Rocksteady

Переизданы три альбома группы Thin Lizzy: "Thin Lizzy", "Shades Of A Blue Orphanage" и "Vagabonds Of The Western World".

Thin Lizzy - одноименный дебютный альбом группы, спродюсированный Ником Таубером, первоначально был выпущен в 1971 году.

Первый студийный альбом Thin Lizzy "Thin Lizzy" с такими названиями, как "Remembering" и "Look What The Wind Blew In" теперь выходит в новом Звучании, а оригинальный альбом был Оригинальный альбом был расширен еще на 9 треков, включая EP "New Day" и Ремикс-версии "Dublin" и "Honesty" ls No Excuse".

Информация о продукте

После демонстрации песен с готовящегося к выходу альбома в Великобритании, Европе и Ирландии, War был выпущен в марте 1983 г. В Великобритании был выпущен специальный диск с картинками War, на котором была изображена черно-белая обложка Питера Роуэна. В августе 1991 года альбом был переиздан с красной надписью на обложке вместо розовой, которая была на оригинальном издании - в рамках серии Island Master. В других странах мира японский релиз альбома содержал вкладыш в стиле комиксов.

В Великобритании альбом вошел в чарты под номером 1. В США War вошел в Топ-20 и в итоге поднялся до 12-го места. War также достиг 23-го места в чарте альбомов Top Pop Catalog и стал первым золотым альбомом U2 в США, получив в итоге мультиплатиновый сертификат RIAA с 4 млн. проданных экземпляров. Он также получил золотой рекорд в Швейцарии и серебряный - в Великобритании. В опросе читателей Hot Press он был признан лучшим альбомом и лучшей обложкой LP. Британский журнал New Musical Express признал альбом и обложку № 3 в своем ежегодном опросе. А в новозеландском опросе Rip It Up Poll альбом War был признан альбомом №1. (U2.com)

Первый концертный альбом группы состоял из музыки с трех выступлений в рамках War Tour. В концертной версии Electric Co., которая была записана на концерте Rockpalast в Лорелее (Германия) 20 августа 1983 года, присутствовали фрагменты песен Стивена Сондхайма Send In The Clowns и I Want To Live In America из "Вестсайдской истории". По юридическим причинам они были удалены из последующих изданий. Серия переизданий Island Masters содержала эту "отредактированную" версию Electric Co. Еще одним интересным релизом стал корейский выпуск Under A Blood Red Sky, который был выпущен в синей обложке. В одной из мексиканских версий 12-дюймового винилового издания альбома фотографии на передней и задней обложках были перевернуты. Другой мексиканский релиз, выпущенный на лейбле Bertelsmann, входил в серию Rockollector. В Австралии ограниченным тиражом была выпущена 12-дюймовая виниловая версия красного цвета, а также 5 копий светло-голубого винила. Эти цветные пластинки были выпущены в честь тура U2 Live Under Australian Skies 1984. (U2.com)

Информация о продукте

Альбом Rattle And Hum был выпущен как комплект из двух пластинок к одноименному фильму, снятому режиссером Филом Жоану. В альбом вошли концертные выступления U2 во время успешного тура Joshua Tree в 1987-88 годах, а также дополнительные песни, записанные в студии Sun Studios в Мемфисе. Диск с пятью песнями под названием Excerpts from Rattle and Hum был выпущен в Великобритании в 1989 г. Три из них были концертными версиями песен из фильма - Bad, In God's Country и With Or Without You. Две другие песни представляли собой версии с альбома - Hawkmoon 269 и God Part II. Ограниченный тираж CD был выпущен в Мексике в рамках серии Millennium с другой обложкой, а колумбийский релиз Rattle and Hum имел другую заднюю обложку. Еще более странно, что LP в Новой Зеландии был отпечатан с ошибкой: черный винил был смешан с примерно 40% коричневых виниловых вихрей.

