Vocal Jazz

"Feels Like Home" - альбом, который опровергнет все ожидания!

Дебютный альбом "Come Away With Me", удостоенный 8 премий "Грэмми", был продан тиражом более 600 000 копий только в Германии и продержался в чартах альбомов невероятные 79 недель! По всему миру уже продано более 16 миллионов копий, что сделало NORAH JONES одним из абсолютных мегапродавцов и звезд прошлого года. Теперь она возвращается с отличной коллекцией новых песен: "Feels Like Home" - это снова собственный вид поп-музыки NORAH, которая действительно идет от сердца и глубоко трогает.

Певица, автор песен и композитор работает с продюсером Арифом Мардином, как и на предыдущем альбоме, а также со своей бэк-группой в составе Адама Леви, Кевина Брейта, Дару Оды, Ли Александра и Эндрю Боргера.

NORAH JONES, кто хочет остановить ее всемирный успех?

Трудно выпустить второй альбом, который был бы лучше дебютного, проданного тиражом 18 миллионов копий миллионов экземпляров, а также завоевал восемь "Грэмми". Сложно, но не невозможно.

Кто бы ни был радиопривлекательность Come Away with Me, найдут, что этот альбом 2004 года действительно имеет успех что этот альбом 2004 года действительно удался. В альбоме "Feels Like Home" Джонс осмеливается идти по ранее пройденному пути с ранее проторенных путей джазовой поп-музыки в направлении стиля певца/автора песен 70-х годов. Это звучит иногда американа, иногда кантри, всегда что-то вроде джаза и в то же время как большой мечтать.

В альбом вошел радиохит Sunrise, который в свою очередь получил премию "Грэмми" за лучшее женское вокальное исполнение за лучшее женское вокальное исполнение. Однако, если вы ищете что-то помимо этой песни, вы обязательно найдете несколько Эммилоу Харрис и Кассандра Уилсон в музыкальном багаже Норы Джонс.

Компания Linn Records с гордостью выпускает дебютный альбом Maeve O'Boyle "All My Sins", получивший высокую оценку критиков, на 180-граммовом виниле. Продюсером пластинки выступил Калум Малкольм (The Blue Nile), а соавторами - Рики Росс (Deacon Blue) и Фрэнсис Макдональд (Teenage Fanclub) - сама О'Бойл уже принадлежит к мастер-классу мелодичной, фолк-мелодичной поп-музыки.

на альбоме "All My Sins" представлены трогательные, очень личные, написанные самостоятельно песни Мэв, наполненные глубоким внутренним смыслом. Ее уникальная смесь мелодичного попа, фолка и рока уже получила признание многих известных коллег-музыкантов.

В работе над "All My Sins" приняли участие: легендарный продюсер Blue Nile Калум Малкольм; Рики Росс (Deacon Blue, James Blunt); Гордон Гуди (Echo and the Bunnymen); Джон Маклафлин (Busted, Westlife, Shane MacGowan); Фрэнсис Макдональд (Teenage Fanclub, BMX Bandits); Джон Маккаскер (Kate Rusby, Roddy Woomble, Transantlantic Sessions).

Теперь альбом доступен на виниле, отшлифованном инженером-ветераном Виллемом Макки (Willem Makkee) на немецком заводе Pallas. "All My Sins" поставляется с очень красиво оформленным четырехстраничным буклетом-вкладышем и обложкой gatefold.

Отзывы

несмотря на то, что виниловая версия "All My Sins" не была отпрессована идеально ровно, она отличается превосходной гладкостью в плане шумов в канавке Гладкость. В качестве альтернативы альбом также доступен в виде Hvbrid SACD с объемным ремиксом." (Stereo, декабрь 2011 г.)

Дочь вокальной джазовой дивы Ди Ди Бриджуотер и режиссера театра, кино и телевидения Гилберта Мозеса, умершего в 1995 году, Чайна Мозес выросла в вдохновляющей творческой среде.

Необычайно талантливая певица выпустила свой первый сингл "Time" в 1996 году в возрасте всего 16 лет. За этим хитовым синглом последовали три сольных альбома, с которыми Чайна Мозес утвердилась на европейской джазовой сцене. Она также принимала участие в записи альбомов таких великих французских хип-хоп исполнителей, как Fabe, DJ Cam, Nög'Marrons и Diam's, работала с DJ Mehdi, Kariem Riggins, Guru, Meshell Ndegeocello, Jalane, Anthony Marshall и Sinclair. в 2009 году состоялся ее дебют на Blue Note - "This One's For Dinah", первое сотрудничество с пианистом Рафаэлем Лемонье. Альбом получил отличные отзывы во всем мире.

