Streichquartette

Отзывы

'...сыграно с такой очевидной самоотдачей - и, что еще более необычно, с такой очевидной The Independent

"...Это музыка, к которой они [Квартет Шёнберга] относятся со страстью, и их исполнение передает эту веру в достаточной степени. Как бы хорошо, на ваш взгляд, вы ни знали эту увлекательную и часто вдохновляющую музыку, приобретите этот комплект" Gramophone

''Этот релиз Chandos теперь рекомендуется в качестве основного набора камерной музыки Землинки'' Fanfare

Рецензии

Г. Шуберт в FonoForum 11/02: "Следовало ожидать, что приверженность Шенбергского Квартета Шёнберга к этим произведениям было вполне ожидаемо они играют произведения не только технически безупречно, но и с технически безупречно, но и с непреодолимой выразительностью, придающей этой музыке уникальные черты что придает этой музыке уникальные черты. Это землинский землинского, которая, несомненно, произведет эффект эффект"

Отзывы

Х. Люк в журнале KLASSIK heute 8/00: "Можно только надеяться, что эта образцово изготовленная и оснащенная серия компакт-дисков Послужит стимулом для того, чтобы больше внимания уделялось самому значимому греческому композитору в концертном зале самому значимому греческому композитору в концертном зале" В концертном зале

Вёльфль, в свое время популярный композитор и пианист, был родом из Зальцбурга. В родном городе он обучался у Леопольда Моцарта и Михаэля Гайдна. В Вене как пианист он вступал в оживленные дуэли с Бетховеном на радость публике; как композитор он мастерски владел всеми жанрами и отличался разнообразием стилистики. Европейское турне привело его в 1801 году в Париж, где он несколько лет оставался знаменитым пианистом (его называли "самым интересным пианистом в Европе"). После неустановленных "нарушений" в 1805 г. ему пришлось спешно покинуть Париж; дальнейшая его жизнь остается в тени. В конце концов он оказался в Лондоне, где, однако, его карьера уже не была очень успешной. Он скоропостижно скончался в возрасте всего 39 лет в памятном 1812 году, который потряс Старый Свет и считается перекрестком эпох, как будто предпочел остаться в XVIII веке. Из 18 струнных квартетов, написанных им в 1805 году, для этого SACD были отобраны три новых, оригинальных произведения.

Информация о продукте:
Пьер-Огюст-Луи Блондо (1784-1865) сегодня в значительной степени забыт, а между тем в свое время он был признанным великим композитором, блестящим теоретиком и историком музыки. Ученик Госсека и Мехула, он одним из первых получил желанную Римскую премию, позволившую ему провести длительное время в Италии. Его удачные переложения фортепианных сонат Людвига ван Бетховена op. 2 были опубликованы в Париже в 1808 году и посвящены не кому иному, как Йозефу Гайдну, которым французы всегда особенно восхищались. Французский Quatuor ad fontes сегодня наиболее известен своими выдающимися открытиями в репертуаре струнных квартетов венского классического периода, и на этот раз мы также можем безоглядно доверять его чутью на музыкальные сокровища.

Обзоры прессы:
Струнный квартет "Ad fontes" (= Назад к истокам) освободил квартеты Госсека от пыли истории в удивительно живой записи.
SWR CD-Tipp, 21.08.2003

Рецензии

SWR CD-Tipp: "Струнный квартет "ad fontes" освободил квартеты Госсека от пыли истории в замечательно живой записи Квартеты Госсека от пыли истории в удивительно живой записи" Пыль истории в удивительно живой записи"

Отзывы

"Красноречивое исполнение некоторых пленительных раритетов... совершенно не стоит пропускать" (Gramophone)

'Изысканная камерная музыка ... теплое и выразительное исполнение" (BBC Record Review)

"Исключительно прекрасное исполнение ... а запись создает приятную интимную атмосферу, позволяющую слушателю открыть для себя эти малоизвестные жемчужины" (The Good CD Guide)

"Оба произведения исполнены с большим чувством и красотой тона в идеально приятной записи" (BBC Music Magazine)

Рецензии

Т.Харви в Gramophone 6/86: "И Хауэллс, и Дайсон и Дайсон - очень профессиональные композиторы хотя композиция Дайсона на этой пластинке Запись гораздо содержательнее, чем можно предположить по ее названию чем можно предположить из названия... Очень интерсная программа для этой прекрасной дебютной пластинки программа для этой прекрасной дебютной пластинки Молодых музыкантов, которые впечатляют своей музыкальностью и чуткостью"

Отзывы

П. Корфмахер в KLASSIK heute 12/99: "Этот диск - не звуковой Музыкально-историческое эссе, превращенное в звук, а чистая чувственность Баланс между красивым звуком и дисциплиной абсолютной и дисциплиной абсолютной музыкальной целостности, между безусловной однородностью и полным суверенитетом отдельных голосов, Лейпцигский струнный квартет в настоящее время ни один другой ансамбль этого поколения не может сравниться с ним Потрясающе просторное звучание"

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей