Rocksteady

"Gris Gris Gumbo Ya Ya Ya, Hey Now...", на фоне знойного болотного грува новоорлеанский доктор создает психоделический вуду-блюз. От заглавной композиции до более благожелательных звуков в "Mama Roux" и психоделического монструозного трека "Walk On Guilded Splinters" (ставшего хитом в Европе в кавер-версии Марши Хант) - этот альбом был чем-то совершенно новым в 1968 году (спродюсированный Гарольдом Баптистом и записанный для сублейбла Atlantic Atco)!

Здесь хиппи, укурки и "кислотники" впервые узнали о Новом Орлеане, а Мак Ребенак (его настоящее имя) одним махом стал известен всему миру. Отличный альбом, от которого в голове вырастают мангровые деревья и лианы даже без приема соответствующих веществ.

Эта фантастическая ранняя работа (и дебют на крупном лейбле) стала также музыкальной основой для всех его альбомов музыкальная основа всех его альбомов вплоть до "Sun, Moon & Herbs", на обложке которого в качестве "сопровождающих музыкантов" уже были указаны такие мировые звезды, как Мик Джаггер.
Но это уже другая история......

Новый альбом одной из самых значительных металлических групп последних десятилетий Megadeth - Super Collider - уже получил широкую известность в прессе!

Metal Hammer пишет: "Super Collider - это, безусловно, один из самых стилистически разнообразных и, следовательно, самых увлекательных альбомов в богатой дискографии Megadeth!"

Информация о продукте

Для хэви-метал группы, которая существует уже почти три десятилетия, продала более 38 миллионов альбомов по всему миру, получила множество наград, включая 11 номинаций на премию Grammy®, пять платиновых альбомов подряд, включая двухмиллионный Countdown to Extinction 1992 года, основатель и лидер Megadeth, первобытный гитарист и лирик Дэйв Мастейн считает, что лучшее еще впереди, особенно после подписания эксклюзивного мирового соглашения с Universal Music Enterprises.

В настоящее время он работает в студии в Сан-Диего над своим 14-м студийным альбомом под названием Super Collider Super Collider, Мастейн вместе с басистом Дэйвом Эллефсоном, барабанщиком Шоном Дровером и гитаристом Крисом Бродериком с нетерпением ждут его выхода в 2013 году.

Альбом Megadeth "Super Collider" станет первым релизом на новом лейбле Мастейна, Tradecraft, выпущенный на UMe.

"Для нас было настоящим волнением узнать, что появилась возможность присоединиться к Universal, - сказал Мастейн в перерыве между сессиями. "Кажется, что каждый раз, когда ты видишь замечательную группу или музыкальный клип, это происходит на лейбле Universal. Сотрудничество с Universal - это, безусловно, самый захватывающий и престижный дом для Megadeth за всю историю! Мы в восторге от того, что нас ждет в будущем, и от того, какие возможности откроет для всех нас такая мощная компания, как Universal. На протяжении многих лет мы работали с замечательными людьми, и удивительно видеть многих из них в команде Universal для нашей новой пластинки "Super Collider". Если присутствие Megadeth здесь не достаточно насыщает, то появление собственного лейбла Tradecraft Tradecraft в качестве моего собственного лейбла будет просто потрясающим для металлических групп по всему миру"

С новой энергией Мастейн готовится к своему последнему турне, приуроченному к 20-летию выхода в свет самого продаваемого альбома Countdown to Extinction. Мастейн добавил: "Шон, Крис и Дэвид лихорадочно сочиняют великолепную музыку, и я считаю, что сейчас мы работаем в студии лучше всех!"

