Streichquartette

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей

На этом диске Фабиан Мюллер представляет свои Струнные квартеты №№ 2-4, великолепно записанные швейцарским квартетом Galatea. Каждый из квартетов демонстрирует уникальный тональный язык, вдохновленный швейцарскими традициями и вечными темами. В струнном квартете № 2 "Гельветический" с юмором переплетаются элементы народной музыки - от танцевальных ритмов Аппенцелля до лирической колыбельной Тичино. В Струнном квартете № 3 "О времени" Мюллер разворачивает музыкальное размышление о быстротечности, времени и магии момента, вдохновленное точными ударами часов и знаменитой Вестминстерской мелодией. Струнный квартет № 4, "1 для 4, 4 для 1", - дань искусству совместной игры: четыре части, в которых каждый инструмент солирует и ведет диалог - от диких и танцевальных до элегических и лирических моментов. Этот альбом с впечатляющим спектром экспрессии, неожиданными поворотами и техническим блеском предлагает необыкновенный опыт камерной музыки с безошибочным швейцарским вкусом.

Face2Face сравнивает струнные квартеты Бетховена с произведениями авангарда и тем самым демонстрирует, насколько Бетховен опередил свое время в этом жанре. Этот диск - первая часть новой серии.

Этот альбом представляет собой уникальное звуковое сотрудничество между наукой и музыкой. Океанограф Джошуа Джонс и композитор Лэй Лян начали исследовать арктические звуковые ландшафты в 2018 году, а в 2022 году создали произведение "Шесть сезонов". Скрипач Марко Фузи присоединился к проекту в 2024 году и превратил произведение в амбициозное сольное выступление. В проекте переплетаются записи арктической среды и морской жизни с музыкальной импровизацией, предлагая заглянуть в отдаленный и хрупкий подводный мир. Благодаря инновационному использованию звука команда создала глубокий опыт прослушивания, который преодолевает разрыв между искусством и наукой и подчеркивает сложные ритмы природы.

bastille musique представляет свой тридцать второй релиз "Beat Furrer: Spur" с премьерными записями Quatuor Diotima, Клаудии Чан (фортепиано) и Торстена Йоханнса (кларнет). Двойной альбом объединяет все четыре струнных квартета Фуррера, фортепианный квинтет и квинтет для кларнета, охватывая почти четыре десятилетия с 1984 по 2021 г. Записи, выпущенные WDR, дополнены 48-страничным двуязычным буклетом (EN, DE) с текстами Гарри Фогта, Андреаса Карла, беседой с исполнителями и страницами автографов, а также двумя лепорелло с фотографиями композитора и записей.

На дворе 1900 год: новый век только начался, когда два молодых композитора независимо друг от друга публикуют новые произведения для струнного октета. В нежном восемнадцатилетнем возрасте румын Джордже Энеску уже приобрел больше музыкального опыта, чем большинство музыкантов вдвое старше его. Как композитор он поставил перед собой сложную и ответственную задачу: его октет состоит из четырех частей, которые при совместном исполнении создают сонатную форму (структура, применяемая к первым частям некоторых известных симфоний), состоящую из экспозиции, разработки и рекапитуляции. Сонатная форма с ее утверждениями и контрастными высказываниями напоминает драматический монолог с аргументами и контраргументами: Своим формальным экспериментом молодой Энеску объединяет фрагменты своего румынского происхождения, венского и французского музыкального воспитания в единое целое, тем самым увлекая нас в свой внутренний мир. Двадцатиоднолетний Отторино Респиги, напротив, использует противоположный подход: он становится наблюдателем, кинорежиссером с драматургическим талантом запечатлевать прекрасные образы в музыке, что он позже сделает с такой же убежденностью в таких произведениях, как Pini di Roma или Feste romane.

Струнные квартеты Бетховена были написаны в то время, когда камерная музыка переходила из салонов аристократии в концертные залы, а камерные ансамбли медленно, но верно превращались из смеси выдающихся любителей и профессионалов в дисциплину для профессионально подготовленных музыкантов. В этом смысле квартеты Расумовского представляют собой поворотный пункт в традиции струнного квартета. Граф Расумовский, один из важнейших покровителей Бетховена в первом десятилетии XIX века и российский посол в Вене, был также выдающимся скрипачом-любителем, игравшим вторую скрипку в финансируемом им струнном квартете под управлением знаменитого Игнаца Шуппанцига. Три посвященных ему квартета, опус 59, побудили его отказаться от места в квартете. В 1808 году он предоставил членам этого квартета постоянную должность, которая включала даже пожизненную пенсию. Три квартета Opus 59 поначалу встретили сопротивление венской публики. После двух опусов под номерами 18 и 59, которые состоят из группы квартетов, опус 74 представляет собой единственное произведение, которое обычно считается одним из самых доступных.

После того как в конце 1930-х годов Шостакович подвергся постоянным нападкам со стороны правящего режима, он искал новые пути музыкального выражения в камерной музыке. Струнный квартет стал его самым верным союзником. В первой части своей полной записи Cuarteto Casals предлагает глубоко гуманную интерпретацию этих пяти произведений, имеющих фундаментальное значение в творчестве Шостаковича.

Тревожный, одержимый смертью квартет Шуберта, написанный зимой 1822/3 года, когда композитор страдал от сифилиса, который окончательно унес его в возрасте 31 года, стал одним из самых часто исполняемых его произведений. Уже первые такты захватывают дух, и не остается сомнений, что наступила эпоха раннего романтизма в музыке.

Что такое "домашняя музыка": В 1784 году Йозеф Гайдн (1-я скрипка), Карл Диттерс фон Диттерсдорф (2-я скрипка), Вольфганг Амадей Моцарт (альт) и Иоганн Баптист Ванхаль (виолончель) встретились на легендарном квартетном вечере. Квартет Бенневица в определенной степени возрождает этот вечер и составляет программу, повторяющую эту "встречу на высшем уровне венской классической музыки", на этот раз с участием одного струнного квартета из каждого пера. Особое изящество ансамбля проявляется также в следующих произведениях
в произведениях Ванхаля и Диттерсдорфа, которые сегодня почти не известны.