Vocal Jazz

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Momentum" - шестой альбом Джейми Каллума. Свое название альбом получил благодаря тому, что Джейми подошел к его созданию иначе, чем ко всем своим предыдущим альбомам. В результате он практически начал жить своей собственной жизнью.

При создании "Momentum" Джейми Каллум использовал совершенно новые методы. Певец создавал демо-записи в домашних условиях и даже работал с приложениями для iPhone и магнитофонами, чтобы добиться нового звучания. Новая работа Джейми Каллума посвящена периоду между юностью и взрослой жизнью.

Тематически песня "Momentum" посвящена периоду между юностью и взрослой жизнью. "Ты начинаешь понимать мир по-другому и осознавать многие вещи - как уродливые, так и прекрасные. И спрашиваешь себя: "А достаточно ли я сделал? Достиг ли я всего, чего хотел? А как насчет того, что я не сделал?" - говорит Джейми.

Информация о продукте

Продав более десяти миллионов пластинок по всему миру, выступая с аншлаговыми турами по всему миру, работая над множеством уникальных проектов, в которых он сотрудничал со многими артистами - Стиви Уандером, Фареллом, Сандером Кляйненбергом, Rizzle Kicks и The Roots, Джейми продолжает наслаждаться невероятным творческим подъемом

Альбом, не зря названный "Momentum", бурлит идеями и вдохновением, которые практически живут своей собственной жизнью. Действительно, Джейми подошел к записи альбома совершенно иначе, чем к предыдущим пластинкам, впервые использовав домашние демо-записи в качестве основы для большинства треков, а также некоторое время использовал все, начиная от приложений для iPhone, клавишных инструментов из благотворительных магазинов и кассетных магнитофонов в качестве "основных" инструментов в процессе работы.

у "Momentum" есть одна всеобъемлющая тема: "Альбом посвящен тому периоду перехода от юности к взрослой жизни, когда ты все еще находишься по одну ногу в каждой из них", - объясняет Джейми. "Ты начинаешь понимать мир совсем по-другому и видеть вещи такими, какие они есть - и уродливыми, и прекрасными. Ты оказываешься между этим свежим пониманием общей картины и все еще борешься с теми же старыми проблемами в своей голове". Take Me Out (Of Myself) до Everything I Didn't Do to Get A Hold of Yourself. Достаточно ли я сделал? Достиг ли я всего того, о чем думал? А как насчет всего того, что я не сделал?"

Продюсированием альбома занимались Джим Эббисс (Artic Monkeys, Adele) и Дэн Автоматор (Kasabian, DJ Shadow), и неудивительно, что в сочетании с талантом Джейми сочинять мелодии, альбом полон сильных песен; от вступительной декларации о намерениях "The Same Things" до бьющегося сердца альбома "Sad, Sad World", жизнь которого началась во время поездки на поезде в Лондон, и до "You're Not The Only One", песни, написанной в ответ на участие в качестве судьи в реалити-шоу Sky One "Must Be The Music" вместе с Dizzee Rascal.

(jamiecullum. com)

Отзывы

,,... таким образом, "Momentum" ... представляет певицу-песенницу, специализирующуюся на фортепиано, в щебечущих композициях от поп-музыки ... до джаза... до хип-хопа..." (Аудио, июль 2013 г.)

на своем пути от маленького джазового бунтаря до великого певца/автора песен Джейми Каллум продвинулся дальше" (Stereo, август 2013 г.)

Мадлен Пейру принадлежит к числу тех певиц, которые успешно соединяют жанры фолка, авторской песни и джазовой баллады. Теперь она приглашает слушателя своего нового альбома в "голубую комнату", где царит совершенно особая атмосфера. Может быть, эта комната - коктейль-бар? Во всяком случае, непринужденные, меланхоличные звуки, которые подобрал для нее звездный продюсер Ларри Кляйн, как нельзя лучше подходят для стильной выпивки после заката. Или слово "голубой" в очередной раз означает "грустный"? Вокал Пейру с блюзовым оттенком и классические песни, написанные Рэнди Ньюманом, Леонардом Коэном, Бадди Холли и другими, говорят об этом.