Теперь Чайна Мозес и Рафаэль Лемонье записали новый проект под названием "Crazy Blues". На этот раз это дань уважения гранд-дамам блюза и соула, которые уже давно очаровывают Чайну: это и Мэми Смит, и Хелен Хьюмс, и Лил Грин, и Ма Рейни, и такие звезды, как Эстер Филлипс, Нина Симон, Дженис Джоплин, Этта Джеймс, Энн Пиблз и Донна Саммер, и, конечно, Дайна Вашингтон.

Отзывы

"Китай Мозес бьет требовательную ноту, а аранжировки Лемонье для фортепианного трио и духовых, а однажды и струнных, мягко освежают песни в джазовой манере" (Stereo, март 2013 г.)

,,На своем пятом альбоме дочь Ди Ди Бриджуотер сияет в пространстве между блюз-роком и лаунж-развлечениями и в полной мере использует свои потрясающие вокальные качества - при поддержке прозрачной звукорежиссуры, которая с благодарностью регистрирует каждый из этих пастельных тонов." (Аудио, апрель 2013 г.)

Джонни Хартман, по-видимому, был первым выбором Колтрейна, чтобы дополнить его тенор: его глубокий, темный голос прекрасно гармонирует здесь. Материал тщательно отобран, включая окончательные интерпретации "My One and Only Love" и "Lush Life".

Маккой Тайнер дописывает аккорды, добавляет гармонии и поддерживает звучание этих баллад чутко и умело, но только без излишней сентиментальности. Все музыканты проникают в глубинную структуру песен и самым изящным образом излагают их сущностные высказывания в музыке.

Более двух десятилетий барабанщица, продюсер и вокалистка Терри Лайн Каррингтон создавала свой бренд в джазе, сочетающий элементы бибопа, соула, фанка и др. С момента своего дебюта в 1989 г. номинированная на премию GRAMMY артистка приобрела репутацию человека, собирающего группы исполнителей разных стилей и взглядов. Хотя она придерживается традиций джаза, ее творчество адресовано гораздо более широкой и разнообразной аудитории.

Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.

Информация о продукте

Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.

К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.

На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"

проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.

Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"

проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)

Рецензии

в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)

,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)

На альбоме "The Fall" Нора выбрала новое направление. Она экспериментирует с широким спектром звуков и работает со многими новыми творческими партнерами, включая известного продюсера/звукорежиссера Жака Кинга, который уже работал в студии с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse.

Нора Джонс также сообщила, что на этот раз в качестве соавторов выступили Райан Адамс, Уилл Шефф (Okkervil River), а также Джесси Харрис. Джаккуир Кинг помог Джонс собрать новую группу для студийной записи, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green) и гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer).

"Для этой пластинки у меня в голове был только звук", - говорит Нора Джонс. "Я хотела, чтобы грувы были более настоящими и тяжелыми. И еще я просто хотела сделать что-то другое - я долгое время работала с одной и той же группой музыкантов, и мне показалось, что сейчас самое время поработать с разными людьми и немного поэкспериментировать"

Результатом этих экспериментов стал новый альбом многократной обладательницы премии "Грэмми" - The Fall. Альбом представляет собой захватывающую эволюцию по сравнению с тремя ее предыдущими релизами, которые были проданы общим тиражом 36 млн. копий по всему миру.

Первое очевидное изменение в "The Fall" - это обширный список новых соавторов. Продюсер Жак Кинг, работавший, в частности, с Kings of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, помог Джонс собрать группу музыкантов, в которую вошли барабанщики Джои Варонкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green), гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer). Джонс также объединила усилия с несколькими известными авторами песен, включая Райана Адамса и Уилла Шеффа из Okkervil River, а также со своим частым соавтором Джесси Харрисом.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Своим новым альбомом Курт Эллинг - бесспорно, выдающийся джазовый вокалист современности - прославляет легендарное наследие мира поп-музыки. На альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он отдает дань уважения месту, которое газета London Telegraph однажды назвала "самым важным производителем поп-песен в западном мире". И хотя Эллинг - непрерывно изобретательный певец и лирик, этот шаг неожидан, но в то же время подтверждает его репутацию смелого новатора и превосходного музыканта.

"Сделав так много проектов, которые были признанием в любви к Чикаго, я захотел сделать что-то, чтобы выразить свою любовь к Нью-Йорку", - объясняет Эллинг. Оба города определили его карьеру. Эллинг учился своему ремеслу в Чикаго и там же записал некоторые из своих ранних альбомов, включая, конечно же, дебютный альбом "Close Your Eyes", который принес ему национальную известность и первую номинацию на премию "Грэмми". (Пользуясь случаем, отметим, что каждый из его девяти альбомов на сегодняшний день был номинирован хотя бы на одну премию "Грэмми", чего не добивался никто, кроме него самого)

С 2008 года Эллинг живет на Манхэттене со своей семьей, и в альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он впервые отдает дань Нью-Йорку.

