в том числе перезапись "Wrong Side of the Tracks", которая уже появилась на "Biohazard", и кавер на песню Bad Religion "We're Only Gonna Die (From Our Own Arrogance)".

 

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Работа сделана: новый альбом Toundra

Испанские инструментальные рокеры Toundra анонсировали новый альбом, который выйдет в 2022 году: "Hex" станет продолжением альбома 2020 года "The Cabinet of Dr Caligari" и будет издан на лейбле Inside Out Music.

Первая работа над пластинкой началась самостоятельно в домашних студиях группы из-за пандемии "Короны". Первые идеи песен были отправлены друг другу.

Летом 2020 года Эстебан Хирон (гитара), Давид Лопес (гитара), Алекс Перес (барабаны) и Альберто Токадос (бас) снова встретились в Мадриде, где продолжили работу над демо-записями вместе - с продюсером и музыкантом Раулем Родригесом. Следующим шагом стало доверие к Сати Гарсии, которая отвела их в студию Cal Pau для записи семи треков нового альбома.

Группа описывает работу над "Hex" следующим образом: "Написание каждого нового альбома Toundra означает выполнение задачи по поиску себя как группы. С тех пор как мы появились на свет, мы были достаточно самоуверенны, чтобы, возможно, слишком серьезно относиться к каждому шагу, который мы делали как группа. Каждый раз, когда мы задумываемся о написании нового альбома, мы на самом деле страдаем из-за этого. Этот альбом представляет собой работу, в которой мы вчетвером заново открыли для себя то, что хотели сделать, не зная толком, как мы это сделали. В первые месяцы идеи приходили хаотично, пока мы постепенно не увидели, как все было оформлено в различных блокнотах и на доске в наших комнатах. Наконец, крайняя жестокость, которую мы видим вокруг себя (все ближе и ближе), послужила катализатором, позволившим упорядочить многие идеи, песни и, наконец, этот новый альбом. Мы с нетерпением ждем момента, когда сможем наконец представить его поклонникам"

О том, что это за альбом, Toundra рассказала в октябре 2021 года с треком "El Odio. Parte I", который вместе с Parte II и III впоследствии составит единое целое.

Toundra была основана в Мадриде в 2007 году. Инструментальная рок-группа посвятила себя пост-року или пост-металу. На сегодняшний день квартет выпустил шесть альбомов и еще один с вокалистом Niño de Elche под названием "Exquirla". "Hex" - уже восьмой лонгплей группы.

Работа сделана: новый альбом Toundra

Испанские инструментальные рокеры Toundra анонсировали новый альбом, который выйдет в 2022 году: "Hex" станет продолжением альбома 2020 года "The Cabinet of Dr Caligari" и будет издан на лейбле Inside Out Music.

Первая работа над пластинкой началась самостоятельно в домашних студиях группы из-за пандемии "Короны". Первые идеи песен были отправлены друг другу.

Летом 2020 года Эстебан Хирон (гитара), Давид Лопес (гитара), Алекс Перес (барабаны) и Альберто Токадос (бас) снова встретились в Мадриде, где продолжили работу над демо-записями вместе - с продюсером и музыкантом Раулем Родригесом. Следующим шагом стало доверие к Сати Гарсии, которая отвела их в студию Cal Pau для записи семи треков нового альбома.

Группа описывает работу над "Hex" следующим образом: "Написание каждого нового альбома Toundra означает выполнение задачи по поиску себя как группы. С тех пор как мы появились на свет, мы были достаточно самоуверенны, чтобы, возможно, слишком серьезно относиться к каждому шагу, который мы делали как группа. Каждый раз, когда мы задумываемся о написании нового альбома, мы на самом деле страдаем из-за этого. Этот альбом представляет собой работу, в которой мы вчетвером заново открыли для себя то, что хотели сделать, не зная толком, как мы это сделали. В первые месяцы идеи приходили хаотично, пока мы постепенно не увидели, как все было оформлено в различных блокнотах и на доске в наших комнатах. Наконец, крайняя жестокость, которую мы видим вокруг себя (все ближе и ближе), послужила катализатором, позволившим упорядочить многие идеи, песни и, наконец, этот новый альбом. Мы с нетерпением ждем момента, когда сможем наконец представить его поклонникам"

О том, что это за альбом, Toundra рассказала в октябре 2021 года с треком "El Odio. Parte I", который вместе с Parte II и III впоследствии составит единое целое.

Toundra была основана в Мадриде в 2007 году. Инструментальная рок-группа посвятила себя пост-року или пост-металу. На сегодняшний день квартет выпустил шесть альбомов и еще один с вокалистом Niño de Elche под названием "Exquirla". "Hex" - уже восьмой лонгплей группы.

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном разноцветном (мраморном) 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" - с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!

В то время как мир все быстрее катится в бездну, Wiegedood вернулись, чтобы предоставить совершенно злобный саундтрек. Образовавшись в 2014 году, бельгийское трио завоевало репутацию сторонников мрачного блэк-метала в его самой чистой и разрушительной форме.

С момента выхода дебютного альбома "De Doden Hebben Het Goed" в 2015 году Wiegedood проложили бесконечную тропу музыкальной тьмы, подкрепив свою растущую репутацию одними из самых апокалиптических концертных выступлений за последнее время и выпустив два последующих альбома - "De Doden Hebben Het Goed II" и "III", вышедшие в 2017 и 2018 годах соответственно, - которые подчеркнули уникальную творческую мощь группы.