Но одно можно сказать точно: певица с уникальным голосом, сумевшая пройти путь от парижского уличного музыканта до мировой звезды, представляет здесь современную альбомную классику. Вдохновением для этой особой смеси джаза, блюза и ностальгии по кантри послужил легендарный альбом Рэя Чарльза "Modern Sounds Of Country And Western Music". Однако Пейру лишь заимствует настроение и бессмертные песни "Bye Bye Love" и "I Can't Stop Loving You" из этого эпохального альбома, но накладывает на все свою собственную печать. Так что заходите в "Голубую комнату" Мадлен Пейру!

Информация о продукте

"Единственное, что имеет значение, - это песня", - говорит автор-исполнительница Мадлен Пейру (Madeleine Peyroux). Эта убежденность и единственный в своем роде голос привели джазовую исполнительницу к признанию на улицах Парижа.

Исполняя старые классические и современные композиции Леонарда Коэна и The Beatles, Пейру зарекомендовала себя как удивительно проницательный "интерпретатор" с неизменно безупречным выбором материала.

В новом альбоме Пейру "The Blue Room" певица, смешивающая жанры, переработала несколько знаковых музыкальных жемчужин в рамках повторного сотрудничества с давним продюсером Пейру Ларри Клейном (Джони Митчелл, Уолтер Беккер, Трейси Чепмен, Херби Хэнкок).

В результате получился изысканный альбом, в котором не просто "пересекаются", а органично соединяются музыкальные стили, создавая совершенно новое звучание.

Альбом The Blue Room начинался как переосмысление Кляйном классического альбома Рэя Чарльза Modern Sounds In Country And Western Music, но вскоре он перестал быть просто данью уважения этому альбому.

"Мы с Мадлен решили обратиться к другим песням, которые мы любим", - объясняет Кляйн, и поэтому наряду с такими мелодиями из оригинального проекта ABC Paramount, как "Bye Bye Love", "Born To Lose", "You Don't Know Me" и гимнической "I Can't Stop Loving You", в альбом вошли песни Рэнди Ньюмана "Guilty", Уоррена Зевона "Desperadoes Under The Eaves" и Джона Хартфорда "Gentle On My Mind"

"Альбом Рэя "Культурная веха" всегда был частью меня", - говорит Ларри Клейн, - "...проект естественно возник, когда в нем участвует Мадлен"

как и Чарльз, который в 1962 году соединил R&B, госпел, кантри и джаз, Мадлен находится на стыке стилей, смешивая джаз, блюз, кантри и поп". В "веселых на первый взгляд" песнях есть "темный подтекст", который Клейн "знал, что Мадлен сможет с ним соотнестись"

Для записи альбома The Blue Room Ларри Клейн вновь прибегнул к услугам отмеченного наградами инженера/микшера Хелика Хадара, а также звездных музыкантов Дина Паркса, Ларри Голдингса, Джея Беллероуза и Дэвида Пилтча. К этому ансамблю знаменитый продюсер добавил вдохновляющий оркестровый элемент в виде захватывающих струнных аранжировок Винса Мендозы (Джони Митчелл, Робби Уильямс, Бьорк и Элвис Костелло).

Мастерски выполненные Мендозой струнные оркестровки прекрасно дополняют стремление Мадлен к открытым музыкальным исследованиям. Иногда жутковатые, часто редкие аранжировки оказываются идеальным холстом для музыкальной палитры Пейру и, кажется, без труда сливаются с ее голосом.

В шестой композиции нового альбома, "Bird On The Wire" Леонарда Коэна, Пейру вновь обращается к творчеству культового поэта. Она вновь обращается к искушающей силе песни Careless Love "Dance Me To The End Of Love", а струнные Мендозы усиливают впечатление.

Под чуткий аккомпанемент гитары Дина Паркса, атмосферных ударных Джея Беллероуза, баса Дэвида Пилтча и, как в "Dance Me To the End of Love", ловкого фортепиано Ларри Голдинга, Пейру проливает новый заманчивый свет на знакомую классику.

The Blue Room - это веха в свободном музыкальном пути артистки, который начался в Париже, когда "влекомая музыкой улиц", 15-летняя Пейру бросила школу, чтобы присоединиться к гастролирующей блюзовой и джазовой группе.

"Кто-то дал мне ранние записи Columbia с Билли Холидей и поручил выучить эти песни" Пейру поняла не только смену мелодий, выбор тональности и фразировки, но и силу присутствия культовой артистки. "Именно изучая манеры Билли, я училась слушать свои собственные", - объясняет она.

Спустя годы ее талант был замечен в одном из нью-йоркских клубов Ивом Бове из Atlantic Records, который подписал с ней контракт и выступил сопродюсером ее дебютного альбома Dreamland 1996 года. Хриплый голос Пейру очаровывал и слушателей, и критиков, но именно альбом Careless Love 2004 года стал знаковым для артистки, принес ей признание широкой публики и положил начало четырехальбомному сотрудничеству с продюсером Ларри Кляйном.

Это долгий путь от парижских улиц до сотрудничества с лучшими музыкантами мира. Тем не менее, там, где другие могут довольствоваться сиянием хвалебных рецензий, эта очаровательно скромная музыкантша смело осваивает новые территории, демонстрируя, что, как и сам джаз, она готова идти на новые риски.

(madeleinepeyroux. com)

Рецензии

пейру звучит как Билли Холидей, персонал изыскан, струнные тонко аранжированы (Stereo, май 2013 г.)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

14 композиций из эпохи расцвета свинга, написанных в период с 1930 по 1945 год, вновь и вновь звучавших в бальных залах и радиорекламе этого мира, были перезаписаны в 1961 году и очень лично интерпретированы Эллой Фицджеральд. Аккомпанировать джазовой певице будут Херб Эллис (гитара), Гас Джонсон (ударные), Стэн Леви (ударные), Стэн Леви (ударные), Лу Леви (фортепиано), Уилфред Миддлбрукс (бас) и Джо Мондрагон (бас). На альбоме "Clap Hands, Here Comes Charlie!" мы видим Эллу в ее лучшем виде с отличным - и часто недооцененным - сетом. Хорошая возможность заново открыть для себя хорошо известную классику.

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы на Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером-мастерингом Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение.

В сборник All Or Nothing At All вошли двенадцать лучших записей Билли Холидей, выпущенных в середине 1950-х годов на лейбле Verve. Ее сотрудничество с продюсером Норманом Гранцем закончилось в январе 1957 года. На этом сборнике, выпущенном в 1955 году, Холидей еще раз показывает, почему ей удавалось так близко подходить к слушателям. Она тонко позволяет эмоциям вливаться и выливаться из ее интерпретаций, как в отдельной композиции, так и на протяжении всего сборника. Таким образом, она отражает сложные эмоциональные состояния, которым мы все подвержены снова и снова. По мнению Нэта Хентоффа, написавшего примечания к альбому, именно поэтому альбомы Холидей можно слушать снова и снова и всегда открывать для себя новые смыслы. Ее сопровождает первоклассный оркестр, в состав которого входят Гарри "Свитс" Эддисон, Барни Кессел, Бен Уэбстер, Джимми Роулз и другие. Жемчужина в моно! Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions.

Young Sinatras создают стильную смесь биг-бэнда, Свинг и поп-джаз, основанный на композициях таких разных Легенд, как Генри Манчини, Стиви Уандер, Джим Моррисон, Джером Керн Керн, Майкл Джексон и Коул Портер.

Этот джазовый ансамбль, состоящий из 10 Этот джазовый ансамбль из 10 человек уже известен в Европе благодаря своим живым выступлениям и этот джазовый ансамбль, состоящий из 10 человек, уже известен в Европе своими живыми выступлениями и находится прямо на острие нового джазового движения Новое джазовое движение, свободно и безрассудно сочетая свинг, джазовые грувы Грув, жирные латинские ритмы и хрупкие баллады.

Полностью классику, джазовые стандарты или собственные песни, мощный голос мощный голос певца Пола ван Кессела, подкрепленный эффектным эффектной музыкальностью группы, превращает каждый трек в настоящим наслаждением.