"Я не хотел укрываться за нью-йоркскими авторами песен, к которым обычно прибегают джазовые музыканты: Гершвины, Роджерс и Харт или Коул Портер. Я люблю их всех, но мне хотелось сделать что-то другое. И огромная коллекция песен, которую создал Brill Building, показалась мне настоящей золотой жилой"

Окутанное легендами здание Brill Building находится на Бродвее, в самом центре Манхэттена, под номером 1619, и на протяжении десятилетий напоминало соты из офисов и клаустрофобных студий. В лучшие годы своего существования (1962 г.) в этом здании проживало более 160 арендаторов, занимавшихся творчеством в сфере поп-музыки. Подавляющее большинство из них были композиторами и авторами текстов. С середины 1930-х до начала 1970-х гг. архитекторы "звука Брилль Билдинг" на конвейере производили основную массу поп-песен, на которых выросли три поколения американцев.

Термин "Brill Building Sound" охватывает бесчисленные шедевры рок-н-ролла, определившие жанр и ознаменовавшие его становление. Эти мгновенно узнаваемые песни были созданы такими авторскими коллективами, как Джерри Лейбер и Майк Столлер ("Stand By Me"), Джерри Гоффин и Кэрол Кинг ("Will You Still Love Me Tomorrow?"), Барри Манн и Синтия Вайл ("You've Lost That Lovin' Feeling"), Берт Бахарач и Хэл Дэвид ("Walk On By"). Эти и другие команды создавали хит за хитом. Они работали в условиях тонких бумажных перегородок, которые позволяли каждому слышать, что делают другие. Это позволяло им постоянно учиться, а иногда и перенимать идеи у конкурентов.

В то время здание Brill Building представляло собой высокопродуктивную и конкурентную теплицу, где люди работали вместе и обогащали идеи друг друга.

Когда Курт Эллинг приступил к отбору материала для своего альбома, он уже знал, что это будет особое испытание, "потому что Brill Building так ассоциируется с ду-вопом". А он в этом жанре не совсем дома. Поэтому он обратился за помощью к другу: автору хитов и музыкальному педагогу Филу Гладстону ("Save The Best For Last").

"Это действительно его сфера деятельности, и он провел для меня энциклопедическое исследование", - говорит Эллинг. "У нас было, наверное, несколько сотен песен, прежде чем мы начали отбирать материал. Фил проделал фантастическую работу, разделив песни на первые, вторые и третьи. Некоторые из моих любимых песен, такие как классическая "On Broadway", были предрешены. Другие, как, например, хип-хоп "Shoppin' For Clothes" группы Coasters, привлекли мое внимание только позже" И действительно, эта песня на стороне B соответствует склонности Эллинга к разговорной веселости, игривости и хипстерскому сленгу.

Еще одним неожиданным выбором стала социальная сатира "Pleasant Valley Sunday", написанная Гоффином и Кингом. "Поначалу я отверг этот номер без особых раздумий, пока у меня не появилось время, чтобы дать ему осмыслиться и придумать, как поступить с этим произведением" В этой версии сочетаются "ретро-электрическая" гитара Джона Маклина, аутентичные звуковые клипы 1960-х годов и аудиопрофиль, напоминающий классический "Word Jazz" Кена Нордайна. Результат получился более триппичным и мрачным, чем оригинал, и навевает воспоминания о некоторых вещах, которые Monkees впервые исполнили в 1967 году.

Некоторые поклонники джаза могут скептически поднять бровь при виде выбранных композиций. Но им стоит вспомнить, что многие величайшие джазовые исполнители XX века - от Луи Армстронга до Сонни Роллинза, от Майлза Дэвиса до Херби Хэнкока - успешно превращали поп-песни одной эпохи в джазовые стандарты для другого поколения. Курт Эллинг на протяжении всей своей карьеры не делал ничего другого. Он постоянно расширял джазовый репертуар и вплетал в свои альбомы песни таких рок-групп, как Zombies или King Crimson.

Некоторые из композиций, вошедших в альбом "1619 Broadway - The Brill Building Project", были написаны уже после того, как композиторы покинули здание Brill Building. кароль Кинг, которая, как и многие другие, является синонимом "звука Брилл Билдинг", на самом деле никогда не имела там своего офиса. Так что не стоит слишком суетиться по этому поводу. Brill Building - это и физическая реальность, и ментальная конструкция, и по этой причине мне не составило труда расставить свои сети чуть шире"

Своей сетью Эллинг поймал больше рок-песен, чем ду-воп. Как видно из его вдохновенного выбора песен, Brill Building был музыкальным ульем с 1930-х годов, когда здесь бывали Ирвинг Берлин, Сэмми Кан, Джонни Мерсер и Гарри Уоррен. Проведенное расследование показало, что из примерно 1200 песен, прозвучавших в радио- и телепрограмме "Ваш хит-парад" в период с 1935 по 1948 год, более 400 принадлежали авторам песен Brill. Среди них были такие стандарты, как "I Only Have Eyes For You" (авторы Гарри Уоррен и Эл Дубин, 1934 г.) и фирменная мелодия Синатры "Come Fly With Me" (авторы Джимми Ван Хойзен и Сэмми Кан, 1957 г.).

Среди временных арендаторов также были Дюк Эллингтон, Нат "Кинг" Коул и другие звезды эпохи свинга. Эллинг уделил им место и на своем альбоме: с эллингтоновской композицией "Tutti For Cootie", которую бэндлидер написал специально для своего несравненного трубача Кути Уильямса. На противоположном конце мы находим Пола Саймона, у которого до сих пор есть офис в Brill Building и у которого Эллинг интерпретирует здесь "American Tune".

С альбомом "1619 Broadway - The Brill Building Project" Курт Эллинг в очередной раз создал шедевр. И будет неудивительно, если он получит за это свою вторую премию "Грэмми". Первую он получил в 2010 году за неожиданную дань уважения - альбом "Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman".

Информация о продукте

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске 1619 Broadway - The Brill Building Project, нового альбома выдающегося джазового вокалиста Курта Эллинга. В альбоме 1619 Broadway - The Brill Building Project Эллинг отдает дань уважения легендарному месту, которое лондонская газета Telegraph назвала "самым важным генератором популярных песен в западном мире" Даже для беспрестанно изобретательного певца-лирика, лауреата премии GRAMMY®, это совершенно неожиданный шаг, который гарантированно еще больше укрепит его репутацию смелого новатора и превосходного мастера.

"Сделав так много проектов, посвященных моей любви к Чикаго, - говорит Эллинг, - я захотел сделать что-то, что говорило бы о моей любви к Нью-Йорку" Эти два города определили его карьеру. Эллинг развивал свое мастерство в Чикаго, там же он записал несколько своих ранних альбомов, включая дебютный "Close Your Eyes", который вывел его на национальную сцену и принес первую из многочисленных номинаций на премию GRAMMY®. (В целом, каждый из девяти альбомов Эллинга был номинирован как минимум на одну джазовую премию GRAMMY® - беспрецедентный случай в истории GRAMMY)

Но на самом деле Эллинг и его семья живут на Манхэттене с 2008 года, и 1619 Broadway - The Brill Building Project - это его ответ на этот опыт.

Соты офисов и клаустрофобных студий в здании 1619 Broadway в самом центре Манхэттена, знаменитое здание Brill Building в период своего расцвета служило творческим домом для более чем 160 арендаторов, связанных с индустрией поп-музыки

"Я не хотел охватывать нью-йоркских авторов песен, к которым обычно обращаются джазовые люди: Гершвины, Роджерс и Харт, Коул Портер - все они мне нравятся; я хотел найти что-то другое. Огромная коллекция песен, выходящих из "Брилл Билдинг", показалась мне золотой жилой"

Некоторые из мелодий, вошедших в альбом 1619 Broadway - The Brill Building Project, были написаны спустя годы после того, как их композиторы полностью покинули "Брилл Билдинг". Например, - поясняет Эллинг, - Кэрол Кинг, как и многие другие подписавшиеся под "The Brill Sound", никогда не имела реального офиса в Brill. Поэтому не стоит быть слишком дидактичным в этом вопросе. Brill - это одновременно и физическая реальность, и ментальная конструкция, и поэтому я чувствовал себя комфортно, забрасывая широкую сеть"

Трек за треком Эллинг и его давний соавтор/аранжировщик Лоуренс Хобгуд демонстрируют творческий фейерверк, которым с самого начала была отмечена их совместная работа. Некоторые композиции, такие как "On Broadway" и "You Send Me", сияют атмосферными перегармонизациями (как дерзкими, так и тонкими), неожиданными ритмами и джазовой чувствительностью. Другие, такие как "I'm Satisfied" и "A House Is Not A Home", искусно пропускают суть оригинала через джазовый фильтр. Но всем им удается найти баланс между традициями и современностью, который уже знаком давним поклонникам Эллинга, в программе песен, которые гарантированно приведут на вечеринку новых поклонников. (Concord Music)

Отзывы

"Великий джазовый певец отдает дань уважения величайшим авторам песен" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)