Вновь выйдя из вынужденного одиночества в мире, охваченном чумой, Wiegedood возвращаются с четвертым студийным альбомом "There's Always Blood At The End Of The Road". Свирепый тур-де-форс, рожденный из разочарования и постоянно горящего пламени ненависти к современному миру, новый альбом знаменует собой значительные перемены для этой самой беспощадной из современных металлических групп.

"С музыкальной точки зрения, я думаю, мы сделали самую неудобную запись. Она снова быстрее, чем все, что мы делали раньше, и беспощаднее, чем вся трилогия вместе взятая", - говорит вокалист/гитарист Леви Сейнаев. "Мне кажется, что это саундтрек к фильму, который еще не снят. Фильм о самых грязных и отвратительных сторонах человеческой натуры и общества и о борьбе, которую мы ведем, пытаясь преодолеть тот факт, что все мы сделаны из одной и той же грязи"

Новый облик к своему 20-летию

После того как в августе 2021 года Garbage уже переиздали свои первые два альбома "Garbage" (1995) и "Version 2.0" (1998), в октябре они переиздают и третий альбом "Beautiful Garbage", которому исполнится 20 лет.

альбом "Beautiful Garbage" был выпущен 1 октября 2001 года и ознаменовал собой отход от звучания, характерного для первых двух альбомов группы. Он расширил музыкальное разнообразие Garbage за счет более сильных мелодий, более прямых текстов и звучания, в котором рок сочетался с электроникой, новой волной, хип-хопом и влиянием девичьих групп.

альбом "Beautiful Garbage" был написан и записан в течение года. Вокалистка Ширли Мэнсон еженедельно отчитывалась в Интернете о работе группы, став одним из первых известных музыкантов, ведущих интернет-блог.

Песни "Androgyny", "Cherry Lips", "Breaking Up the Girl" и "Shut Your Mouth" были выпущены в качестве синглов. Альбом достиг 13-го места в американском рейтинге Billboard 200, возглавил альбомные чарты в Австралии и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран. Он был назван музыкальным журналом Rolling Stone одним из "10 лучших альбомов года".

Для переиздания альбом был ремастирован с оригинальных записей и выпущен в виде классического черного двойного LP, двойного LP на белом виниле и делюкс-издания с двойным LP и 12ʺ-винилом с B-сайдами и памятными вещами. Существует также делюкс-издание с тремя компакт-дисками. Оно содержит оригинальный альбом, B-сайды, демо-записи и ремиксы.

PS: Здесь вы можете найти переиздания альбомов "Garbage" и "Version 2.0".

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

Как и многие другие великие поп-альбомы, "Still Crazy After All These Years" был написан под впечатлением от болезненного разрыва. Пол Саймон изгоняет своих личных демонов с помощью острого юмора и легкомысленного цинизма. Результатом стал сольный альбом с многочисленными хитами, такими как заглавная композиция, 50 Ways To Leave Your Lover, Gone At Last и A Little Town с его бывшим соратником Артом Гарфанкелем.

Ремастеринг для Mobile Fidelity, выполненный Шоном Р. Бриттоном, снимает последнюю вуаль с музыки и представляет кристально чистое, прозрачное, ультрадинамичное звучание альбома, дважды удостоенного премии "Грэмми".

Отзывы

"Этот фантастический Фантастический альбом был выпущен Шоном Р. Бриттоном на MFSL для гибридного SACD (также работает в CD-проигрывателях) без всякого блеска и особенно на и особенно на DSD-треке для прозрачности" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Этот чистый альбом без провисаний был переведен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R.Britton) в MFSL в гибридный SACD - без какого-либо постпродакшн-подъема блеска, с прекрасной прозрачностью на DSD-дорожке" (Аудио, сентябрь 2021 г.)

"Мастеринг с оригинальных мастер-лент, этот гибридный SACD теперь демонстрирует оптимальную динамику, прозрачность и простор" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Диск стал третьим лучшим альбомом года по версии журнала Rolling Stone. Также альбом удостоился премии «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом» в 2006 году.

Антиутопия и танцевальная атмосфера

Bastille выпускают свой новый, четвертый по счету альбом в 2022 году. альбом "Give Me The Future" выходит спустя три года после альбома "Doom Days", который "всего лишь" достиг четвертого места после двух альбомов номер один "Bad Blood" (2013) и "Wild World" (2016).

Британская инди-рок-группа из Лондона описывает пластинку как амбициозную, как дань уважения технологическим временам и как взгляд на то, что может прийти. Она исследует как возможности новых технологий, так и темную сторону жизни в Интернете. Альбом получился игривым и вдумчивым, антиутопичным и танцевальным, электронным, каким всегда был Bastille. Как ни странно, идея песни пришла к автору Дэну Смиту еще до пандемии. Когда мир рухнул и связь с ним зачастую была возможна только через экраны, работа над "Give Me The Future" уже началась.

"Работа над этими песнями в столь апокалиптическое время, когда все сидели дома, приклеившись к экранам, усилила ощущение того, что порой стало довольно сложно отличить, что реально, а что нет. Мы живем в эпоху фальшивых новостей и лживых мировых лидеров. Но в Интернете можно быть кем угодно. То, как это влияет на наше самовосприятие и взаимоотношения, огромно и увлекательно", - говорит Смит.

в итоге квартет, состоящий из Смита, Кайла Симмонса, Уилла Фаркуарсона и Криса "Вуди" Вуда, записал 13 песен. Вместе с анонсом альбома осенью 2021 года был выпущен первый сингл "No Bad Days", сопровождаемый официальным видеоклипом, сорежиссером которого выступил лидер группы.

Отзывы

"Bastille просто знают толк в запоминающихся битах и электронных прибамбасах, более грувового, чем это, не придумаешь!" (Stereo, март 2022 г.) (Stereo, март 2022)