Мастейн основал группу Megadeth в Лос-Анджелесе в 1983 г., и после пяти последовательных платиновых и мультиплатиновых альбомов Megadeth стала одной из крупнейших групп середины 80-х и 90-х годов прошлого столетия, обладая такими гимнами для арены, как "Sym phony of Destruction", "Peace Sells...But Who's Buying", "Holy Wars" и "Sweating Bullets", а также лучшими синглами 1997/98 гг. с альбома Cryptic Writings, "Trust", (трек № 1) "Almost Honest", "Use The Man" и "A Secret Place"

(megadeth. com)

Icehouse, группа вездесущего лидера Айвы Дэвис, считается первой австралийской супергруппой 80-х годов. 12-дюймовый двойной CD содержит 24 эксклюзивных микса на двух CD, некоторые из которых ранее не были доступны на CD. Включены расширенные миксы американских хитов "Crazy" (№ 14) и "Electric Blue" (№ 7), выпущенных в 1988 году.

Также включены американская и 12-дюймовая версии хита "Hey Little Girl" (UK #17, 1983), а также еще один клубный микс и 12-дюймовая версия "No Promises" (UK #72, 1986). В качестве микшеров здесь задействованы Ник Мартинелли и Билл Ласвелл. Ремикс последнего на песню "Great Southern Land" ("Byrralku Dhangudha"), в котором австралийские аборигены поют припев на своем языке, был выпущен на EP Spin One в 1993 году, его очень трудно найти, и он является ярким событием в этом наборе. В настоящее время группа Icehouse снова активна, и у нее запланированы концерты на 2013 год.

Буклет снова включает обширные примечания, написанные авторитетным журналистом и автором Майклом Хитли ("Record Collector" / "Guitar & Bass"). Ремастеринг - суперзвук высочайшего качества.

Отзывы

"Содержит сокровища, которые теперь должны быть открыты заново - так же, как Icehouse заслуживают того, чтобы их заново открыли с их Поп(-рок) заслуживают того, чтобы быть услышанными снова, и не только чтобы их услышали снова, и не только благодаря хитам" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Она вошла в историю музыки вместе с группой ABBA и, несомненно, является одним из величайших поп-голосов всех времен: Агнета Фельтског возвращается на большую музыкальную сцену и представляет свой новый сольный альбом "A".

Более чем через 25 лет после того, как она в последний раз записывала новые песни, Агнета Фэлтског возвращается с новым сольным альбомом. Продюсерами новой работы выступили Йорген Элофссон (Келли Кларксон, Westlife, Селин Дион, Бритни Спирс) и Петер Нордал, а соавтором - Гэри Барлоу и другие.

Уже первая песня с ее нового альбома "The One Who Loves You Now" доказывает, что она по-прежнему звучит так же уникально и трогательно, как и прежде. "Никогда не думала, что когда-нибудь снова буду петь. Но услышав первые три песни, я просто не смогла отказаться!" - так ответила Агнета на вопрос о своем новом альбоме. Но то, что ей это удалось, - заслуга продюсеров Йоргена Элофссона и Петера Нордаля.
В ходе записи альбома было создано десять новых песен, включая дуэт "I Should've Followed You Home", записанный с руководителем Take That Гэри Барлоу, и очень искреннюю "I Keep Them On The Floor Beside My Bed", соавтором которой стала сама Агнета.

Отзывы

"Прекрасный поп от загадочной, нестареющей шведки" (Rolling Stone, май 2013 г.)

"Чистый голос безошибочно узнаваем, запоминающийся благодаря красивым мелодиям.
Доставляет просто зрелый поп" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Третий альбом трэш-метал-группы из Хантингтон-Парка (Калифорния), спродюсированный Риком Рубином, которому в то время было всего 23 года. Он считается одним из самых важных альбомов в экстремальном металле и вехой в развитии жанра.

Есть кое-что новенькое у нашего любимого электрогитариста: 14-й студийный альбом Джо Сатриани получил название Unstoppable Momentum. После завершения масштабного тура G3, включавшего концерты на трех континентах (Южная Америка, Австралия и Европа), Сатриани отправился в турне со своими музыкальными Mike Keneally (клавишные), Chris Chaney (бас) и Vinnie Colaiuta (ударные), Сатриани отправился в калифорнийскую студию "Sklywalker Sound" и записал 16 новых песен, последние штрихи к которым придал мастер-продюсер Mike Fraser.