Альбом достиг №1 в Великобритании. В США он занял 1-е место в альбомном чарте и 39-е место в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums. Альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 5 млн. экземпляров). В Швейцарии альбом Rattle And Hum занял первое место в чартах и продержался в них в общей сложности 27 недель, получив сертификат Double Platinum. Rattle And Hum был признан лучшим альбомом по версии читателей Rolling Stone и номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее выступление рок-группы". Продюсер: Джимми Иовайн (U2.com)

Рецензии

М. Гиллиг в журнале HiFiVision 12/88: "Это рок-альбом года"

В Японии в то время на компакт-диски добавляли дополнительную дорожку, чтобы сделать их более привлекательными, что объясняет, почему японский релиз Pop включал дополнительную дорожку Holy Joe (Guilty Mix). Holy Joe была исполнена вживую только во время пресс-конференции U2 в манхэттенском магазине K-mart, когда они объявили даты своего турне. Holy Joe также можно найти в качестве бисайда на многих синглах Discotheque. В Малайзии песня Pop была подвергнута цензуре, в результате которой из песни Wake Up Dead Man было вырезано ругательство.

POP вошел в чарты США под номером 1. Он также достиг первого места в Великобритании, Ирландии, Дании, Финляндии, Голландии, Италии, Японии, Норвегии, Гонконге, Польше, Австралии, Германии, Франции, Новой Зеландии, Канаде, Австрии, Бельгии, Мексике, Португалии, Испании, Швеции, Швейцарии, Турции, Аргентине, Чили, Чешской Республике, Исландии и Греции. В Ирландии альбом продержался в чартах 46 недель, а в Канаде CRIA признала его трижды платиновым. Кроме того, альбом Pop был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший рок/поп-альбом" и признан альбомом №1 и альбомной оболочкой по результатам опроса читателей Hot Press.

u2 всегда стремятся поймать момент вдохновения, а затем создать на его основе песню. Вы можете провести целый день за джемом, а потом наступит один из таких моментов, и люди придут в комнату управления и сразу же начнут над ней работать" Флад, продюсер.

'Моя роль заключалась в том, чтобы усугублять ситуацию. Я был там, чтобы бросить вызов. Чтобы завести их. ...Они знали, что хотят сделать "отвязный" альбом. Я знал, что они хотят сделать что-то другое. У них был такой голод по новой музыке. ....Pop - это волшебный альбом. Я слушаю его, там есть музыка, песни, биты. Я рад, что имею к этому отношение..." Howie B, 'vibemaster'

эджа я бы назвал садовником, Ларри - поваром, Адама - любителем поло, а Боно - энтузиастом пляжного отдыха. Охуенные персонажи. Смешные до жути" Хоуи Б

Production Credits Flood Дополнительное производство: Howie B., Steve Osborne Запись: Hanover, Windmill Lane и The Works, Дублин. South Beach Studios, Майами. (U2.com)

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 4/97: "Pop - это совершенный Ретрейд, музыкальное состояние искусства Многократный звуковой взрыв и много поп- для звукозаписывающей машины: "Pop" означает, в конце концов, "bang" означает "бах"

October, первоначально имевший рабочее название Scarlet, был выпущен летом 1981 г. В ряде стран October был переиздан на 5" CD в марте 1996 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Однако на другой задней обложке вместо фотографии доков в Дублине с оригинальной версии October была размещена черно-белая фотография группы. В Аргентине промо-копия October была выпущена с названием Is That All? - названием последнего трека альбома. В первую неделю после выхода альбом занял 11-е место в чартах Великобритании. В то же время в США альбом так и не вошел в Топ-100 и не поднялся выше 104-го места, где был сертифицирован RIAA как платиновый. Британский журнал New Musical Express признал альбом № 4 в своем ежегодном опросе. (U2.com)

october был самым сложным из трех альбомов, которые я с ними делал, в основном из-за хорошо известной истории о том, как Боно потерял тексты песен во время американского турне. Тот факт, что первый альбом имел некоторый успех в Америке, означал, что группа долгое время гастролировала там, чтобы подготовить основу. Когда они вернулись и пришло время записывать второй альбом, ничего не было готово! стив Лиллиуайт в группе Propaganda 5

"No Line On The Horizon" - это уже 12-й студийный альбом дублинской группы.
Запись нового альбома проходила в разных уголках мира: первые работы начались в прошлом году в Фесе (Марокко), в собственной студии группы в Дублине и в студии звукозаписи Platinum Sound в Нью-Йорке, а окончательно альбом был завершен в Olympic Studios в Лондоне. Продюсерами "No Line On The Horizon" выступили Брайан Ино (Coldplay, Пол Саймон, Depeche Mode), Даниэль Лануа (Боб Дилан, Питер Гэбриэл) и Стив Лиллиуайт (The Rolling Stones, The Smiths, Travis).

