Swing

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста певец и артист.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "К новому альбому я подошел иначе, чем к предыдущим. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы у поклонников было ощущение, что они находятся в студии вместе со мной. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вэна Моррисона "Crazy Love", а также такие классические композиции, как "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с группой Sharon Jones and The Dap Kings. Для записи заключительной песни альбома, "Stardust", Бубле пригласил в студию а капелла-группу Naturally 7, которая очень успешно поддержала его в последнем турне.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец умеет сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с большим количеством свежего ветра в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста певец и артист.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "К новому альбому я подошел иначе, чем к предыдущим. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы у поклонников было ощущение, что они находятся в студии вместе со мной. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вэна Моррисона "Crazy Love", а также такие классические композиции, как "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с группой Sharon Jones and The Dap Kings. Для записи заключительной песни альбома, "Stardust", Бубле пригласил в студию а капелла-группу Naturally 7, которая очень успешно поддержала его в последнем турне.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец умеет сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с большим количеством свежего ветра в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Пластинка "How Hi The Fi" стала первым релизом из серии знаменитых джем-сейшнов Бака Клейтона, состоявшихся в 1954 году. Они были записаны в студии Columbia Studios на 30-й улице в Нью-Йорке - одной из величайших звукозаписывающих площадок в мире, звук которой до сих пор мгновенно узнаваем.

С тех пор студия пустует, что, наверное, является одним из самых глупых решений, когда-либо принятых таким великим звукозаписывающим лейблом. Эти записи были одними из первых крупных проектов, в которых использовался потенциал новой на тот момент технологии LP. Захватывающая музыка давно не издававшегося LP в полной мере представлена на этом 180-граммовом релизе, наиболее яркими треками которого являются "How Hi The Fi" и "Blue Moon".

Клейтон и его коллеги-музыканты в ударе, наиболее заметными солистами являются свирепый Трамми Янг, едва сдерживаемый Вуди Херман, которого редко можно услышать в таком качестве, и Джимми Джонс с его особенно гармонически сложными аккордами. Бак Клейтон, заранее отработавший некоторые ансамблевые риффы, тем не менее оставил достаточно места для спонтанности и тем самым создал музыку вечной магии.

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

Этот человек - живая легенда. А список музыкантов, с которыми он играл за свою почти пятидесятилетнюю карьеру, напоминает оглавление джазовой энциклопедии: Чарли Паркер, Бад Пауэлл, Макс Роуч, Элла Фицджеральд, Оскар Питерсон, Куинси Джонс, Херб Эллис, Элвин Джонс, Милт Джексон, Джонни Гриффин, Лауриндо Алмейда - вот наиболее значимые бэндлидеры, под руководством которых он задавал тон игре на басу. В своем новом сольном альбоме Рэй Браун остается верен своему девизу: "Хорошее чувство времени, хорошее интонирование и отличный тон". И если в контексте классического трио это еще не было лучшей предпосылкой для отличного исполнения, то 72-летний музыкант выходит на новый уровень: с такими гостями, как Ди Ди Бриджуотер, Этта Джонс или новое открытие Кевин Махогани, он создает один из самых замечательных джазовых вокальных альбомов последних лет. В плане звучания "Some Of My Best Friends Are ... Singers" также задает стандарты: благодаря технологии объемного звучания Telarc инструменты и голоса воспроизводятся с высокой точностью и всегда в правильных размерах. Естественность воспроизведения поражает даже при использовании обычной, естественно, высококачественной цепи передачи. Другие альбомы: Ray Brown, Summertime Ray Brown, Live At Scullers Ray Brown, Triple Play Другие диски с участием Оскара Питерсона: Triple Play A Summer Night In Munich Count Basie meets Oscar Peterson, The Timekeepers Sarah Vaughan, How Long Has This Been Going On? Oscar Peterson & Benny Green, Oscar And Benny.

Информация о продукте:

На этом последнем выпуске "Some of My Best Friends Are...", после того как в 1994 году Рэй рассказал о пианистах, а в 1996 году - о саксофонистах, Браун обращается к своей увлеченности певцами. Не секрет, что с 1948 по 1952 год Рэй был женат на одной из величайших певиц мира - Элле Фицджеральд. Кроме Эллы, он работал с такими выдающимися вокалистами, как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Сара Воан. "Певцы мне доверяют", - говорит Рэй. "В свое время я был рядом со многими певцами"

Для этого альбома ...Singers Браун собрал великолепный состав вокалистов, состоящий из опытных ветеранов и новых звезд, таких как обладательница премии "Грэмми" Ди Ди Бриджуотер, знаменитая Марлена Шоу и блюзовая Этта Джонс. О новичке, не нуждающемся в признании, Дайане Кралл, Браун сказал: "Она очень талантлива. Она постоянно совершенствуется... [и]... умеет продать песню. Она может взять старую песню и заставить вас полюбить ее. Кроме того, она играет на джазовом фортепиано, и это помогает ей держать отличный ритм, когда она поет. Она настоящий музыкант"

Some of My Best Friends Are... Singers" представляет собой очередное издание в бесконечном, как кажется, потоке цельных, хорошо скомпонованных и плотно оркестрованных компакт-дисков Рэя Брауна. Каждая запись в плодотворной карьере Рэя подтверждает способности басиста как лидера группы, аранжировщика и одного из самых музыкальных и технически совершенных басистов в истории джаза.

Случалось ли Вам сидеть на концерте - на одном из крупных джазовых фестивалей в Берлине, Монтрё или Париже или в небольшом провинциальном джаз-клубе, сохранившем хрупкое очарование джазовых подвалов 1950-х годов, - и отчаянно пытаться вычленить название, которое с энтузиазмом исполняют молодые музыканты?
Включите дома "Ella Sings The Rodgers And Hart Song Book", и вы гарантированно вспомните "My Funny Valentine", "Blue Moon" или "It Never Entered My Mind". Эти и многие другие замечательные баллады коллектив авторов писал без остановки - и все с большим мастерством.
Те, кто ошибается, ассоциируя самую известную (достаточно аббревиатуры "Элла") и ЛУЧШУЮ (она действительно была и остается таковой!) вокалистку джаза 1930-1995 гг. только с неистово быстрым скэт-пением, смогут в полной мере насладиться ее выразительностью и способностью к модуляции. Чувственные, почти сдержанные аранжировки, выполненные специалистом по киномузыке Западного побережья Бадди Брегманом, делают баллады справедливыми во всех отношениях, ставя на первое место голос Эллы, мелодии Ричарда Роджерса и тексты Лоренца Харта. За исключением "Blue Moon", все названия - это темы из бродвейских мюзиклов; мало кто из нас видел хоть один из них, но запоминающиеся мелодии помнит каждый из нас.
На этих пластинках можно найти и особые приятности: три названия впервые выпущены в стерео на LP. С этим сборником песен наконец-то переиздана еще одна веха джазового пения: важный документ о музыкальном пути Эллы, который начался с детского стишка "A-tisket, a-tasket".