Vocal Jazz

Как получается, что восемь музыкантов звучат почти как большой оркестр? В случае с Веслой Уитфилд можно сказать: возьмите классическое фортепианное трио с вокалом и добавьте ансамбль из 4 валторнистов. Именно валторнистов. Но все не так просто. В своем альбоме для американского джазового лейбла Highnote певица в очередной раз сделала ставку на со вкусом подобранные аранжировки, которые поддерживают ее тонкий джазовый голос - трезвый, сведенный к главному, без вибрато и ложных эмоций - и передают многие настроения, в то же время столь эфемерные в джазе. Джазовая певица, пока еще мало известная в наших широтах, интерпретирует великие американские стандарты (композиции Гершвина, Коула Портера, Берта Бахараха, Анри Манчини и многих других) выразительно, страстно, без китча. Записано в Fantasy Studios, Berkely в 2005 и 2006 г. МУЗЫКАНТЫ: Уэсла Уитфилд (вокал), Майк Гринсилл (p & arr), Грю Фостер (саксофон, cl, fl, b), Джон Виитала (b), Винс Латеано (dr &+ валторны).

Джаз из Скандинавии пользуется большой популярностью, присутствие шведских и норвежских исполнителей на фестивальных сценах по всему миру неизбежно ассоциируется с качеством и оригинальностью. И именно здесь круг замыкается последним открытием из почти неисчерпаемого резервуара скандинавских певиц, всего лишь 26-летней Ловисой Линдквист, которая стала первой получательницей стипендии Моники Зеттерлунд

Голос, отличающийся чистотой и уверенностью интонаций, молодой артист, чья естественность освежает, как весенний день. Поэтому неудивительно, что репертуар дебютного альбома Ловисы варьируется между вечными джазовыми стандартами, такими как "Skylark" Хоаги Кармайкла (в очень современной интерпретации) или "Rodgers & Вечнозеленая "He Was Too Good For Me" Харта, неизбежная и вечно актуальная "The Look Of Love" Берта Бахараха, а также маленькие поп-миниатюры, такие как относительно новая песня Джеймса Тейлора "Line 'Em Up" или "Time Is A Healer" незабвенной Евы Кэссиди. В целом, это очень личный и глубокий молодежный взгляд на полвека великого песенного творчества.

Обзоры прессы:
AUDIO 6 / 08 "Тональность чистая и ясная, лишь изредка и драматургически ловко Ловиса добавляет нежное вибрато. 26-летняя шведка легко и точно исполняет стандарты, оригинальные и поп-песни, включая "Time Is A Healer" Евы Кэссиди. В качестве аккомпаниаторов ей достаточно фортепианного трио и иногда трубача - голос настолько красив, что большая группа скорее отвлекала бы внимание. Прозрачный звук прекрасно сочетается с аранжировками без излишеств. - Захватывающий дебют"

STEREOPLAY 6 / 08 "Ясно: отличные песни и несущийся голос не нуждаются в пышном окружении. Швед принял этот принцип близко к сердцу. Она поет четко, чисто и незаметно, почти без вибрато, она позволяет стандартам, собственным композициям и поп-песням расцветать с точным интонированием и чистой артикуляцией. Музыка: 8, Звук: 9"

В 1955 году компания Decca, для которой записывалась Элла Фицджеральд, была куплена Universal Pictures. В это время Universal снимала фильм "История Бенни Гудмена", в котором участвовали многие музыканты, работавшие по эксклюзивному соглашению с импресарио Норманом Гранцем. Среди них Стэн Гетц, Лайонел Хэмптон и Джин Крупа. Когда саундтрек уже готовился к изданию, Гранц вежливо сказал, что даст свое разрешение, только если контракт Эллы с Decca будет расторгнут... Так певица стала звездой нового лейбла Verve. На лейбле Decca Элла записала несколько запоминающихся композиций, и Angel Eyes (трек 11) - тому подтверждение. Но открывается новая эра, когда она собирается предложить нам бесчисленные альбомы, вошедшие в историю, записанные с величайшими артистами высшего класса, такими как Армстронг, Эллингтон и Каунт Бейси. Начиная с 1956 года, она завершит впечатляющий список "песенных книг", песен главных композиторов того времени, начиная с Коула Портера, щедро исполненного здесь, Роджерса и Харта, Эллингтона, Гершвина (56 песен!), а также несколько незабываемых "живых" альбомов в Ньюпорте, Берлине, Хуан-Лес-Пене, Риме и т.д..

Это и есть слава Эллы, певицы на пике ее карьеры, в репертуаре высокого стандарта, исполняющей как никто другой великие мелодии, которые навсегда заполняют нашу память, с текстами Коула Портера, Лоренца Харта или Айры Гершвина, которые она передает с идеальной дикцией и обезоруживающей беглостью, природой, которая приходит только после интенсивной практики и такого глубокого понимания замыслов композитора. Такая спонтанность, такое отсутствие вокальных эффектов и драматических поз заставляют многих экзегетов писать или говорить, что она не могла понять или почувствовать то, что должна была выразить музыкально. Это непонимание того, что стоит за потрясающим светом в ее голосе, незнание реальных жизненных переживаний этой дамы, которую несчастное детство и юность, череда странных влюбленностей не склоняли к легкомысленному отношению. Иными словами, пусть мы продолжаем думать, что она подарила нам избыток счастья, боясь, что ничего не получит взамен. Может быть, все, что она умела, - это петь. Хороший вопрос, на который нет ответа, мы можем задать, слушая этот прекрасный диск.

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня впоследствии поразила воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические композиции, как "Nobody Knows When You're Down And Out", в оригинале исполненная Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая Ниной Симоне "Sinnerman". Немного найдется песен, в которых так сильно передан дух религии, искупления и страха перед Богом, как в этой десятиминутной песне о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована такими исполнителями, как Канье Уэст, Талиб Квели и Феликс да Хаускат. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

,,...блестяще исполненный Мультикультурный софт-джаз, в котором, например, прослеживается влияние португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы латиноамериканские ритмы и восточные гармонии и восточные гармонии. Мисс Гардо поет английский, иногда французский, иногда лузитанский лузитанский - в основном, соблазнительно размахивая голосовыми связками притопывая голосовыми связками, лишь изредка похотливо воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Все песни альбома 1969 года "A Man Alone" были написаны Родом МакКуеном, аранжировки - Доном Костой

.Отзывы

Альбом является звездным моментом в каталоге Синатры. Тексты Рода МакКуэна прекрасны и трогательны, мелодии великолепны, но именно вокальные интерпретации Синатры делают этот альбом обязательным для прослушивания.

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"

Такие люди, как Барбара Леа, являются одной из причин того, что понятие "джазовая певица" так трудно определить. Явно являясь продуктом эстрады и шоу, Леа обладает непринужденной подачей и естественной фразировкой, напоминающей Ли Уайли, а также отличным вкусом к материалу и способностью комфортно вписываться в основной инструментальный контекст. Эти черты, проявившиеся в последнее время в возрожденной карьере Розмари Клуни, сработали для Леа в 1956 году при содействии трубача Джонни Уиндхерста и его квинтета. Этот диск включает в качестве бонус-треков один очень отличающийся альтернативный дубль ("I Feel at Home with You") и ранее не издававшуюся песню "A Straw Hat Full of Lilacs" (concordmusicgroup. com)

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. По качеству текстов и музыки можно предположить, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако на самом деле она начала заниматься музыкой лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 4 / 08: "Эта короткая, но в своей невинной чистоте невинной чистоте, это произведение убеждает своей с разнообразной инструментовкой - здесь было задействовано множество специалистов в работе принимали участие многие специалисты, и прекрасная постановка с ее бархатистым Прекрасное исполнение с бархатистым естественным звучанием подчеркивает Исключительный статус этого молодого исполнителя. Совершенно потрясающе"

Энди Бей остается тем, кем он был в момент создания этого альбома, - самым узнаваемым и, возможно, самым узнаваемым членом семьи Бей. Страшно одаренный певец, он может похвастаться впечатляющим диапазоном, который не скрывается за теплотой и непосредственностью его вокального инструмента... Из-за его выдающегося положения в трио, Andy and the Bey Sisters часто относят к категории групп-родоначальников - трио, которое дало старт карьере Энди Бея... Но думайте о нем прежде всего как о вокальной группе, которая, в свои лучшие времена, помогла установить, каких высот могут достичь сплетенные голоса". -Нейл Тессер [из новых примечаний к альбому]

(concordmusicgroup. com)