Те, кто знаком с Сатриани, знают, что этот человек всегда выдает качество, поэтому новый альбом не разочарует его поклонников.

Информация о продукте

Теперь, когда астероид благополучно пролетел мимо нас, я чувствую, что настало время нарушить свое киберпространственное молчание и рассказать всем вам о том, чем я занимался последние несколько месяцев.

После возвращения домой из последнего из трех невероятных туров G3 я занялся написанием музыки для новой сольной пластинки. В результате очень плодотворной и душевной работы за два месяца накопилась масса новой музыки, которую я с нетерпением ждал возможности записать.

Когда для проекта было отобрано 16 песен, все они шли в разных направлениях и затрагивали различные музыкальные влияния, я понял, что мне необходимо собрать новую студийную группу. Идея заключалась в том, чтобы поднять энергетический уровень сессий и позволить каждому участнику более индивидуально выразить материал.

Я приехал в Skywalker Sound с Майком Кенилли на клавишных, Крисом Чейни на басу и Винни Колаютой на барабанах. Взаимодействие между этими замечательными музыкантами было просто фантастическим, и мы прокрутили все треки с потрясающим исполнением.

В День святого Валентина я, наконец, закончил все овердабы, просмотрел треки с инженером/продюсером Майком Фрейзером и начал выгружаться из студии, ликуя!

(satriani. com)

Отзывы

в октаве всего восемь нот - но вряд ли кто-то варьирует их так занимательно, как Дж. С." (Аудио, июнь 2013 г.)

сатриани еще больше усовершенствовал свой чудовищный гитарный звук, ..." (Stereo, июль 2013 г.)

Первые два альбома канадских рокеров были выпущены в 1973 и 1974 гг. В альбом "BTO II" вошли хитовые синглы "Takin' Care Of Business" и "Let It Ride", благодаря которым альбом занял 5-е место в чартах США.

Группа имела большой международный успех и оставалась активной до 2005 года.

в 2009 году произошло воссоединение группы, и по сей день она продолжает давать концерты и выпускать новые записи.

Цифровой ремастеринг и переиздание.

Новые примечания.

2012 год был очень успешным юбилейным годом для U. D.O., и они широко его отметили выпуском альбома "Celebrator", концертного DVD/CD "Live in Sofia" и Live DVD/CD "Live In Sofia" и переизданием полного бэк-каталога. - Все это говорит о том, что группа, созданная Удо Диркшнайдером, по-прежнему держит руку на пульсе времени и что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы И что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы.

Ожидание закончилось U. D.O. выпускают очередной, совершенно новый студийный альбом. Он называется "Steelhammer" и является одним из самых мощных альбомов группы одна из самых мощных работ группы на сегодняшний день.

возвращение к истокам" и в то же время современность: жгучие металлические гитары и естественный, земной звук барабанов придают новым песням придают новым песням их уникальный класс.

Отзывы

Metal Hammer (5 из 7 баллов):
"(...) большинство песен демонстрируют удивительно высокую пробивную мощь мощь, чего никак нельзя было ожидать от U. D.O. после их последних релизов u. D.O. после их последних релизов"

Metal. de (8 из 10 баллов):
"В качестве заключения можно сказать, что U. D.O. не только извлекли максимум пользы из своего краткосрочного положения ситуации, но и в кои-то веки удостоили нас чести выступить с настоящим молотком и настоящим молотком и, более того, с помощью мега запоминающейся мелодии "Take My Medicine", они безошибочно указывают на то, что подобная музыка что подобная музыка действительно должна быть доступна по медицинской страховке!

The Glass Man (10 из 10 баллов):
"Steelhammer" я собираюсь купить, как только он выйдет, и поставить его между "Breaker", "Balls to the wall", "Restless and wild", "Rev-Raptor", "Animal House", "Objection Overruled" и "Mean Machine"! Так сильно accept должен сначала все сделать правильно. Вот как должен звучать металл!"

Metal-inside. de:
""Steelhammer" на самом деле так же тяжел для слуха, как это следует из названия: Сильное хэви-металлическое звучание с небольшими, но удачными экспериментами, некоторыми потенциальными Экспериментами, некоторыми потенциальными живыми рипперами и обновленным звучанием" Звук"

"Кроме этого, бывший вокалист Accept действительно выкладывается на своей 14-й пластинке, грубые некбрейкерские грувы - в порядке вещей, а гитарные соло также Мелодии также можно услышать" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

В 2023 году исполняется 10 лет со дня выхода альбома Random Access Memories группы Daft Punk, получившего премию "Грэмми" и включающего такие песни, как Get Lucky, Instant Crush, Lose Yourself To Dance, созданные при участии Фарелла Уильямса, Нила Роджерса, Джулиана Касабланкаса, Пола Уильямса, Panda Bear и Тодда Эдвардса.

В честь этого знаменательного события будет выпущено специальное расширенное издание с 9 бонусными треками, содержащими 35 минут неизданной музыки (демо-записи и студийные ауттейки). Десятое юбилейное издание включает "The Writing of Fragments of Time" - студийный ауттейк, который как никогда ранее показывает процесс создания "Fragments of Time", а также моменты творческого процесса Daft Punk.

Это специальное издание также включает "GLBTM (Studio Outtakes)", на котором представлена ранняя и незаписанная версия того, что впоследствии вышло под названием "Give Life Back To Music". Эти студийные ауттейки дают слушателю представление о процессе создания трека и показывают, насколько важны все его элементы и как они работают вместе для создания целостного конечного результата.

В комплект 2-CD также входит специальный 20-страничный буклет.

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. В общей сложности шесть студийных альбомов в шести Безостановочных концертных туров по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys и В общей сложности шесть студийных альбомов в шести безостановочных концертных турах по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys и остановки на таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - до этого момента, Португалия. The Man был ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"От прежнего "сделай сам" отказались в пользу современного профессионального производства, чтобы наконец-то выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Отзывы

"Amorphis возвращаются с новой яростью. Секстет подвергся омоложению под эгидой Peter Tägtgren, в результате чего хард-элементы снова оказались на переднем плане, но при этом сохранилась типичная для группы атмосфера"
ROCK HARD (D) / Ronny Bittner

""Circle" - это новый шедевр Amorphis! Мелодичный, эпический и совершенный во всех отношениях финны опьяняют себя и своих слушателей!"
ZILLO (GER) / Emma Perez

"Альбом начинается не очень броско и вызывает интерес именно таким образом. При первом прослушивании показалось, что в нем трудно обнаружить хуки. Но при втором прослушивании в контексте бонусного DVD песни раскрылись во всей своей красе. Альбом-откровение!"
LEGACY (D) / Dominik Irtenkauf

"Amorphis превзошли самих себя. "Circle" просто потрясающий"
METALNEWS. DE / Frank Wilkens

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

Munich Machine состоят из свободного коллектива немецких студийных музыкантов и выпустили три альбома под руководством легендарного диско-продюсера Джорджио Мородера

Это третий альбом "Body Shine", который был выпущен на Casablanca в 1979 году и содержит танцевальный хит "Space Warrior"
На этом последнем альбоме группа официально состояла из Гюнтера Молла и Штефана Wissnet, вместе с певицами Джудит Джонс и Иоландой Ховард
CD-версия альбома теперь содержит 4 бонус-трека в дополнение к 7 альбомным трекам. Два из этих бонус-треков являются сингл-версиями двух альбомных композиций, а в качестве специальных бонус-треков добавлены трек "Space Warriors" в ремиксе Blue Eyed DY и "Giorgio Moroder Medley", взятый с промо-релиза
Подробные примечания к альбому снова написаны "Коллекционером записей" Майклом Хитли
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - воспроизведение высшего качества.