Сессии альбома начались в 2007 году в Фесе (Марокко), где к U2 в качестве партнеров по написанию песен присоединились давние продюсеры Брайан Ино и Дэниел Лануа. Сессии продолжились в собственной студии группы в Дублине, затем переместились в нью-йоркскую студию Platinum Sound Recording Studios и завершились в декабре 2008 года в Olympic Studios в Лондоне. Помимо продюсерских талантов Брайана Ино (Brian Eno) и Дэнни Лануа (Danny Lanois), дополнительным продюсером выступил Стив Лилливайт (Steve Lillywhite). (U2.com)

Boy" стал первым из трех альбомов, спродюсированных Стивом Лиллиуайтом, и был выпущен в октябре 1980 года. На оригинальной обложке был изображен "Boy" Питер Роуэн, но компания Warner Bros., опасаясь споров, выпустила в Северной Америке другую обложку альбома, на которой было изображено растянутое и искаженное изображение группы. Среди других заметных релизов по всему миру можно отметить оригинальную 12-дюймовую виниловую версию Boy в Японии, которая через несколько месяцев была изъята из продажи и переиздана на лейбле Polystar. В некоторых странах Boy был также переиздан на 5" CD в апреле 1995 года в рамках серии Island Masters. Это переиздание Island Masters имело более высокое качество бумаги и дополнительные изображения на внутреннем рукаве оригинального LP. Вслед за британским и ирландским релизом Boy в Швеции была выпущена ограниченная серия синих виниловых пластинок с идентичной обложкой и каталожным номером, что и у британского издания.

Boy был признан лучшим альбомом, лучшим дебютным альбомом и лучшей обложкой альбома по результатам национального опроса Hot Press Irish. Альбом достиг 52 места в чарте альбомов Великобритании и 63 места в чарте альбомов США. В США альбом получил платиновый сертификат RIAA. (U2.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

The One" стал первым студийным альбомом Элтона Джона 90-х годов, созданным после огромного успеха его первой крупной ретроспективы CD The Very Best Of и первого сольного сингла Sacrifice в Великобритании в 1990 году. Это был также его первый альбом, свободный от пристрастий, из-за которых его музыка иногда казалась второстепенной в конце 80-х годов. В результате альбом стал самым продаваемым со времен Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975 года. Благодаря выступлениям Кики Ди, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора альбом достиг 2-й строчки в британских чартах и продержался там 18 недель, в том числе благодаря синглу The One, вошедшему в топ-10.

Долгожданный первый британский альбом №1 Элтона Джона "Sacrifice" был выпущен 29 августа 1989 года. В этот же день был выпущен его 22-й студийный альбом Sleeping With The Past.

Sleeping... стал платиновым в США, хотя и достиг там относительно скромного пика - 23. Альбом достиг №2 в Австралии и Франции и возглавил чарты в Швейцарии, Новой Зеландии и Великобритании.

Поздний успех "Sacrifice" на родине Элтона в конечном итоге помог альбому стать там №1 почти через год после выхода, в июле 1990 года. Это был его пятый альбом, занявший первое место в чартах, и первый после сборника Greatest Hits, вышедшего почти 16 лет назад.

Рецензии

Ф. Хекерт в HiFiVision 10/89: "На "Sleeping With The Past" Элтон Джон поет лучше, чем когда-либо за долгое время, убеждает воображение инструментарием и исполняет несколько восхитительных баллад в дополнение к умным запоминающимся мелодиям. Для меня это его лучшая пластинка за последние годы"