Swing

Включает следующие альбомы: Breezin (1976), Weekend In L. A. - Live (1978), Give Me The Night (1980), Tenderly (1989), Big Boss Band (1990)

Летом 1976 года альбом Джорджа Бенсона BREEZIN' две недели продержался на вершине Billboard 200, когда июльская жара перешла в первые дни августа. Звучание характерных ровных и чистых гитарных тонов Бенсона в заглавной композиции и хитовом сингле "This Masquerade" эхом разносилось по барбекю, паркам и пляжам по всей Америке, когда страна отмечала свое двухсотлетие.

Джордж Бенсон выступает уже более полувека, с такой легкостью переходя от джаза, соула к поп-музыке, что возникает соблазн воспринимать гитариста и певца как нечто само собой разумеющееся.

Он был бесспорно величайшей звездой всех времен - как певец, как актер, а также как харизматическая личность, которую всегда окутывал воздух гламура, большого мира и вечной элегантности дебошира: ФРАНК СИНАТРА. Его творчество насчитывает более 1800 музыкальных записей, он снялся более чем в 58 фильмах. Из 21 "Грэмми", полученной за его альбомы, десять достались самому Синатре, и он был обладателем бесчисленных платиновых и золотых наград по всему миру. Десять лет назад, в ночь с 14 на 15 мая, ушел из жизни человек, ставший при жизни иконой XX века. Никто и никогда не сиял так ярко на небосклоне вселенной развлечений, как Фрэнк Синатра. К 10-летию со дня смерти Фрэнка Синатры его творчество отмечено альбомом Nothing But The Best - сборником 22 классических композиций, включая ранее не издававшуюся запись песни Body And Soul, полностью переаранжированную и перезаписанную под руководством Фрэнка Синатры-младшего и с оригинальным голосом Синатры. Остальной репертуар альбома был полностью переработан на основе оригинальных мастер-лент и после ремастеринга звучит так же современно, как если бы он был недавно перезаписан с использованием самых современных студийных технологий. Nothing But The Best доступен на CD, для скачивания и в специальном издании CD & DVD, включающем запись концерта в лондонском Royal Festival Hall в 1971 году. Этот концерт, объявленный принцессой Монако Грасией Патрисией (Грейс Келли), показал SINATRA на пике его славы и артистического творчества. Особенно такие хиты, как бессмертная Theme From New York, New York, My Way, Fly Me To The Moon, Come Fly With Me, Somethin' Stupid и Strangers In The Night, сделали Фрэнсиса Альберта СИНАТРУ, родившегося 12 декабря 1915 года в Хобокене (штат Нью-Джерси) в семье сицилийских иммигрантов, бессмертным кумиром нескольких поколений. Всю свою жизнь занятой человек и неугомонный художник, Фрэнк Синатра смог заявить о себе вопреки всем современным течениям и модным тенденциям, в той мере, в какой он сам не был первооткрывателем определяющих стиль разработок. Он стал иконой "крутых" пятидесятых и шестидесятых годов, он был невозмутимым и талантливым артистом, чье обаяние распространилось по всему миру и с которым до сих пор меряются звезды.

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Тот, кто слышал Бубле, этого Синатру из этот Синатра 21 века, знает наверняка, что Робби что знаменитая экскурсия Робби в мир джаза была всего лишь гигантской пиар-аферой Мир джаза был не более чем гигантской пиар-аферой так элегантно катается на брызгах биг-бэнда, никто не обладает таким характерным, мужественным тембром. Его песни - все все они - деликатесы: восхитительная "Quando, Quando" в дуэте с Нелли Фуртадо, оживленная версия классической песни "Битлз" "Can't Buy My Love" или пробирающее до мурашек вступление к "Feeling Good" М. Инхоффен в стереопрограмме 4/05: "Гарри Конник-младший, Питер Чинкотти, а в скором времени и Робби Уильямс - все они хотят хотят пойти по стопам великого Фрэнка Синатры Канадец Майкл Бубле демонстрирует свои амбиции в очень современной форме вместе с известным продюсером Дэвидом Фостером он представляет пестрый букет из стандартов и поп-завываний на "It's Time" Поп-ревуны, обернутые в биг-бэнд свинг или интеллигентные мягкие звуки интеллектуальные мягкие звуки

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста певец и артист.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "К новому альбому я подошел иначе, чем к предыдущим. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы у поклонников было ощущение, что они находятся в студии вместе со мной. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вэна Моррисона "Crazy Love", а также такие классические композиции, как "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с группой Sharon Jones and The Dap Kings. Для записи заключительной песни альбома, "Stardust", Бубле пригласил в студию а капелла-группу Naturally 7, которая очень успешно поддержала его в последнем турне.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец умеет сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с большим количеством свежего ветра в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста певец и артист.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "К новому альбому я подошел иначе, чем к предыдущим. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы у поклонников было ощущение, что они находятся в студии вместе со мной. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вэна Моррисона "Crazy Love", а также такие классические композиции, как "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с группой Sharon Jones and The Dap Kings. Для записи заключительной песни альбома, "Stardust", Бубле пригласил в студию а капелла-группу Naturally 7, которая очень успешно поддержала его в последнем турне.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец умеет сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с большим количеством свежего ветра в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Пластинка "How Hi The Fi" стала первым релизом из серии знаменитых джем-сейшнов Бака Клейтона, состоявшихся в 1954 году. Они были записаны в студии Columbia Studios на 30-й улице в Нью-Йорке - одной из величайших звукозаписывающих площадок в мире, звук которой до сих пор мгновенно узнаваем.

С тех пор студия пустует, что, наверное, является одним из самых глупых решений, когда-либо принятых таким великим звукозаписывающим лейблом. Эти записи были одними из первых крупных проектов, в которых использовался потенциал новой на тот момент технологии LP. Захватывающая музыка давно не издававшегося LP в полной мере представлена на этом 180-граммовом релизе, наиболее яркими треками которого являются "How Hi The Fi" и "Blue Moon".

Клейтон и его коллеги-музыканты в ударе, наиболее заметными солистами являются свирепый Трамми Янг, едва сдерживаемый Вуди Херман, которого редко можно услышать в таком качестве, и Джимми Джонс с его особенно гармонически сложными аккордами. Бак Клейтон, заранее отработавший некоторые ансамблевые риффы, тем не менее оставил достаточно места для спонтанности и тем самым создал музыку вечной магии.

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.